港片終于“死亡”

毒sir

2017香港票房的總收入2.37億美元，十年最低；2017香港票房前十，全部來自好萊塢；2017香港電影占本土總票房13.9%，相比去年下降了13%。

一個巨星終于隕落了，我們視而不見。

看今年第37屆香港電影金像獎頒布入圍名單，毫無意外，又是一場勉強自己的頒獎游戲。

拋開文藝屬性的《明月幾時有》《相愛相親》，以香港最有活力的類型片為例，最佳影片另外三強，分別是——《拆彈專家》《追龍》《殺破狼·貪狼》。其中，《殺破狼·貪狼》拿下9項提名。

這是什么概念？過去，9項提名的榮譽是連《笑傲江湖》《黃飛鴻》《警察故事》都享受不到的待遇，今天，一部《殺破狼·貪狼》竟后來居上。可見金像獎無米之炊到什么地步。

更悲哀的是，或許我們已習慣了金像獎的自暴自棄，名單出來，過去“港片已死”的論調幾乎絕跡。

一個人有三種死亡，最終的死亡，則是世界上最后一個記得你的人也死了，沒人再想你，沒人再提你，甚至沒人再罵你。換句話說，悲哀的不是香港電影沒落，是我們不再談論香港電影。

香港電影目前的狀況是，大賣的合拍片進不去，小眾的本土片出不來。去年狂攬56億的《戰狼2》，香港票房不過千萬；內地斬獲14億的《芳華》，香港不過60萬。而去年香港票房不錯的純港片：《一念無明》1682萬，《小男人周記之吾家有喜》1618萬，《29+1》1522萬，《原諒他77次》1160萬。

這些電影，有多少人看過？幾組數字，值得深思：2017香港票房的總收入2.37億美元，十年最低；2017香港票房前十，全部來自好萊塢；2017香港電影占本土總票房13.9%，相比去年下降了13%。

今天的香港導演，正急速分裂成兩個部落。

一個是搭上北上列車的“適應派”。

比如林超賢。這個視林嶺東為偶像的少傳派，正一步步清洗身上的“黑社會印記”，或者說，以全力擁抱主旋律的姿態，實踐自己的暴力美學。《湄公河》內地大賣11.8億，內地影歷排名第27位，2018春節檔的《紅海行動》更是勢不可擋。

比如王晶。別小看這個始終笑瞇瞇的胖子。盡管名聲不好，但他的《澳門風云》三部曲，內地總票房25.9億元。也盡管這套以賭掛帥的“賭片”，賭博戲份加起來可能不到10分鐘。

當然還有人人都愛的周星馳。他的作品一以貫之的草根奮斗精神，不論在哪個時代都是主旋律，只要抹掉幾個黃色笑話，周星馳就是無敵的老少皆宜。

至于另外一幫還在奮斗的一線導演，就沒那么幸運了。

比如王家衛。前年豆瓣4.0的《擺渡人》，讓我們懷疑，是不是張嘉佳手里握有王家衛梁朝偉的把柄，要不然他們怎會獻身這種跌穿底線的爛片。但事實證明，這個坑，就是王家衛自己挖下去的。據該片攝影鮑德熹后來自述，《擺渡人》的實際情況：“我到了現場的時候，張嘉佳導演每天都活在改劇本的困擾之中，而王家衛就負責在現場擺弄著一切。”

“《擺渡人》是王家衛的試驗作品。”可惜，輸錢，又輸入。

比如杜琪峰。這個“一輩子只想在香港拍電影”的杜琪峰曾說：“我不想變，但是，不行！”。去年一整年，老杜沒有新片面世，他明年的新片，是愛情題材的《追夢男女》。我們翹首以盼的《黑社會3》，據說劇本已寫好了，但，就是始終處于寫好的狀態。“就像在原地踏步。”老杜一次在接受《網易娛樂》采訪時說。

至于被媒體認為“最懂內地的香港導演”陳可辛。2015年的他清醒又自信：審查制度最可怕的不是其本身，而是自我審查。但距離他上一部導演作品《親愛的》，也有3年。當然不能說陳可辛無所事事，最起碼，他扶持了曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡·你》兩部質量尚可的愛情片。

對，還是愛情片。為什么一幫原本在各個類型游刃有余的香港導演，如今一窩蜂地拍中輕量級的愛情片，他們的創作力下降了嗎？當然有可能。劉鎮偉、黃百鳴就是其中佼佼者。但僅僅是創作力下降嗎？再愛香港電影的人也得承認，港片就是不夠高級了。

提起港片，影評人都喜歡用大衛·波德維爾的那句“盡皆過火，盡是癲狂”概括。這是贊美也是批評。過火，癲狂，不就是為了娛樂性犧牲合理f生的結果？

飛紙仔，巨星扎戲，乃至完全由觀眾話事的午夜場，都是港片特定時期的產物。但我們為什么喜歡港片呢。因為它親民。直白點說，過去絕大多數香港電影是堅定地站在群眾這一邊，他們是以群眾的喜為喜，以群眾的怒為怒。他們或許偏激，但直率。他們或許粗糙，但生動。他們對反派投入的用心一點不比正派少，甚至更多，因為他們相信，在高與低，上與下，錯與對之間，還有一個模糊、掙扎的中間地帶——《青蛇》的青蛇；《無間道》的倪永孝；《證人》的洪荊……

這就是我們喜歡港片的原因，這也是港片之所以昌盛的原因。

本文不想從一些更宏大的概念，去探討香港電影為什么沒落，死亡。什么香港電影沒有工業，什么盜版，下載橫行，什么沒有下一代接班……真正敲下香港電影棺材板那顆釘子的是一他們開始說一些自己都不相信的話。

邱禮濤，今天至少本土意識前五的導演之一。看看他的《拆彈專家》。這當然是一部還可以的電影，但這一次，劉德華正確得沒人味。整部影片看起來就是一部充滿港片慣性、也充斥著內地政治正確，而骨子里又很不耐煩的電影。在以前的港片里，我們很少看到這么毫無牽掛的警察，他沒有家人，唯一的愛人也是看起來可有可無的一夜情，他只有在臺上說到自己的使命是保護生命時才眼角濕潤。

簡而言之，這是一部“骨子里反港片的港片”。因為它在說自己都不相信的話。再激進點，幼稚也沒什么不好的。比幼稚更難忍受的是，假裝成熟。這正是今天港片變味的原因。它失去了本來的性格。它絕大部分作品，都是表面與內核分裂的命題作文。

《跛豪》里，令人印象最深的一句臺詞來自跛豪——“我這輩子，最討厭的就是人家叫我跛子！”以《跛豪》為原型的《追龍》里，尷尬最深的一句臺詞還是他說的——“香港你們的嗎？我們的”。

并不是說政治正確不對，但政治正確和把政治正確掛在嘴邊不是一回事。

這或許是媒體最后一次感嘆香港電影死亡了。因為再往后就真死了。但不管怎樣，還是發自內心地謝謝香港電影——幸運在當年，擁有過真心真意的你。

摘自微信公眾號“毒舌電影”