分久必合，合久必分

黃哲浩

談到中國繪畫，是先有人物畫后有山水畫。講究的是“氣”和“意”加之以“勢”，這和我們的受到的思想文化是密不可分的，眾百家爭鳴之后到儒家大一統再到陸王心學、朱熹的格物致知，思想上的統一、對立伴隨著的是方方面面的改變，這其中也包括了中國畫論的演變，為什么說演變而不是進步，這就是我們今天主要講到的董其昌在《畫禪室隨筆》中所說的“豈有舍古法而獨創者乎”，明清之交的董其昌，借“師古”而振臂一呼提出了南北分宗論，從一定程度上是推動了文人畫的后期再興，但其實我個人認為南北分宗這個名稱是有一定誤導性的，南宗北宗不應以南北而分，北宗著色、漸悟、院體，南宗渲淡、頓悟、文人，雖然徐悲鴻老先生極力的批判這種分法，可這樣的分發雖有崇南貶北之意可也并無過錯，隨著北宋的滅亡，隨之南宋宋徽宗趙佶的“院體畫”到“吳門畫派”以及“松江畫派”等等之間的差異更明顯卻也無南北異議，和中國畫很大程度上是由文人畫所組成的，意在筆先。畫未到而意到，就如同“顧氏點睛”那樣，所以當今天的人們說著普通話寫著簡體字的時候，古文古畫似乎都離我們很遠，同樣是漢字、筆墨呈現在我們面前的時候竟變得晦澀難懂，也許今天小學流行被《弟子規》、《三字經》等等古文古詩，寫毛筆字會成為中國“文藝復興”的助力。

說到董其昌在《畫禪室隨筆》云：“畫中山水位置皴法，皆各有門庭，不可相通。惟樹木則不然。雖李成、董源、范寬、郭熙、趙大年、馬、夏、李唐，上自荊、關，下逮黃子久、吳仲圭輩，皆可通用也?；蛟豁氉猿梢患?，此殊不然。如柳則趙千里，松則馬和之，枯樹則李成，此千古不易。雖復變之，不離本源。豈有舍古法而獨創者乎？”“豈有舍古法而獨創者乎”，雖然這只是董其昌對畫樹木的評價，而山水位置皴法，卻不妨礙各有創新，舍古法獨創，似乎并無不可。因為，如果不獨創，古人自然也無法“各有門庭”。這個與其“不合而合”、“不似乃似”推崇的古意不謀而合，古意是他們藝術中的“意”，筆墨則是“形”，畫中國畫先要有畫人物畫的基礎，才能比較好的把握山水畫，因為中國畫我們講畫面要有“骨頭”，而這個“骨頭”主導著畫面，是畫面的精氣神，所以說中國畫的發展千變萬化不離其中，意走的遠了就要回到形，形飄了又變成意。