數字科技下影視藝術的發展

摘 要：隨著數字化時代的到來，數字技術從 20 世紀 60 年代末開始在電影中運用以來， 發展到今天，對電影行業的影響不僅僅是一個技術范疇上的，它對傳統影像藝術的影響是全方位、深層次的。數字技術在給電影業帶來制作方式上革命性影響的同時，更引發了對傳統電影美學、理論和觀念的再思索。

關鍵詞：數字科技；影視藝術；數字電影

雖然數字技術對現在影視藝術產生了革命性的影響，但在電影中的運用仍屬于初級階段。尤其在我國，先天的技術缺陷和政策傾向，導致國內的數字影視之路舉步維艱。本文通過首先觀察數字技術對當前影國際影視藝術的巨大影響出發，分析國內國外影視藝術研究現狀。進而轉入對我國影視藝術的發展趨勢分析，以及對數字科技下的影視藝術的模式研究，進一步分析我國數字科技下的影視藝術的現狀及困境，進而找出擺脫數字科技下影視藝術困境的可行對策。

1 我國數字科技下影視藝術的現狀

我國的數字電影起步并不算晚。第一部數字電影是 2001 年制作的電影短片《青娜》，這部 5 分鐘的電影短片填補了中國數字電影的空白?！稑O地營救》則是國內首次使用數字攝影機拍攝的劇情長片，一些鏡頭的拍攝還運用高清晰度數字攝像機來完成，影片中有 60%的內容都是通過電腦特技及鏡頭的合成來實現影片的制作。

近年來，隨著中國影視技術的提高，一些較好的影視作品相繼出現在觀眾的熒幕前，如《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《赤壁》、《畫皮》等還采用了 CGT 鏡頭和數字技術的合成，這些影視的出現讓人們對數字影視有了更進一步的認識。 數字化影視的出現，給中國影視業的發展創造了條件，無論是創作還是生產、發行還是播放途徑或者方式，都對傳統影視行業產生了的新挑戰。雖然數字藝術在中國發展的時間并不長。但我國數字化技術制作的水平并沒有像傳統電影那樣跟影視發達國家（美國）相去甚遠。建立數字影像制作系統，把傳統電影技術和現代數字技術有機地結合起來，既是影視娛樂業的發展方向，也是民族電影全面提升的重要舉措，更是在影片制作技術上向國際靠攏的大好機會。因此，中國國家廣電總局已明確提出大力發展數字技術，建立數字娛樂產業，全面提升民族電影的制作水準。

2 數字科學技術背景下影視藝術的發展

2.1 我國的影視藝術應改變傳統宣傳方式

任何一個產品， 打造出來就是為了推出，使其走向市場熱銷，電影行業也是一樣，影視行業拍攝的最終目的就是為了吸引更多的眼球。長久以來，中國影視行業負責制作的只負責制作程序，不去想該片是否熱銷，該如何宣傳才能達到暢銷的目的，使生產、發行、放映這一商業鏈斷裂，甚至出于對立狀態。這嚴重束縛了影視行業的發展，為了使這一商業鏈能順暢、不斷裂，必須打造出集制作、生產、放映為一體的影視經營模式。美國的影片制作之前或者制作過程中與消費者溝通，以滿足消費者需要為價值取向，確定企業什么，請誰來演。

他們在拍攝影片的過程中，就關注于相關衍生產品的開發，比如：超人卡通圖片和玩具等。另外，注重在電視媒體和雜志、報紙等上面做廣告的宣傳。他們在電影制作的前期做市場調研、媒體宣傳、廣告推廣等多種手段為一體，這就形成一個良好的影視營銷模式，促進了影視行業的高額收益。中國的影視行業也必須重視影視行業的營銷策略，要從單一的制作或者簡單的宣傳走向綜合性營銷，這樣才能使中國的影視行業在宣傳上步入正軌[1]。

2.2 我國的影視藝術應注重審美方式的融合

從二十世紀九十年代初至今，諸多電影藝術已經通過實踐證明，借助于數字手段，人們大可以將意識產生的形象轉化為視覺信息。這一重大突破使人們的主觀意志得到充分發揮，不在讓藝術限制于技術的門坎上，無論在制作手法還是題材的反映、藝術的表達、傳播的方式等各個方面獲得更多的自由，改變著電影在世界的現狀，為影視的發展提供了更多的可能，也給電影影像觀念帶來了變化。

綜合以上的分析我們可以得出，數字影視的視覺審美主要表現在：第一，它具有比以往影像更加細膩的畫面和聲音，豐富了視聽語言的表現能力，制作者可以無限追求獨特的個人風格和影視特色，有了新的審美接受和各種創新思維方式，遠遠超越傳統電影藝術帶來的藝術形態和震撼力。第二，它能建立出你無法想象的視覺 與時俱進的思想是不可或缺的。電影藝術和影視行業的發展也不例外。中國作為傳統的文明古國，審美觀念向來以追求內斂、追求意境內涵和精神層面的高雅為美。而西方的審美觀與之大相徑庭，西方人追求精神的刺激、喜歡冒險、崇尚好奇。兩種不同的觀念必定會導致中美兩國的影視形式和內容上都會相去甚遠。中國電影要想和國際化影視水平接軌，決不能固步自封，數字化時代，決不能僅僅帶來影視藝術技術上的改革，也需要轉變影視專業人員的觀念。

曾有位導演這樣評價過： “數字電影拍攝技術為電影創作提供了幾乎無所不能的無限可能性。虛擬的東西在銀幕上顯現出極其真實的震撼效果，這就是數字電影最大的優越性”。數字技術的發展讓電影變得越來越“真實”，甚至于失去了原本的藝術美。 我們既不能完全反對外國先進的技術手段和電影觀念，但也不應該沒有原則的“拿來主義”，完全照搬他們的創作經驗和審美取向，丟掉本土電影的本質和特色。新一代的電影人應該冷靜分析，從容辨識，客觀選擇優劣，取之精華，為我所用。我們要有原則地改變自身觀念，不能全盤接受西方影視的制作方式和價值觀，要真正做到“師夷長技以自強”[2]。

2.3 我國的影視藝術應提高技術的融合

無論哪個行業的跨越式發展，都是新的技術改革所導致的，優勢行業也不例外。這種飛躍式的發展主要是把數字技術引入到影視制作和影視制作手段中，通過對影視圖片、畫面和聲音的處理，給觀眾視覺和聽覺帶來強烈的震撼力！美國作為影視行業的老大，它的優勢明顯在于影視市場定位明確，注重拍攝影片迎合大眾口味的需求。中國影視的發展在這方面也要學習美國投觀眾滿足視覺、聽覺等所好，結合數字技術優勢，真正打造出一步步經得起推敲、耐人尋味的“影視大餐”。 奇觀，不僅為觀眾提供了極佳的審美享受，還提高觀眾的藝術欣賞平臺?！按┰健笨梢愿诱鎸嵒蛘邚碗s，炫麗的視覺特效讓影視有了無限的可能，時空無論如何錯綜復雜，也同樣可以用數字技術表達出來，任由藝術家們想象創造。新的技術推動新的理論，在美的欣賞中提升藝術的審美，對舊的理論發出新的挑戰。不過，我們也應當認識到，傳統影像與數字電影帶給我們的不同的藝術美，前者更“詩意”，后者更“唯美”。

因而，從這兩種不同的意境中，我們要學會兼顧，或許誰也無法真正完全超越或取代另一種藝術表達。電影為我們提供了一種認識世界，感知世界的平臺，我們從中獲取視聽上的享受，也同時感悟生活。如果數字電影所帶來的高科技只是一味的為我們帶來各種視覺“奇觀”，審美疲勞時，我的影視藝術又該何去何從。經典的老片即便是沒有那么多絢麗的特技效果，溫和詩意的畫面在多少年后，也仍就能打動更年輕的觀眾，一部具有藝術品味和人文思想的藝術作品才是真正的經典。所以，我們在大力推進數字化電影時也要注重審美方式的融合[3]。

3 結論

面對現代數字信息技術，我們應該意識到到現代數字技術對影視藝術的推動作用，但也不能盲目樂觀，忽視其不利的影響。我國影視行業對藝術的追求地位是不可動搖的，但在追求電影藝術的同時要正確使用數字技術，使其真正服務于我影視行業。擺脫傳統影視行業觀念的束縛才能促進中國影視行業的發展，才能有機會改變中國電影行業的低靡狀況。

參考文獻

[1]林磊.2017年數字技術在影視藝術中的博弈與融合發展探析——關于藝術邊界的思考[J/OL].民族藝術研究，2018（01）：97-103

[2]劉緒.數字影視藝術的符號學解讀[J].電影評介，2017（18）：61-64.

[3]邵俊.簡議數字技術的應用對影視藝術的影響[J].科技展望，2016，26（03）：241.

作者簡介

岳家夷（1996-）吉林樺甸市，本科，吉林動畫學院學生。專業名稱：數字影視藝術。