藝術是世界的未來

（美國）克斯廷·梅伊

圖1

在全球范圍之內， 數字化和信息化，資金流等在很大程度上改變了我們交流工作、學習，甚至是交互的方式，尤其是知識產品、科學技術等與媒體的融合，使各個方面的工作在辯證地轉變。如在工作、商務、社會、文化等方面受到了影響，師生之間的關系，學者與講學者之間的關系慢慢地從上下級，等級關系變成了協作、合作的關系，如今在創意產業也是如此。我們如何應對不斷變化科學技術的發展，并且從中去發展新的洞察力和應用，這些前景是一個值得研究的課題。 （見圖1）

過去十年的變化是令人驚訝的，特別是數字技術，它是模型的力量。運用模式、函數知識，已經讓真實的世界和虛擬的世界之間的界限變得越來越不清晰，私人世界和公開世界之間的界限，也變得越來越不清晰，由此世界已經發生了翻天覆地的變化。

從化學的角度來看，有機物和無機物，運用納米技術改造人造材料的發展等在網上的信息是非常多的，甚至連衛星的一些機密都在網上披露。在生活、商務創新的模式更是“花樣百出”地改變著，而這一切會直接影響人們思維的方式的改變和能力的體現，以及對生活方式，工作的方式和社交方式的選擇。為此，我們的社會也在逐漸地改變， 社會和個體所要面對的挑戰也在逐漸的改變。這使得整個世界必須在一個越來越公開透明的競爭環境中去博弈，這就需要汲取更多的知識。

技能讓我們成就了各種任務，可以取代很多繁雜重復性的勞動。無論是概念，還有核心技能，在未來幾年當中，能看到有更多的重點是解決問題的能力，批判性思維，更關鍵是創造力。所以我們不僅只是在閱讀或者是解讀詮釋控制我們的基因，我們還有能力去設計出基因優化的途徑。這是為“后人類時代”到來創造條件。

然而， 在人工智能爆炸式發展的時代，對我們的藝術創造力提出了新的要求。即：除了有解決問題的技能，還有藝術的創造力。我們的世界不應該只是由理性思維來塑造，需要更多想象力的探索，不斷研究預見性的探索。這對于各種商業，無論是傳統商業還是新商業，都需要設計思維融入到社會契約中去重新思考；他們如果作為消費者，或者作為商業從業者，要思考所須擔當的角色。作為商業運營公司也要去重新設想他們所需要一些職位是什么，所需要涵蓋哪些技能，及考慮終身學習的核心領域是什么。

在這個數字時代，對高等院校會帶來的機會和挑戰，我們需要更加深入去研究、去改善和去優化我們的教育、教學和課程。

對于未來，“三大轉型”是我們的教育愿景。數字化會對我們帶來非常大的變化，在傳統媒體的視頻內容傳播方面，我們已經看到了數字媒體起到越來越重要的作用。所以人類的交流的形式，東西方的交流也會不斷變化和加強，目前在技術方面的發展，已激發了我們的新藝術創造形式，讓我們用各種不同藝術創新方法，包括了“眾創眾籌”（中國式的創業），觸及到各層次消費者和藝術使用者。

藝術和娛樂的邊界、音樂藝術家、公眾藝術家邊界都在不斷模糊化，并以明晰組合作為界限。為此，我們的藝術市場也發生了變化，小眾主流市場邊界也在變化。我們在未來將會使用全渠道的應變和視頻手段，進行文化的塑造以及藝術的塑造來應對各種變化。

同時，社交媒體崛起是不容忽視的，這是一個非常有力，非常強大的影響我們社會的因素。在歐洲，文化創造以及數字經濟對于藝術文化的資金需求，在不斷縮減，我們藝術學校畢業生們的就業前景不容樂觀。所以我們必須要進行轉型， 但是創意行業卻有著繁榮的發展，同時在很多國家得益于創意行業的努力，成為經濟增長以及創造就業崗位重要的催化劑和引擎，這讓很多歐洲國家得到新生，讓以前老、舊的工業化地區成為了藝術重鎮和創意重鎮。

當文化和藝術相連的時侯，讓我們在創意行業注入了新的力量，這樣有益于與其他商業進行融合，從而進一步吸引政府的關注，對此進行更大力度的投入。現在融合比較好的方向有創意行業、文創行業，特別在數字經濟和全球化經濟當中，文創經濟在很大范圍可以為很多國家經濟發展新的源動力。

但是從高等院校中，在很長一段時間當中跨學科的創意合作的“步伐”并不快，大家仍然在閉門造車，或者專注在自己行業當中，自己領域中去進行開發。（見圖2）法國著名哲學家所說的跨學科合作是非常重要，在跨領域合作的時候，我們必須要關注社會的多元性、市場多元化，去進行融合。

圖2

同時，我們必須要關注社會各個階層以及整個社會的變動，我們的藝術是關注人，以人為本，以我們的想象力、創造力，通過媒介傳遞給我們的觀眾。我們的藝術對我們的社會連接都起到了重要作用，表達了我們的人文關懷，表達對世界問題的關注，即要不斷融合科學、技術，并與人進行交互，界面不斷創新。首先認清我們的定位，這樣展望未來，對于人們所使用的材料，人在未來身處的位置，會使我們更加珍惜我們所身處的自然環境。因為我們身處這個星球，同時深思我們跟自然、地球的關系是要我們時刻關注的。

圖3

同時要關注到世界不同的語境，不同的物品如何融入到我們藝術作品中去，如何與其他哲學、社會學、政治心理學、工程學，還有自動化等方面進行融合。這是一種混合式的藝術創造方法，已經成為一種不容忽視的趨勢，并且可以進一步去推動我們使用各種媒體，讓我們的藝術也能夠催生出更多獨立藝術手法和思想。

敞開藝術的大門，我們的藝術將會更好跟人類和其他藝術、其他領域進行相連。設想一下21世紀藝術學校的機遇，當我們的世界正經歷著激烈氣侯變化和各種世界危機、糧食危機、國土安全危機、政治危機等，怎么將這些融入到藝術學校教育當中去，一方面我們要有想象力，一方面要運用理性思維的能力，梳理這個問題，還需要擔負什么樣的責任。在這個快速變化的時代，我們應該抓住技術先進發展優勢，通過藝術融合需要的因素，從策略性的角度，涵蓋這框架。（見圖3）我們的藝術學校，在新的紀元應該盡力去克服一些新的挑戰，因為現在已經不是工業時代。如包豪斯學派提出藝術學校應該是涵蓋了專業教育，還有各種技能。同時作為一個研究機構，也跟當地社區進行緊密的相連，進行技術分享和技術支持等，這也是我們學生學習藝術的一個平臺。

因為我們不僅只是教授技能和一些單純的技能練習，而是通過藝術媒介教授我們學生藝術性的思維。我們認為藝術學校還應該涵蓋如何讓我們的學生與藝術“擁抱”。

英國威斯敏斯特大學傳媒藝術與設計學院，我們剛剛調整了學科架構，有本科、碩士的課程。我們的教學強調的是學生自主能力，在本科階段強調他們的創造性的實踐，還有自己去建立自己的商業項目，包括設計、媒體制作。在碩士項目當中，著重在創業行業當中的管理技能、媒體與社會關系、藝術理論、創意實踐，這些都是我們專注研究和學習的領域。

同時，在當代的領域里，我們強調溝通的重要性。如當代藝術有攝影這些課程，我們用更多當代的手法對本科、碩士的學習強調模塊化?，F今，我們有很多設計項目，讓學生們去參與。比如在碩士階段創業中，重點是行業管理，在這專業學習的同時，我們涵蓋音樂、娛樂、藝術等知識學習都納入到了創意行業管理學習中。 （見圖4）

圖4

在碩士學習的第二年，開始去進行相關一些市場調研并進行分析，使用不同的材料進行探索，并做好一些項目的設計、撰寫相關論文。

對具體的實踐，從物品到裝置，進行再創造，這是學生進入學習的各個環節。在教育中，我們學院強調的五大技能：同理心、想象力、探索、創造、分享，通過不同的工作坊，不同的項目去增強他們的批判性思維，增強他們以上領域的技能，這是我們教育、教學、實踐的最終目的。