古琴音樂本體特征研究綜述

韓延昭

【摘 要】古琴藝術的相關內容一直以來都是眾多琴家和學者的研究焦點。本文主要對研究近當代古琴音樂本體特征的相關文章進行綜述，對其中涉及的主要觀點和研究成果進行梳理匯總，以便于更好地了解古琴音樂本體特征研究的發展趨勢，結合已有文獻對古琴音樂本體特征在近當代的變與不變進行再思考。

【關鍵詞】古琴；音樂本體特征

中圖分類號：J615.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0044-02

古琴藝術音樂本體特征研究主要包括五個方面的內容：律、調、譜、器、曲。

一、關于琴律、琴調方面的研究

琴律及琴調的相關內容一直是琴界研究熱點，多年來，音樂家對古琴律制的研究碩果累累?，F從以下幾個方面加以綜述，希望能對古琴律調方面的研究成果進行梳理。

（一）“純律”說及“三分損益律”說

丁承運的《朱載堉琴律研究——兼辨古琴律制的變遷》一文也認為琴徽發明之初，多純律的使用。還有多篇文章及歷史文獻中，提及七弦琴純律調弦法。由此可見，對于七弦琴上很早就運用純律音程，業界是沒有懷疑的。

同時葉明媚在《“古琴”音律簡介》中說：“古琴音樂所用律制有二，一為純律，二為簡律，或稱三分損益律，而二者均為不平均律。”證明了三分損益律在古琴中應用。

除此之外，還有陳應時、王迪、成公亮等撰寫的多篇文章，對古琴中純律和三分損益律的應用進行了深入的討論研究。

（二）“復合律制”說

關于古琴上除了純律或三分損益律外，還應用著何種律制，亦有不同的說法。陳應時在《中國古代文獻記載中的“律學”》中提出：中國的琴律，實際上包含了純律和“三分損益律”兩種律制。王迪《有關古琴律制的斷代問題》一文中說道：“古琴琴律，既不是單純的純律，也不是單純的三分損益律，而是既包括有三分損益律，又包括有純律的復合律制。丁承運先生在《朱載堉琴律之研究——兼辨古琴律制的變遷》中，認為琴律到元代已經完成從以純律為主的復合律制發展到以三分損益律為主的復合律制的歷史變革了。

對于復合律制的觀點，崔憲的《鐘律與琴律》以及李成渝的《鐘律與琴律》皆對此表示贊同。但同時也有學者對這一復合律制的觀點表示質疑。王安潮《古琴律制的歷史分期評述》一文通過對前人研究成果的評述，斷然否定了“復合律制”的存在，認為古琴五度相生律和純律并用只是一種律學的應用現象而已。

（三）琴律多元化

關于琴律的研究一直存在爭議，2008年李玫發表于中國音樂的《古琴減字譜中的隱藏智慧——古琴譜中獨有的律學資料展現出琴律發展歷程》一文中從樂器結構與譜面、琴譜琴論、定弦方法等三大方面進行論述，例證了琴律具有的多元化特征。琴律多元化這一觀點的提出，為我們開拓了研究思路，但文章也提出了對于琴律系統的理論梳理還有待于綜合的推導。

以上關于律制的綜述，只是古琴律制音樂理論研究中的一小部分?？梢钥吹綄τ谇俾傻难芯渴浅錆M爭議的，同時對于這方面的研究，大多著眼于其歷史劃分及發展問題，但是甚少提及當下的教育及表述問題。在歷史長河的發展中，我國的琴律是在不斷的傳承的，但為何在當下，我們甚少提及琴律問題，或在提及琴調問題時，大多采用西方音樂體系的表述方法，不禁引發我們的深入思考。

二、關于琴譜的研究

古琴譜的研究不同于充滿爭議的琴律、琴調，雖然存在研究內容和視角的差異，但研究結論大致相同。關于古琴譜的研究我們大致從琴譜發展沿革、與古琴藝術的傳承方式研究、單個記譜方式分析等三方面進行論述。

（一）琴譜歷史發展沿革

有許多文章對琴譜歷史發展問題進行了探討，但其內容大多大同小異，因而在此選取三篇表述完善的文章加以綜述。

第一篇為龔一先生的《古琴記譜法的發展趨向淺議》，文中以時間為序，梳理了從《碣石調·幽蘭》到建國后的古琴記譜法變化，并指出了琴譜從“方位概念”到“音高概念”的轉變趨勢。

第二篇為楊春薇所寫的《從近代琴譜演變論琴樂發展》一文。文章將近代琴譜的多種嘗試進行細致劃分，梳理琴譜從“手位譜”到“手位—音聲”對照譜，再到“音聲譜”的發展趨勢，并提出：“如何改良用西方譜式來記錄琴曲，以便保留本民族自己的音樂文化特質，使之更適應今天琴樂的發展與傳播，這仍是一個時代的命題?！?/p>

第三篇為朱博的《淺談二十世紀傳統古琴譜記法的沿革》，這篇文章不同于之前的劃分方式，采用不同視角看待琴譜沿革，從西洋音樂文化來看傳統古琴譜可能存在的問題、解決傳統問題的近現代創新兩方面入手，著重闡釋晚清以來其內在變化的進程。

（二）與古琴藝術傳承方式研究

魏圩的《琴譜演變與古琴藝術傳承方式研究》，考察了琴譜在古代、近代、當代三個時期內的演變，探析琴譜的標示方法與古琴藝術的傳承發展方式之間的直接聯系。從古至今，傳承方式跟隨琴譜由“口傳心授”為主，逐漸向音響資料為主、“兩行譜”為輔的傳承方式，更有助于古琴藝術逐漸向大眾化方向發展。此外還有章華英的《古琴記譜法：文化構造的反映》從記譜、打譜與傳承，節奏旋律與韻味等方面，闡述古琴記譜法基于中國古代文化背景的產生變化與傳承，是體現人類音樂的動態構成的一種傳承方式和綜合反映。

（三）單個記譜方式分析

古琴記譜法隨著時代發展，產生諸多變化，但仍并非完美，任何記譜法均會顯現出某一方面的局促與無可奈何。

對于我們傳統的記譜方法，榮鴻曾先生在《打譜—七弦琴音樂再創作的過程》一文中認為，琴譜缺節奏標記是一種“活法”，減字借缺少精密的節奏或其他標記，其實是一種優點而非弱點。洛秦先生也在《譜式：一種文化的象征》一文中進一步從“藝術思維方式、文化構成的模式”的高度肯定古琴譜式的“活法”。但是秦序的《琴樂“活法”及譜式優劣之我見》提到：如何正確看待古琴譜式優劣及琴樂“活法”，取決于東西方文化大交流條件下，如何科學地客觀地分析比較不同文化之間的異同及優劣。

而針對近代出現的新的記譜方式，李德敬的《古琴記譜法的重大改革——評古琴五線記譜法》一文論證了其出現的必然性，并分析該記譜法的優勢和不足，并進行價值上的初步評議

三、有關琴器、琴曲的研究

（一）琴器

有關于琴器方面的研究，我們在此不做詳細描述，僅選取幾篇具有代表意義的文章，從制作工藝和改良兩方面進行簡單列舉：

1.古琴制作方面：查阜西《傳統的造琴法》，章華英《傳世古琴的制造工藝》，楊雯《民間作坊與斫琴工藝》等文章皆為研究古琴制作方面的學術著作。

2.古琴改良方面：周金國《改良古琴設計》從形制與結構方面入手，提出改良構思。劉小萌的《古琴傳統造弦法及絲弦的離棄與回歸》則從“弦”入手，通過歷史文獻的梳理，建立完整的絲線制作工藝體系，從而認識到“絲弦回歸”的價值與意義。吳躍華《古琴琴軫的改良》則從“琴軫”入手，提出機械“璇璣琴軫”改良建議。

通過上述琴器方面的研究，我們可以看到，在琴器形改良和工藝方面我們一直處于探索和進步的階段，并取得了一定的成果。如何在謹慎對待傳統的基礎上，適應時代對古琴藝術提出的要求，并且不斷地對其進行有益的改革和創新是我們未來應當予以重視的問題。

（二）琴曲

古琴曲在當代的創作，嚴格來講可分為創作與移植兩種類別，自20世紀以來，琴家們在梳理傳統琴曲的同時，也開始了在古琴音樂創作方面的嘗試。

1.表演形式的多元化發展。施詠《古音亦作時代曲——談古琴音樂的當代創作》提到“上世紀80年代以來，涌現了一批專業作曲家參與古琴創作，使得古琴音樂在題材呈現了新意；同時也創作了用古琴參與演奏的各類形式的作品，使得古琴音樂的創作在表現題材與作品體裁方面都呈現出更加多元化的態勢?！弊T清宇的《從<古琴重奏曲集>看古琴演奏在室內樂作品中的應用》也從多角度闡述了古琴在當下是融入了多種藝術表現形式。

2.作曲家創作研究。喻文燕、朱錚的《古琴新曲創作的有益嘗試——蜀派琴家喻紹澤先生建國后琴曲創作淺探》，文章從多方面評述了喻紹澤先生建國后創作的古琴新曲，指出這種實踐是從古今樂藝結合之中走出來的一條新路，同時也是傳統與現代相結合的有益嘗試。

3.不同作品的具體分析。關于新創編樂曲的研究，近年來隨著古琴熱潮涌現，呈現一個上升的趨勢。由于曲目眾多，現例舉三種不同類型的作品的研究加以綜述。

A.琴曲類。張卓《琴曲<三峽船歌>研究》文章從主題構思、曲體、演奏技法等方面，研究了李祥霆先生創作的琴曲，闡明該曲具有的特別意義——證明了古琴音樂可以與時代發展同步的可能性。

B.重奏類作品。杜思?！豆徘傩伦髌费葑嗟亩葎撟髟谥阜ㄅ哦ㄉ系捏w現——以<暮·曦>為例》文章通過以《暮·曦》的古琴指法排定為研究對象，嘗試整理出，當古琴新作品排定指法時遇到的普遍問題與常用解決方法，為今后的古琴重奏作品創作提供幫助。

C.樂隊合奏類作品。沈云芳《山水的境界——聽葉國輝的古琴與管弦樂隊<山水>》論述了古琴與樂隊之間的音色及音響效果的碰撞，提出這一演奏方式在現代備受人們的爭議，仍處于探索階段，今后的發展還需要經受住時代的考驗。

通過對于上述樂曲的創新，應當明確古琴音樂的當代傳承與發展不能只停留在對歷史遺產的靜態保護層面，還要在此基礎上推陳出新，讓古琴藝術與時代發展同步，與當代人的審美理想產生共鳴。我們仍需要不斷地努力，在繼承傳統的基礎上，不斷創作出反映現實生活及現代人文精神的新琴曲。

四、小結

綜上所述，關于古琴音樂本體特征的研究，是了解古琴藝術的重要組成部分之一。通過梳理我們可以看到，不論從涉及領域的廣泛程度還是針對某些問題的探討深度，都有著深遠的指導意義。與此同時，我們在學習前輩成果之時，還應當敏銳地察覺到其中還未被注意到的研究要點，深入思考，望有助于推動古琴藝術在當下的繁榮發展。