地方戲曲生存現狀與進中小學校園的對策探討

趙偉

摘 要 中國戲曲藝術有著悠久的歷史和民族文化，是當之無愧的國之瑰寶，它是一種綜合性很高的舞臺藝術。但目前地方戲曲如呂劇、昆腔等存在生存困難的問題，表演人才青黃不接，需要輸入新鮮血液。地方戲曲的進入校園的則是有效而成功的實踐。本文介紹了地方戲曲的生存現狀，闡述了地方戲曲的進入校園的幾點對策探討。

關鍵詞 地方戲曲 生存現狀 進校園對策探討

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A

1地方戲曲的生存現狀

1.1地方戲曲生存困難

我國傳統戲曲聲腔眾多，如昆腔、高腔、皮黃腔、梆子腔，更有呂劇、花鼓、采茶、花燈、二人轉，等等。各種經典劇目更是不勝枚舉，廣為流傳。戲曲舞臺上，絕妙的表演程式，美輪美奐的戲曲臉譜，精彩絕倫的表演方式，以及一個個活靈活現的舞臺人物形象，都在向人們展示它厚重的歷史文化沉淀和無窮的藝術魅力。

然而，在娛樂方式多元化的今天，中國傳統戲曲面臨著生存危機，根據文化部統計數據顯示，戲曲種類在1983年有373個，而到了2012年只剩下286個。業內專家估計，未來戲曲劇種的消亡可能還會加速，傳統戲曲傳播和發展現狀不容樂觀。而地方戲更面臨劇團銳減、人員老化、經濟困難、劇場缺乏、后繼乏人、觀眾萎縮，以及對珍貴資料的保存與老一輩藝人的技藝搶救缺乏資金等諸多困難，需要保護扶持，方能促進其發展。

1.2戲曲藝術接班人的青黃不接

戲曲演員目前呈現出“青黃不接”的態勢，這種勢態是一種硬傷，它普遍存在于各個劇種和各個劇團。有的劇團青年演員中，能挑大梁的不多，活躍在舞臺上的都是一些中老年演員。甚至有些地方專業院團沒有30歲以下的演員。這種青黃不接不光體現在年齡上，更讓人憂心的是在藝術素養、專業水準，個人能力上也有了一個明顯的斷層。還有一個很大的原因，即地方的專業戲曲人才培養機構太少，有條件辦班的招不到學員。各地戲曲演員的培養只能靠招收和臨時聘用一些民間非專業人士。如此一來，實力不等、良莠不齊的演出陣容和演出團體，如何繼承和發揚戲曲藝術精髓？

1.3觀眾的老年化，并急劇流失

隨著經濟的發展、物質生活的日益豐富，人們的精神生活也更加豐富起來。電視、電影、網絡及旅游成為年輕人的主要消遣方式，加之工作、生活節奏的日益加快，人們與戲曲的距離越來越遠，現如今的戲曲觀眾都是些頭發花白的老年人。演出時，劇場里觀眾稀稀拉拉，有時還會碰到臺上演員比臺下觀眾多的情況。造成地方戲曲如此“尷尬”處境的原因是多方面的，而且隨著市場經濟的發展，阻礙戲曲事業振興與復蘇的因素還會不斷涌現，老齡化和觀眾流失問題只是其中之一。

近年來，各地方劇團的新劇目十分稀少，演來演去都是那些傳統劇目。專業劇團下鄉演出，劇目是規定好的，觀眾沒有選擇的余地。臺上的演員，也都不是觀眾喜愛的名角。長此下去，觀眾就會產生審美疲勞。加上設備老舊，演出陣容弱小，演職人員配備不齊，使得演出市場一天不如一天。觀眾對看戲的欲望越來越淡，試想，十幾年后，隨著觀眾的流失和老年人的自然消亡，我們的戲曲演給誰看？我們的觀眾群體在哪里？我們賴以生存的土壤和環境將不復存在。

2地方戲曲進中小學校園的幾點對策探討

2.1打造一支熟悉地方戲曲的師資隊伍

首先加強對音樂教師進行地方戲曲的專項培訓，找名家或到專業學校培訓學習。其次學校應有計劃地定期召開地方戲曲教育研討會，制定學校戲曲教學的發展規劃。第三，與文化部門聯合邀請專業演員來校兼職地方戲曲教學，或請傳承人來校講座，讓學生親身感受原汁原味的地方戲曲文化。

2.2多措并舉，深化地方戲曲教學的措施

首先，要選編有代表性的、曲調優美動聽和內容積極向上的作品， 從一開始就吸引學生喜愛戲曲。其次，運用“口傳心授”的教學方法。采用傳統的“口傳心授”的教學方式，激起學生的學習興趣，達到繼承、弘揚民族傳統藝術的目的。第三，運用多媒體教學。在校園教學中通過聽覺和視覺上的雙重熏陶，使學生更形象、直觀地對了解唱段所表現的韻味和內容。第四，成立地方藝術演出隊，組織部分學生成立演出隊，到專業、業余劇團、到鄉野戲臺觀看演出。第五、開設校園廣播“戲曲名曲欣賞”欄目。讓老師和學生在不知不覺中欣賞并熟悉地方戲曲的動人旋律，使校園的藝術文化氛圍不斷濃厚起來。

2.3搭建展示舞臺

學校可在校園藝術周中開設“地方戲曲知識競賽”和“地方戲曲歌手比賽”等；教育部門和文化部門可舉辦地方戲曲展演、匯演等比賽活動，在各類節慶活動、演出中邀請學生參加演出，為學生提供展現才藝的平臺。

傳承地方戲曲精粹，普及地方戲曲基本知識，推動中小學師生學唱、愛唱、會唱、唱響家鄉戲曲，可以激發青少年愛鄉、愛國的情感，當然，要讓地方戲曲真正走進校園，為孩子們所喜歡、接受并掌握，要做的事情還有很多。還需要政府的推動、社會的參與、家長的支持，要走的路還很長，還需要我們全社會共同努力。

2.4提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜藝術上。戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象征人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象征作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美丑、聰慧愚蠢。其次，在圖案設計方面也有其獨特的寓意和說明功能，包含了對人物形象、性格品質的典型總結。比如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽，夜斷陰”，象征他鐵面無私的性格特點。此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案色彩繽紛，美麗動人。

3結束語

戲曲涵蓋了許多藝術元素，如服飾、舞美、化妝、舞蹈、歌唱、雜技等，綜合各種藝術于一體，具備極高的審美價值，中小學生可以通過觀賞戲曲劇目，提高藝術鑒賞能力，這也是中小學生素質教育的重要部分。需要專業地方戲曲演出單位和中小學共同努力，實現地方戲曲的傳承創新。如果戲曲走進校園，設立課程，讓孩子們從小學唱家鄉戲，了解戲曲藝術的魅力，培養他們對戲曲的興趣和愛好。懂戲曲的孩子多了，觀眾老齡化的問題將不復存在；喜歡戲曲的孩子多了，高質量的儲備人才就會源源不斷。

參考文獻

[1] 高子民.三大視野中的戲曲進校園[J].戲劇藝術，2012（06）.