由邀掌成風現象引出的思考

徐開麟

不知從什么時候開始，曲藝舞臺上刮起了一股邀掌的風。

邀掌就是演員向觀眾索要掌聲，這在相聲、獨腳戲等曲藝表演中比較常見。是邀掌還是要掌，我想還是用“邀”為好。表演者剛上臺便使出了渾身解數，極盡奉承之能事，跟觀眾套近乎，目的就是激發起觀眾鼓掌的熱情。起先還有點聒氣，觀眾還能應和著演員的吆喝隨隨喜。但這一招用得多了，觀眾觀賞作品的好情緒就會因為不斷地邀掌而大打折扣，對該演員接下來的表演也會產生莫名的排斥。

有一次，我去小劇場觀看相聲專場演出，一共7個節目，質量如何姑且不論，但幾乎所有演員都用了邀掌開場，而且一個比一個來勁。大概有些演員也知道觀眾對邀掌的忍耐是有限度的，索性使出了“絕招”，指著前幾個節目的演員對觀眾說，他們個個都有絕招，本人才疏學淺，只得給大家跪下了，你們掌聲不斷，我將長跪不起……我身邊一位長者忍不住說了一句，“為了討掌聲，還有下跪的？這不是乞討又是什么？”

邀掌成風有了蔓延泛濫的趨勢，這引出了我三點粗淺的思考。

思考一：重掌聲，更要重作品

包括北方相聲、南方獨腳戲等在內的曲藝表演，其效果的確與觀眾的掌聲有關。但是，觀眾的掌聲是有區分的。掌聲有熱烈的掌聲、贊美的掌聲、鼓勵的掌聲。歡迎演員上場的掌聲是熱烈的，也是禮節性的，它包含著觀眾對演員表演的期待。贊美的掌聲是由衷的，是觀眾對演員的表演發自內心的認同，贊美的掌聲越是熱烈，越說明演員表演的成功和對作品的肯定。假如演員的表演沒有達到觀眾的預期，觀眾給予的掌聲多半是鼓勵的。可見，觀眾的掌聲與演員的表演是大有關聯的。

但奇怪的是，有的演員把掌聲看成了檢驗劇場效果的唯一標準，當成了走近觀眾、與觀眾產生共鳴的捷徑。為了得到觀眾的掌聲，不少演員還真下了功夫。有祝觀眾長壽的，也有祝觀眾發財的，有祝觀眾圓夢的，也有祝觀眾有艷遇的：“我有個缺點，就是一聽到掌聲就比較興奮，一興奮就講得比較好。讓我感受一下你們的掌聲好嗎？”“其實演員不像你們想象中的那樣堅強，他們內心深處也是很脆弱的，也需要掌聲來支撐的……”“喜歡不喜歡，就聽笑聲歡不歡。熟悉不熟悉，就看掌聲在哪里?！边@些五花八門的“藝諺”似乎成了演員開場的必須。有的還在順口溜上狠下功夫，“誰的掌聲最響，無病無災壽最長；誰的掌聲厲害，媳婦小三都喜愛；誰的掌聲持久，夫妻天長又地久；誰的掌聲不停，數錢數到手抽筋……”更有甚者，在短短的十分鐘的表演中，竟然穿插了四、五次邀掌。還有人自作聰明地解讀“掌”字，將“掌”字拆成“高尚的手”，以此來討好觀眾和贏得觀眾掌聲，進而獲得心理和生理上的滿足。

滿足感是個體對于自己存在狀態的滿意程度的標示。而從生理的角度來說，由“邀掌”所獲得的滿足感是演員尋求的一種刺激，多半與生理有關。人類在尋求刺激后帶來的滿足感、愉悅感，很可能會讓人形成一定程度的依賴并上癮。

筆者認為，重視觀眾的掌聲無可厚非。但觀眾的掌聲本質上是對表演效果的認同，是和作品內容產生的共鳴，真正發自內心的掌聲不是輕易能得到的。

演員在還沒有正式表演之前就一個勁地邀掌，把自我扭曲、矮化后的一面呈現給觀眾，用噱頭討得觀眾的掌聲。但這種掌聲往往是被動的，錯位的，不真誠的，甚至可能會帶來演員和觀眾間的隔閡與距離感，影響后面的演出效果。

在第八屆中國曲藝牡丹獎的賽場上，出現了不少好演員和好作品。但是，專家們對年輕相聲演員的表現，在欣喜之余也有隱憂，尤其對一些演員在表演過程中頻繁向觀眾要掌聲的陋習提出了批評。郭達認為，要掌聲這種行為很讓人討厭。演員向觀眾要，觀眾不鼓掌覺得讓演員很沒面子。但是鼓掌吧，也不是發自內心的。其實想通過這樣的方式活躍氣氛是不可取的，郭達一針見血地指出：“要想觀眾自愿為你鼓掌還是要靠你的故事，靠作品的內容。”重掌聲，首先要重作品。問題是在某些演員看來，與打磨作品相比，還是討要掌聲來得更便捷。

數學家華羅庚說，虛偽的謙虛，僅能博得庸俗的掌聲，而不能求得真正的進步。

搞科學做學問如此，藝術表演也應如此。一味地看重掌聲，是演員對自己的作品不自信的體現。跟演員邀掌一樣，某些電視節目的編導對自己成果也缺乏自信。我們經常會看到這種現象，在電視上播放相聲時，罐頭笑聲、罐頭掌聲會不適時宜地橫插一杠，讓你丈二和尚摸不著頭腦，這個本不該笑的橋段怎么會有如此熱烈的掌聲？在震耳的掌聲中，鏡頭掃過，卻?？梢钥吹接行┯^眾木然的表情，即便在精心策劃而呈現在全球華人觀眾面前的央視春晚，也會出現很多演出效果和觀眾表情完全不搭配的畫面。在紀念馬三立誕辰100周年的研討會上，著名歌唱家李光曦就對當下的相聲表示了擔憂，他指出：“現在流行電視相聲，但掌聲太假，不是老百姓鼓掌，是導演讓你鼓掌，這樣不行?！?/p>

在某年央視春晚排練過程中，一位年輕相聲演員就曾對導演提出建議，取消領掌，帶頭鼓掌會打亂語言類節目演員的節奏，加強導播團隊的專業性。不能正在包袱響時，把鏡頭切到觀眾的表情上，這會影響熒屏外觀眾流暢地欣賞節目、品味包袱。這個建議得到了導演的肯定，難能可貴。

其實，那些可以編出許多精彩邀掌段子的演員，本身就具有較高的創作能力，只要能增強自信，把心理需求的重點轉移到作品打磨上來，肯定會贏得觀眾更多由衷的掌聲。

思考二：重笑聲，更要重觀眾

上海已故曲藝作家張雙勤創作過無數優秀的曲藝作品。他曾深有體會地對我說，有什么樣的曲藝創作，就有什么樣的曲藝觀眾，一直采用不上臺面的招笑手段去“撓觀眾的癢兮兮”，必定會失去觀眾對曲藝的支持與期望。因為，觀眾是需要培育的。

曲藝作品的笑聲不僅呈現娛樂功能，也包含教育功能。藝術形象的感染力，引發人們的審美愉悅和樂趣，“寓教于樂”“寓教于美”，使人們從中獲得精神的享受和滿足。它是人們接觸藝術作品的直接動因，是對欣賞者要求娛樂、休息和獲得精神調劑的滿足，其核心是在審美享受中產生的精神快感。

觀眾發自內心的掌聲與笑聲，是觀眾對好演員加好作品的贊美，忍俊不禁產生的藝術感受是印在觀眾的記憶中難以忘卻的。而不顧觀眾真正的感受而一味追求劇場效果，則是演員心中沒有觀眾的表現，不用好作品得到的笑聲只能是稀稀落落的碎片，不會持久的。

可有人卻不這么認為。一位小有名氣的曲藝演員告訴我，觀眾的掌聲是我們演員的資本。觀眾鼓掌次數越多，說明我的水平就越高，演出的效果越好，越受人歡迎。話沒錯，但在你的演出還沒開始之前，觀眾已經給予你禮節性的鼓掌歡迎了，你有沒有必要一而再再而三地死抓著掌聲不放、去享受和自己作品還沒有發生關系的掌聲帶來的快感呢？也有演員認為邀掌也是演出的一部分，是一個重要的暖場環節。邀掌也好，暖場也罷，其真實價值最后都會在觀眾的評價中體現出來。

不少觀眾就發出了這樣的抱怨，我們進劇場聽相聲普遍都有一種期待心理：來這里就是準備樂一通的，所以相聲演員一上臺，尤其是一些名角露面，我們的掌聲和笑聲就隨之而來了。但是一場場聽下來，真正讓我們會意地笑、開懷大笑甚至于事后想起來都忍不住地笑出來的表演太少了。

藝術作品的質量永遠是第一位的，觀眾是曲藝創作的試金石，好作品必然聚攏更多的觀眾，其創演者也會獲得更多由衷的掌聲。

一代相聲大師侯寶林先生臨終前留下了一段讓所有曲藝人銘記于心的話：“我侯寶林說了一輩子相聲，研究了一輩子相聲。我的最大的愿望是把最好的藝術獻給觀眾。觀眾是我的恩人、衣食父母，是我的老師。我總覺著再說幾十年相聲也報答不了養我愛我幫我的觀眾。現在我難以了卻這個心愿了。我衷心希望我所酷愛、視為生命的相聲發揚光大，希望有更多的侯寶林獻給人民更多的歡樂。我一生都是把歡笑帶給觀眾，如果有一天我不得不永別觀眾，我也會帶微笑而去。祝愿大家萬事如意，生財有道?！?/p>

我認為，侯先生說的“生財有道”，是指“把最好的藝術獻給觀眾”的正道。心中有觀眾，才會有創作的動力，才會有潛心研究藝術的動因。用好作品、新作品留住觀眾，才能獲得觀眾持久的、健康的、純粹的掌聲。

思考三：重成名，更要重品行

中華人民共和國為曲藝開辟了一片新天地，特別是四十年的改革開放更使曲藝獲得了廣闊的生存與發展空間。一代又一代曲藝人在大好的時代盡情發揮著聰明才智，一批又一批深受觀眾喜歡的年輕演員在多彩多姿的舞臺上站住了腳跟，成為了家喻戶曉的明星。

成名是演員的追求與目標，有人成名了，有人正期待著成名。有人急于求成，想通過邀掌等激情四射的即興手段讓觀眾瞬間認識自己，認可自己，從而實現速成名家的夢想。但冰凍三尺非一日之寒，夢想最終還要靠奮斗去實現。何況成名也不應該是演員的終極目標。在成名的重要元素中，除了機遇，演員的品行、藝德是非常重要的。不重品行、不講藝德而成名的人，其名氣必定會變味，并最終被觀眾遺忘。

1962年，在紀念曹雪芹逝世200周年《紅樓夢》曲藝專場演出活動中，周恩來總理對傳統曲藝的整理與革新作出了重要指示：“曲藝要說新唱新?！?/p>

1981年，針對評彈發展遇到的種種困難，陳云對業內人士語重心長地說：“出人、出書、走正路，保存和發展評彈藝術，這是第一位的。”“走正路就是要在書目和表演上，既講娛樂性，又講思想性，不搞低級趣味和歪門邪道”。

2014年，習近平主持了具有深遠歷史意義的文藝工作座談會，他強調“文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”

從周總理“曲藝要說新唱新”的囑咐，到陳云同志“出人、出書、走正路”的教誨，再到習近平總書記“文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向”的警醒，讓我們感受到了新時代曲藝人的使命與擔當。時代的發展，經濟的發展，帶來了文化的繁榮與發展，曲藝終于不再是什樣雜耍了，不再是撂地討飯的了，曲藝變成了一門承載著民族智慧與文化的表演藝術，一步步登上大雅之堂！

然而，我們也不無遺憾地看見一些已經登上了大雅之堂的正在走紅的年輕曲藝人卻重拾起舊藝人撂地討飯時的“技藝”，把舞臺當成了什樣雜耍的地方，不斷地把一些低俗的內容夾雜在重復的邀掌過程中，浪費著本該屬于他們精心打磨作品的黃金時間。他們認為，觀眾花錢就是來找樂的，我們能把觀眾逗樂了，就對得起觀眾。久而久之，他們便養成了 “怎么樂就怎么使活兒”的“唯樂”精神，從而淡忘了曲藝人的光榮與夢想，這既是對觀眾的不負責，也是對自己的貶低。

優秀的藝術作品是生活的教科書，可以影響人們的思想傾向、思想觀念、道德意識、哲學觀點，改變人們的人生態度，起到潛移默化的思想教育作用。但是，優秀藝術作品的誕生，其關鍵必定是具有優秀的藝術思考和藝術追求的人，而這其中最重要的就是制造優秀藝術作品的人的“品行”。

中國曲藝家協會主席、著名相聲表演藝術家姜昆曾說過這么一段語重心長的話：“我們一邊要為年輕演員成長成才創造良好的環境，一邊還要對他們加以引導，讓他們不要被一時的贊揚和掌聲沖昏了頭腦，要時刻具有憂患意識。我真希望相聲工作者們好好研究研究觀眾的笑聲，從中摸索出一些觀眾笑聲的真諦?！?/p>

在“文哏”大家蘇文茂先生的追悼會上，現場主持人建議讓蘇文茂老先生最后再聽一次掌聲，靈堂內頓時響起了雷鳴般的掌聲，人們以最莊重的方式送別了一位可敬可愛的曲藝老人，能獲得這樣的掌聲，絕對是曲藝前輩的藝德品行所致。這是對曲藝事業的尊重，也是對優秀曲藝人的敬重。這個讓人動容的故事也給了我們一個重要的啟迪：當我們站在人民的舞臺上說唱百姓時，必須呈現出由內而外的德藝兼修的品行，不走類似邀掌的旁門左道，要帶著優秀的具有溫度的好作品走近觀眾，走進屬于人民曲藝事業更為廣闊的未來天地。

愿更多年輕的曲藝從業人員記住《中國曲藝工作者行為守則》中的幾句話：藝為人民，曲隨時代，守正創新，敬重舞臺。像相聲大師侯寶林等老一輩曲藝人那樣，畢生都以“把笑聲和歡樂帶給人民”作為自己的奮斗目標，堅定前行，成為真正受廣大觀眾歡迎的曲藝新人、曲藝名家。