鋼琴演奏技巧研究

郝宏圖

【摘 要】鋼琴演奏技巧的訓練和研究是鋼琴演奏中非常重要的一部分，對于呈現流暢出色的演奏起到舉足輕重的作用。傳統的師徒相承的模式使得許多訓練技巧都是經驗的總結和沿襲的結果，缺乏一定的科學性，難以避免出現演奏者手部肌肉損傷的現象。擁有超高的技巧并且遠離傷痛的影響，是鋼琴演奏者一直追求的目標和境界，因此，研究鋼琴演奏技巧中的手部肌肉訓練和手腕的運用，顯得尤為重要。本文簡要概括了鋼琴演奏技巧的內涵，指出手部肌肉訓練和手腕運用對于提高演奏技巧的重要性，并且也對如何正確進行手部肌肉的訓練和正確運用手腕提出了建議。

【關鍵詞】鋼琴；技巧；手部肌肉；手腕運用

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0057-02

一、鋼琴演奏技巧的含義和內容

鋼琴演奏技巧從技術層面上概括，包括音階、琶音、雙音、八度、連續、斷奏等多種彈奏法，還有力度和音色的變化等。鋼琴演奏技巧有時也被總結為出色流暢的經過句演奏、快速的手指動作、放松但是具有重要輔助作用的手臂和手腕的運用等。鋼琴演奏技巧是通過對手指、手腕和手臂的科學系統的訓練來實現的，彼此之間只有配合協調，才能夠最大限度地達到最好的演奏效果。

鋼琴演奏技巧雖然包含許多方面，但是其中最為重要的還是手指和手腕兩個部分。松弛靈活的手腕和嚴格的手部肌肉訓練，是實現彈奏的連貫性和藝術性的重要基石，良好的鋼琴觸鍵一定是手指的獨立和手腕靈活松弛，以及手臂自然重量相互協調的結果，手腕和手部肌肉訓練得當，才能夠使音色清晰、明亮而又均勻、細膩，透露著輕快的聲音變化。

二、手部肌肉訓練和手腕運用在鋼琴演奏技巧中的重要性

（一）手腕運用在鋼琴演奏技巧中的重要性

手腕在鋼琴演奏中起著非常重要的作用，通常也決定著鋼琴演奏的成敗與否。手腕具體指的是連接前臂和手的部分，起到大臂向指尖傳遞力量的橋梁作用，同時也起到調控手和手臂的重要作用，手腕松弛是演奏的關鍵。

1.手腕松弛是獲得重力彈奏的關鍵。手腕作為大臂向手指輸送力量、連接手和手臂的重要部分，與鋼琴演奏的力度息息相關。演奏者想要將手臂的力量輸送到手指，手腕發揮了非常重要的作用，決定了手指觸鍵是否能夠達到相應的力度。當手腕由于精神緊張不能夠得到有效放松時，或者手腕過度抬高，非常容易產生疲勞感，這是由于手臂產生的力量沒有通過手腕傳遞到手指，而是更多停留在了小臂上，造成肌肉疲勞。

2.具有彈性的手腕是美音彈奏的關鍵。在鋼琴演奏過程中，指尖觸鍵產生的反彈力也是影響演奏效果的一個非常重要的因素。在手腕處于相對放松的狀態下，當手指觸及鍵盤時，手臂就會相應獲得一個反作用力被彈射開來，這就是反彈力的作用。充分利用手腕的反彈力，可以解決手腕不放松和演奏出來的聲音不夠集中的問題，使得彈奏效果更佳，可以適應多種風格的演奏。具有彈性的手腕是美音彈奏的關鍵，也就是正確理解和運用手腕的反彈能力，可以增加鋼琴演奏的色彩，彈奏出更加動人心魄的樂章。

3.手腕在聯奏與斷奏中的重要性。手腕是連接手臂和手的重要部分，可以在彈奏的時候起到緩沖作用，使得音色更加柔和流暢。連貫優美的旋律需要放松手腕，將力量傳遞給手指，手指緊貼琴鍵，將力量貫穿到整個樂曲演奏的過程中去。如果手腕不能夠起到連接手臂和手指的重要作用，那么音色就不可能呈現出連貫、柔和、流暢的效果。同樣，在斷奏技巧中，手腕的運動也是處于明顯的主導地位的，即使是小臂和手指的斷奏，也是需要腕部的配合才得以實現。手腕作為彈奏時的有效發力點，只有充滿韌性和彈性，才能夠使得斷奏處理干凈利落，旋律才能夠輕巧、干脆。

（二）手部肌肉訓練在鋼琴演奏技巧中的重要性

合理科學的手部肌肉訓練是提高鋼琴演奏技術和改善演奏音色的重要途徑，因此，根據演奏者手指情況的差異來安排手指技能和技術薄弱點的系統訓練，是尤其必要的。

1.手部肌肉訓練是鋼琴演奏的基礎。鋼琴演奏不僅僅是一門藝術，實際彈奏過程也是一個運動的過程。鋼琴彈奏實際上是手臂、手腕和手指協調運動的過程。手部各個關節的位移收拾肌肉的牽引作用下進行的，肌肉的牽引力則是通過肌肉的不斷收縮來實現的，因此手部肌肉訓練對于演奏者來說至關重要。彈奏動作的基本功，也可以說是基本動作的定型，都需要選擇正確的肌肉組來實現。鋼琴彈奏的基本形態，例如屈、伸、展、收、旋等，都是取決于關節的形態和肌肉的運動。因此，系統有效的手部肌肉訓練不僅可以夯實彈奏基本功，同時也能夠形成良好的肌肉記憶，規范彈奏的動作，盡可能避免因動作的不合理而導致肌肉受損。

2.肌肉的收縮與放松是鋼琴演奏的關鍵。現代鋼琴演奏中的放松，不僅僅是心理層面上的放松，同時也是生理層面上，即肌肉的放松。放松的演奏狀態也要求演奏者可以自然舒適地運用手部肌肉，營造一個舒適的演奏狀態。

對于鋼琴演奏者來說，肌肉的放松與收縮是需要進行嚴格控制的，最理想的效果應該是關節在彎曲或者完成某個合適的手指或手臂動作時，不會導致手腕僵硬，進而影響演奏效果，久而久之造成運動傷害。緊繃的肌肉是重力演奏的關鍵，而演奏柔和優美的樂曲時，又需要肌肉呈現出放松的狀態，因此，手部肌肉訓練對于鋼琴演奏者來說，是十分重要的，也是應該得到科學系統訓練的部分。

三、手腕和手部肌肉在鋼琴演奏技巧中的合理運用

（一）手腕在鋼琴演奏技巧中的合理運用

1.手腕在重力演奏中的運用。松弛的手腕是獲得重力彈奏的關鍵，在重力彈奏中，最主要特征應該是指尖緊靠鍵盤，最大程度使得手指和鍵盤處于最小距離，這樣就能夠保證手腕一直處于一個比較放松的狀態。在手腕相對松弛和靈活的狀態下，手指在鍵盤上的起落是自然而有力度的，同時力度也是比較容易控制的，該強時力度可以順利增大，該弱時也能夠自行減小觸鍵的力度。如果想要鋼琴彈奏的聲音比較清脆通透，那么手、手指和鍵盤就要處于三點垂直的狀態，也是手指觸鍵的最佳方式。

2.具有彈性的手腕在美音彈奏中的運用。指尖觸鍵形成的反彈力，可以實現多種彈奏的效果。例如，在“連跳”的彈奏中，就可以充分利用手腕的彈性。在手腕松弛但是兼具力度的狀態下，將手臂的肘部作為圓心，輕輕舉起手臂擲向鍵盤，抓住手指落及到鍵盤的反彈瞬間，再一次落下手臂，完成“連跳”的彈奏。具有彈性的手腕，可以為鋼琴演奏帶來豐富的變化，增添多樣的色彩，從而增加鋼琴音樂的感染力和藝術性。手腕兼具柔與剛兩種功能，因此根據樂曲的音色特點來調整手腕的力度，實現柔和優美和強勁有力的演奏效果，實現音樂的變化性和藝術性。

3. 手腕在連音和斷奏中的運用。優美連貫的旋律需要手臂、手腕和手指的協調配合，當曲調要求連奏時，手指必須要緊貼鍵盤，而手腕則要根據樂曲結構的變化而隨之產生變化。手腕在連音中的運用，可以先從練習聯奏彈法的兩個連音開始，進而不斷練習和拓展到更多的音節連奏中去。在彈奏開始的音節時，需要手腕將力量不斷傳遞給手指，這時的手腕處于一個相對較低的位置，隨著音節不斷輕輕抬起手臂，最后在結束的音節上將手腕進一步提起，最終形成根據樂章結構起伏變化的手腕的弧形軌跡。

手腕在連音中的合理運用，可以使音樂更加連貫和柔和，具有流暢的音樂體驗。而在彈奏斷奏時，則需要手臂始終保持平穩的狀態，手腕稍微降低，腕關節根據樂曲的結構上下運動，在這個過程中，實際上也是強調手臂、手腕和手指的配合。充滿韌性和彈性的手腕，是彈奏出輕快、利落的斷奏旋律的關鍵。

（二）科學系統的手部肌肉訓練是提高演奏水平的重要途徑

1.根據不同的手部肌肉條件選擇合適的訓練方法。不同的訓練者，手部肌肉的構造也是不同的，有著各自的特點，如果不能夠根據自身的情況選擇合理的訓練方法，不僅起不到提高鋼琴技能和演奏水平的作用，同時還會對肌肉造成不同程度的損傷。因此，在進行手部肌肉訓練時，一定要對手部肌肉的構造有一定的了解，并且要調查過往練琴過程中的傷病情況，根據手部技能條件的優劣勢，選擇和制定科學的訓練方法。

2.適當控制肌肉的收縮與松弛，規范演奏方法。在手部肌肉練習過程中，演奏者應當對手部肌肉收縮的控制提高關注度，通過訓練，不斷提高自己對于手部肌肉的控制力，不斷規范自己的鋼琴技巧。例如，在演奏時，要將雙手始終保持在鍵盤的上方，手指向下，鍛煉骨間肌的支撐作用。在對力量的控制過程中，要保持肌肉松弛，將力量從手臂自然傳遞到手指上，同時充分利用重力和反彈力，而不是單純生硬地使用指屈肌系統來敲擊鍵盤。

對于肌肉的控制，可以用專門的曲目來進行針對性鍛煉，同時注意保持手腕的穩定和良好的手型，鍛煉輕而有力的骨間肌系統，獲得良好的手指技能，最終實現鋼琴技能的提升，使得演奏樂曲的音色、共鳴和清澈度、均衡度及流暢度都能得到顯著提升。

四、結語

鋼琴演奏是一門藝術，藝術的背后需要強大的演奏技術的支撐和依托，因此，通過鋼琴技巧的訓練來提高鋼琴演奏平是至關重要的。演奏者想要達到完美的鋼琴演奏效果，就要具備綜合而嫻熟的演奏技巧，重視對手指、手腕和手臂的技巧性訓練，同時注意避免由錯誤的訓練方式而導致的手部肌肉損傷。

正確的鋼琴演奏方法一定是建立在科學的基礎上的，這就需要我們不斷進行研究，在理論和實踐上都必須不斷歸納總結，建立系統的技術體系，使得演奏者的訓練達到事半功倍的效果，切實提高演奏技巧和水平，在流暢優美的演奏中不斷體悟和感受鋼琴魅力，展現出更好的鋼琴藝術表現力。

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