論舞蹈《戲骨》的創作手法

劉潔

【摘 要】舞蹈《戲骨》對傳統戲曲進行了大膽創新，通過古典舞的動作元素和神韻特點，將人物的喜怒哀樂表現出來。在整部作品的結構上，由人物的情緒變化推動故事情節的發展，在敘事的過程中，將情感與動作融為一體，層次對比鮮明，以一個“戲”字貫穿整個舞蹈。本文將從作品選材、人物塑造、動作設計、音樂選擇及舞美設計這五個方面對其進行分析。

【關鍵詞】戲骨；古典舞；戲曲

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0107-02

中國古典舞是建立在深厚的傳統美學基礎之上，以本民族傳統舞蹈為依據，經過不斷提煉、加工和創造而成。它是中國傳統文化的精華，是我國獨特的藝術表現形式。舞蹈《戲骨》的動作編排符合中國古典舞的傳統審美，作品主要以古典舞多元化的表現形式為基礎，從創作思想、人物塑造、動作提煉與技法等多個視角進行分析，同時該舞蹈嘗試將西方現代舞用力方式融入中國傳統古典舞之中，通過傳統古典舞與現代舞動作的對比來刻畫人物形象。

該作品通過巧妙編創，將人物塑造、動作設計、音樂及舞美融為一體，完美刻畫了人物從少年、青年、中年到老年幾個階段的命運，表現出主人公對待自己熱愛的藝術，甘愿付出一生的精神。該作品所塑造的人物形象，更是編導對古典舞本體的探索，提取了現實生活中舞者的素材，用戲曲中花旦的形象表達出來，從動作設計中尋找創作靈感。

一、作品選材

藝術來源于生活并高于生活。大部分優秀的藝術作品都是從生活中挖掘而來的，作者通過對生活的細微觀察，經過不同手法的處理，再通過靈感創造出來。如舞蹈《孔乙己》，取材于魯迅的白話小說，描繪了一個底層社會的書生形象，同時也揭露了當時的社會狀態。舞者通過對人物的理解，將其命運及生活常態用舞蹈表現出來，進而以主人公的悲劇人生來映射舊時期封建腐朽制度對人們思想的殘害。

舞蹈《戲骨》是一個以塑造人物形象為主的作品，編導從“花旦”的形象特點入手，以少年、青年、中年、老年四個不同階段的生活環境及生活狀態為縱線，以傳統戲曲與現代戲曲的對比為橫線。筆者認為，舞蹈作品中有一處點睛之筆，即對戲曲中蘭花指的提煉，編導賦予其不同含義，從而體現出人物豐富的生活閱歷以及在戲曲生涯中對藝術的執著追求。

二、人物塑造

舞蹈作品中的人物塑造是以提煉人的肢體動作為前提，舞蹈動作分為時、空、力，舞蹈動作是依靠人的情緒變化而產生力度、速度、能量、大小和沉浮等，同時又依靠動作的變化來塑造人物形象，從而表達情感。該舞蹈中，編導運用十字交叉的結構塑造了一個戲曲“花旦”的形象，本文分別從縱、橫兩個方面進行分析。

首先，縱向方面講述的是一名花旦演員的藝術生涯，可以將舞蹈分為四個階段。第一段是少年時期，人物背對著觀眾跪坐在舞臺上，邊照鏡子邊模仿動作，動作一招一式靈巧干凈，也稱之為“學戲”。第二段是青年時期，隨著音樂的變化，人物轉身站起即轉為成年，意味著即將登臺演出，這時從表情的刻畫與整理衣服等動作上體現出人物初次登臺時的緊張與興奮。同時加入人物情緒的變化，用斜線小翻將舞蹈推向高潮，表現出舞者成熟的表演和高超的技術，也體現了人物俏皮的性格。第三段是中年時期，此時人物體態佝僂，編導用年齡的變化映射出人物表演生涯的短暫，人老心未老，編導在創作時運用一連串倒地爬起的動作來刻畫人物不服輸的精神。第四段是老年時期，我們常說“人生如戲，戲如人生”，當舞者在舞臺上跳到音樂結束的那一刻，時間靜止，恍然大悟，編導采用戲曲的手法講述了整段故事。最后人物慢慢轉身，以老者的形態走向舞臺深處，步伐踉蹌，如癡如醉，給人以無限遐想。

其次，從橫向方面將舞蹈分為兩個層次，第一層次為傳統，舞蹈中提取戲曲元素，運用“手、眼、身、法、步”，將傳統戲曲傳承下來，對戲曲中的蘭花指進行提煉，與面部表演相結合，用于表達人物的喜怒哀樂與性格特征。故事情節根據動作變換內心情感，舞者時而喜笑顏開，時而生氣嘟嘴，時而又愁眉苦臉，表現其在塑造人物形象時游刃有余。

第二層次是現代舞與古典舞的融合，編導將西方現代舞動作的用力方式貫穿于古典舞之中，用現代舞與古典舞相結合的方式形成現代戲曲，隨著人物年齡的轉換，動作富有張力，調度變化大，表情也變得夸張。表演時，舞者瞪大眼睛，表情變得痛苦不堪。這種直觀的情緒表達能夠直戳觀眾內心，將人物內心無法訴說的痛苦用這種特殊的形式表現出來。此時能將“老戲骨”鮮明的人物特點刻畫出來。

三、動作設計

舞蹈通常是用肢體語言來表達人物的內心情感。在刻畫人物時，通常會有一兩個標志性動作，讓人記憶深刻，那么這些動作就是一部好作品成功的關鍵。

舞蹈《戲骨》就是抓住“戲”字，以“戲”字為中心，用動作刻畫人物，再用人物形象把“人生如戲，戲如人生”的精神表現出來。該舞蹈中，舞者用了一個“搓手”的動作來表達人物緊張的情緒。通過幼年-青年-中年-老年的四次轉換變化，也將“搓手”動作賦予了三層含義，同時也代表著不同時期人物的心理變化。

第一層含義是開心。舞者雙腿跪地背對舞臺，在搓動雙手的同時，身體也伴隨著動作由左至右畫圓，加上音樂的變化慢慢站立轉身，表現人物幼年時期對舞臺的渴望與好奇。

第二層含義是緊張，并出現在舞蹈的兩次調度之中。第一次調度是橫線調度，舞者邊搓手邊走圓場，表現人物青年時期初次登臺的興奮與慌張。第二次是兩個圓圈調度，舞者將搓手變化發展，表現人物中年時期對舞臺的熱愛與不舍。

第三層含義是無奈。舞者背對著觀眾慢慢走向舞臺后區，此時步伐踉蹌，雙手放在背后慢慢搓著，表現人物老年時期沉浸在自己世界的癡狂與悲傷。

而“蘭花指”是整個舞蹈的中心，它用來表達人物的形象特點。

第一段蘭花指的動作是傳統的戲曲表現形式，動作巧而快，多以“點”為主，刻畫了人物青年時期活潑機靈的形象。動作變化到第二段，編導打破傳統，將蘭花指變化發展，舞者一次次有力地將手指指向前方，似乎是在質問：為何表演生涯如此短暫？舞蹈最后以蘭花指的動作結束，表達了人物想要留住那些年最美好的瞬間。

舞蹈最后一段中的“倒地爬起”讓人過目難忘，一方面將舞蹈推向高潮；另一方面體現出人物在演藝生涯中不屈服、不認輸的精神。

四、音樂選擇

隨著社會的不斷進步與發展，人們的生活質量也在慢慢提高。人們開始重視自身的藝術修養，喜歡聆聽音樂、學習跳舞。動聽的音樂加上優美的舞步，深深打動著每一個人。人們常說音樂是舞蹈的靈魂，好的音樂是作品成功的重要因素，對作品的表達起到了烘托作用，所以音樂素材是需要編導長時間累積而來的，再配合舞蹈作品的需要進行提煉、加工、剪輯，最終形成一個完整的舞蹈音樂。

舞蹈《戲骨》的音樂采用了中國戲曲元素，同樣的旋律隨著情節的發展進行著變化。第一段是舞蹈的開始，用京胡演奏，聲音純粹，表現出人物少年時期的單純、俏皮。第二段是鋼琴伴奏，和第一段相比，音樂旋律加重，意味著人物從幼年到青年的轉換。第三段是和聲，將鋼琴和京胡結合，再加入鼓聲，音樂逐漸復雜起來，象征著人物中年時期的復雜閱歷和表演生涯即將結束的復雜心情。第四段音樂加重，伴有人聲合唱，好似表述人物的內心世界，是人物內心的吶喊，刻畫了人物永不放棄、永不服輸的精神。

舞蹈結構通常與音樂結構一致，好的音樂可以讓舞蹈更上一層樓，也可以把音樂形象轉換為舞蹈形象，通過理解和分析音樂的結構和變化，進行舞蹈構思與創編。舞蹈《戲骨》就是如此，整段舞蹈和音樂合為一體，人物的情感變化隨著音樂的變化層層遞進，將人物刻畫得活靈活現。

五、舞美設計

舞蹈即是肢體藝術也是視覺藝術，服裝能夠區分作品的種類、民族，以及人物的年齡，還可以提高作品整體效果。戲曲服裝受中國傳統文化的影響，較為復雜，上衣長至膝蓋且印有不同的花紋或刺繡，所以對步伐和面部表情有著很高的要求。舞蹈《戲骨》在傳統的基礎上進行了大膽創新，將繁瑣的戲曲頭飾簡單化，將戲曲服裝的外衫與里襯連在一起，同時外衫開口，露出舞者的腰身。表演時舞者動作輕飄且凸顯身材，給作品增添了許多色彩。

為了刻畫人物，服裝顏色以白色為主，給人圣潔、瀟灑、儒雅的感覺。除了衣服右下角繡有一朵綠色的祥云外，其余地方沒添加任何花紋，把人物圣潔的形象與剛正不阿的精神刻畫出來。

燈光是舞美的重要組成部分，能為表演增添許多光彩。燈光的不同變化都有著不同的說法，也能產生不同的效果。

舞蹈《戲骨》主要采用了定點光、側光、面光。表演開始運用定點光，從正上方打下來三束白色光圈，舞者背對著觀眾跪在光圈內，黑白燈光對比代表著年代，映射人物幼年時期照鏡子學戲的狀態。定點光的運用可以突出焦點，將觀眾的注意力集中在人物身上。隨著音樂及故事情節的變化，燈光逐漸鋪開變成黃色，象征著主人公慢慢長大，暖色勾勒出人物的青春年華。第三段，人物情緒發生變化，燈光也隨之變成藍色，舞臺兩側打出兩道白色側光，此時突出人物，將故事推向高潮。最后一段，燈光從舞臺前側向后打了一條豎線的黃色定點，人物慢慢向后走，直到消失在黑暗中。此時的燈光像是一條人生道路，表達了人物的演藝生涯即將結束，讓人回味無窮。

六、結語

筆者認為，在舞蹈的創作過程中，需要從各個方面進行思考，全方位雕刻作品的每一個細節，應該清楚整個作品想要表達的主要內容，以及歷史背景與文化背景等。對作品進行詳細分析。除此之外，一部精彩的舞蹈作品還需要把服裝、燈光、舞美、音樂等要素結合在一起，使其在舞臺上發光發亮，發揮出最大價值。

舞蹈《戲骨》的成功除了動作好、結構好、音樂好外，更重要的是編導真正將古典舞的神韻特點通過人物表現出來，只有這樣的作品才能讓人過目不忘。

參考文獻：

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