銅管五重奏中音準與配合問題的探究

孫翔宇

【摘 要】在西洋管樂器中，最常見的一種演出形式就是銅管五重奏了，銅管五重奏由五位銅管樂器演奏者組成，他們在演奏中利用不同的音色，互相配合為聽眾呈現(xiàn)完美的藝術(shù)作品。在國內(nèi)關于管樂獨奏研究的文獻比較多，關于管樂重奏的文獻則較少，專門針對銅管五重奏研究的更是少之又少，故本文將從銅管五重奏的特點入手，從銅管五重奏中音準與配合問題入手，較為全面地分析和研究銅管五重奏的音準與配合問題，希望能夠讓讀者進一步了解銅管五重奏，從而真正喜歡銅管五重奏。

【關鍵詞】銅管五重奏；音準；配合；研究

中圖分類號：J62 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0052-03

銅管五重奏具備高中低音色，是由兩支音色高亢嘹亮的小號、一支音色柔美的法國號（即圓號）、一支長號和一支低沉有力的大號共同組成。銅管五重奏產(chǎn)生于19世紀，在20世紀漸漸成熟起來.為銅管五重奏演奏而創(chuàng)作的音樂作品并不多，但是從古典到爵士，改編曲目卻是十分廣泛。尤其是在當今社會，我國近年來加大了對西方管樂的學習與研究，涌現(xiàn)出一大批管弦樂團、管樂團及銅管五重奏演出團體，這將會使我們對銅管五重奏有一定的了解，也使本課題的研究更具現(xiàn)實意義。

一、銅管五重奏樂器介紹

（一）最常見的銅管樂主旋律樂器—小號。小號在銅管五重奏中負責演奏高音旋律部分，其音域也是所有銅管類樂器中最高的。小號的演奏會根據(jù)曲目、編制等不同而發(fā)生相應變化。小號的發(fā)音原理是演奏者用嘴唇抵住號嘴，通過氣息使氣流振動而發(fā)音。小號主要由號嘴、管體和機械三部分構(gòu)成。機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞以達到延長號管的目的。活塞分為直升式和回旋式兩種。小號在實際演奏中使用五線譜高音譜表記譜。使用固定音高概念進行演奏，即固定唱名法。當今世界上有降B、降E、C調(diào)等多種調(diào)的小號，大多數(shù)學習者所使用的小號大多是降B調(diào)。

（二）交響樂器之王—圓號。圓號在銅管五重奏中一般負責伴奏部分，但在演奏相對柔和的樂曲時負責旋律部分。其音域十分寬廣，分別由號嘴、管體和機械組三部分構(gòu)成，管體呈圓形，整個管體有很多成圓形的彎曲，機械組部分由回旋式活塞組成，實際演奏中通過活塞鍵的使用，使活塞回轉(zhuǎn)并接通旁路管從而達到延長號管即改變音高的作用。現(xiàn)今最為常用的圓號為四鍵圓號。圓號在交響樂團中被稱為“交響樂中的樂器之王”，原因在于其獨特的音色。圓號在材質(zhì)上屬于銅管樂器，但是演奏出的音色并不是高亢的，而是具有許多銅管樂器不具備的柔和之美，因此圓號在銅管五重奏中因其獨特的音色而具有十分重要的地位。

（三）爵士樂之王—長號。據(jù)考古學家調(diào)查證實，長號起源于公元前17年。它是由中世紀的“薩克布”（Sackbut，意為“推拉”）演變而來。后經(jīng)過世人的精心改良，終于達到目前完善的狀態(tài)。17-18世紀，廣泛應用于教堂音樂與歌劇中的超自然場面。19世紀，長號已存在于銅管五重奏中。長號在近現(xiàn)代爵士樂隊中占有十分重要的作用，尤其是其所特有的滑音，帶有很濃厚的爵士氣息，這是其他銅管樂器所不能取代的。故被譽為“爵士樂之王”。長號是所有銅管樂器中未進行大量改進，基本保持原樣的樂器。因為沒有活塞裝置，所以長號是由拉管的伸縮調(diào)節(jié)音高的，實用音域為大字組E至小字一組降B。長號常見的有降B調(diào)和C調(diào)。其應用譜號一般為低音譜號，不移調(diào)記譜。長號為拉管樂器，但是，在歷史上曾出現(xiàn)過一種活塞類的長號，現(xiàn)已基本淘汰。

（四）銅管五重奏中的基石—大號。大號又稱低音號，是管樂演奏和銅管五重奏中音域最低的銅管樂器。一般負責銅管五重奏中伴奏部分，以及低音部分。它如同合唱中的男低音聲部一樣，具有很強的辨識度。無論是從體型還是音色上，都具有其獨特的氣質(zhì)。降E調(diào)、降B調(diào)、C調(diào)、F調(diào)四種調(diào)性制成的大號均有使用。人們通常使用背帶將大號抱在胸前演奏，解決了行進演奏和攜帶不便的問題。大號作為銅管樂器中號管最為巨大的樂器，其號管的長度從270厘米至590厘米不等。大號給人以體型碩大、笨重，不適合演奏快速樂曲的形象，認為大號在銅管五重奏當中只是充當配角。實則相反，優(yōu)秀的大號演奏家能夠?qū)⒋筇栠\用得非常靈活，甚至能夠演奏《查爾達什》等快速的樂曲，并且大號憑其低沉的音樂在銅管五重奏中占據(jù)了重要地位。

二、銅管五重奏中音準問題

（一）氣息對音準的影響。氣息，原指呼吸出入之氣。在銅管樂演奏中，氣息是演奏技術(shù)的基礎，是最重要的變現(xiàn)音樂作品情感內(nèi)涵的手段之一。因此它在銅管五重奏演奏中也起到十分重要的作用。在銅管樂器的演奏中，氣息不再是人類普通的自然氣息，而是一種根據(jù)音樂作品的變化和發(fā)展需要，通過人為訓練得以控制的，建立在人類自然氣息之上的呼吸方法。一般在現(xiàn)實生活中，我們談到氣息，大多數(shù)人會想到聲樂演唱中的氣息方法。但對于銅管樂演奏中所使用的氣息，人們的概念相對模糊，并且眾說紛紜。有人認為，聲樂演唱中的氣息與銅管樂演奏中的氣息截然不同，甚至背道而馳，并且認為學習聲樂演唱就一定不能學銅管樂演奏，這類的言論不具有科學性與客觀性。在對樂器的學習中，只有學習者在對氣息的理解達到一定程度時才能進行下一步的學習，這就體現(xiàn)出了氣息的重要所在。同時，對銅管樂器演奏中音準的影響，氣息更是起到了決定性的作用。

氣息是判斷演奏者水平的基石，更是判斷一個銅管五重奏團隊融合度的重要條件。筆者作為一名小號學習者，在氣息對銅管樂器音準的影響方面深有體會。初學小號時，老師一直在強調(diào)氣息的重要性，但筆者一直懵懵懂懂，每次練習半個小時就草草結(jié)束，自認為每天練得勤奮刻苦，渾然不知小號的音色和音準是什么樣子，認為每個音都吹奏得很好。當老師拿校音器校音時，才發(fā)現(xiàn)自己演奏的音根本沒有音準可言。這一切都是氣息使然，平穩(wěn)的氣息決定了演奏者是否能夠吹奏出穩(wěn)定的音高，氣息不穩(wěn)則可導致吹奏出的樂音忽強忽弱音準忽高忽低定，進一步影響音階、練習曲、樂曲的穩(wěn)定性與連貫性。

例1是筆者學習小號時每天都要練習的曲目。每八個小節(jié)為一組，每組的指法都是一樣的，但是音高卻不盡相同。這就需要我們通過氣息來調(diào)節(jié)音高的。試想，一位演奏者在演奏本首練習曲時氣息不穩(wěn)定，忽強忽弱、忽緩忽急，毫無章法可言，那么他就絕不可能連貫演奏出下面的音階，也是毫無音樂美可言的，也必定不會成為一位優(yōu)秀的演奏者。

在銅管五重奏中，氣息對音準的影響就更為突出了，倘若每位演奏者對氣息的掌握都不是很熟練，音準都會有或多或少的偏差，那么當他們集體演奏時，在音準上的偏差就會被放大到最大，會產(chǎn)生很不和諧的因素。所以說氣息對音準的影響是最基礎、最重要也是最能體現(xiàn)音樂美的。

（二）聽覺對音準的影響。根據(jù)音響學的原理，每個準確的樂音都有其固定的振動頻率，我們用樂器演奏出的音只有符合這一規(guī)律，才能演奏出完美而準確地音。然而銅管樂器一般都由金屬材質(zhì)加工而成，天氣對音準會產(chǎn)生一定的影響，因而對音準的控制有一定的困難。如果沒有經(jīng)過長期而有效的練習，若想按照需要在演奏中輕松而有把握地演奏出準確的音符，也是十分困難的。因為銅管樂器的音準除了對按鍵以及把位控制之外，在音準的控制中最重要的是聽覺對音高的分析與判斷的準確性。沒有經(jīng)過長時間訓練的練習者認為，“音不準”多半都是因為樂器的原因或者是天氣的變化等，其實演奏中出現(xiàn)音不準的原因，首先是聽覺比較遲緩，以及演奏者對下一音高的出現(xiàn)沒有在心中提前給出心理思考。一個對于音準的感覺、（聽覺）極為敏銳的演奏者，如果聽到演奏中有不準的音時，就會產(chǎn)生不自然的感覺。這時，其便會下意識地調(diào)整自己的氣息或者告訴演奏者其音高不準，直到這個音準了達到聽覺舒適為止。

例2是一首同鍵的練習曲，每四小節(jié)一組且每組按鍵相同，在練習本曲時就要注重聽覺，我們在演奏時即使氣息到位也可能會出現(xiàn)錯音的現(xiàn)象，這是因為學習者對音高的概念不強，不能準確地從心里記住自己所要吹奏的音高，這就需要我們加強聽覺的練習，長時間的練習會使學習者聽覺敏銳，并能夠準確地演奏其音高，這就充分說明了聽覺對于控制音準和調(diào)整按音位置的重要作用。

為此，在訓練學生控制音準的過程中，應首先通過有固定音高的樂器如鋼琴、手風琴等來訓練他們的聽覺。而后，再通過不同難易程度的音階、長音練習來調(diào)整聽覺的穩(wěn)定性。這對于聽覺不太敏銳的演奏者來說，辨別和控制音準的過程也是一個比較艱苦的訓練過程。在這個過程中，演奏者要自始至終高度集中自己的注意力（聽覺），有時甚至要對音階反復練習，切莫焦躁，在沒有達到聽覺敏銳時，也不能練習那些相對較難的練習曲以及樂曲。只有這樣，才能訓練好聽辨音高的能力，從而演奏出音準極佳的樂音。

（三）銅管五重奏中音準與獨奏中音準的區(qū)別。銅管樂器中每個樂器都有其獨特的魅力，小號高亢嘹亮、圓號柔和唯美、長號詼諧幽默、大號低沉穩(wěn)重。它們既能在自己的領域里盡情發(fā)揮也能在重奏中展現(xiàn)和諧的魅力。但是獨奏中的音準與銅管五重奏中的音準還是有一定區(qū)別的，獨奏中的音準是演奏者在演奏中所發(fā)的音高與一定律制相符合而產(chǎn)生的，樂器本身的構(gòu)造鍵位設置以及空氣濕度都會對音準構(gòu)成一定的影響，獨奏中音準的產(chǎn)生是根據(jù)一定律制的“絕對音準”，這就要求演奏者通過長時間的練習，無限追求“絕對音準”。

而在銅管五重奏中，每個樂器在追求“絕對音準”時，在各樂器的配合上追求“相對音準”各樂器之間相互配合，從而達到極度融合的狀態(tài)。雖然銅管重奏中的音準與獨奏中的音準有一定的區(qū)別，但是我們在平常學習銅管樂時，一般都是以獨奏中的音準來培養(yǎng)的，因為只有演奏者具備了獨奏能力，才能達到銅管五重奏演奏的基本要求，銅管五重奏是一個團體，每個人音準的差別都會對整個演出造成巨大影響，這也是銅管五重奏中音準與獨奏中音準的本質(zhì)區(qū)別。

三、銅管五重奏中配合問題

（一）節(jié)奏與配合的關系。演奏樂器時節(jié)奏準確與否關乎著整首樂曲的完整性，要是一個人在演奏時節(jié)奏不準，那么在銅管五重奏中就會影響整個樂曲的走向。所以節(jié)奏的練習是至關重要的。

此節(jié)奏型在銅管五重奏中十分常見，我們在單獨演奏時并不會認為很難，若應用在重奏中，并且其他聲部以正拍演奏的話就有一定難度了，如果沒有經(jīng)過長時間的節(jié)奏練習，一般演奏者會認為很困難。所以要想達到各成員間的完美配合，就一定要熟悉重奏組中其他成員演奏的節(jié)奏，在節(jié)奏中找到樂曲的風格特色，這樣才能完美演奏出銅管五重奏中的樂曲。

每個人應該找自己聲部在曲子中的和聲性質(zhì)，以及是主旋律還是伴奏部分，通過多練習，使自己對節(jié)奏的把握游刃有余。我們在排練時也應該注意整個樂曲的統(tǒng)一性，因為銅管五重奏中的每個成員，其節(jié)奏型一般都是不同的，所以在平時排練時，就要學會在自己演奏的同時多聽聽其他成員演奏的節(jié)奏，然后五個人齊心協(xié)力，達到相互融合的效果。

（二）聽覺與配合的關系。聽覺對器樂演奏的音準有著十分重要的影響，它對重奏團員間的配合也起到不可替代的作用。演奏家們在演奏中利用自身不同的音色，互相配合，為聽眾呈現(xiàn)完美的藝術(shù)作品，這與聽覺密不可分。筆者大學期間也排練了許多銅管五重奏作品，對聽覺對配合的影響深有體會。我們在排練的時候會經(jīng)常出現(xiàn)一個很奇怪的現(xiàn)象，即每個人都按自己本樂部的節(jié)奏演奏，常常會發(fā)現(xiàn)演奏者毫無音樂感覺。這是因為我們太過重視節(jié)奏而忽略了音樂的傾聽，聽覺優(yōu)秀的演奏者會傾聽其他演奏者的聲音，而不是一味按照固定節(jié)奏死板地演奏。

近些年來，銅管五重奏的演出形式深受大家歡迎，我國也涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的銅管五重奏的團體，他們?yōu)殂~管五重奏注入了新的生命力。試想一下，各團體的團員不注重聽覺的話，他們的配合也就無從談起，尤其是爵士演奏，一般節(jié)奏較為松散，大多以散拍子為主，團員間的配合基本上是靠聽覺來達到的，所以說聽覺體現(xiàn)了一個團隊的配合問題，也更加體現(xiàn)了銅管五重奏團隊的水準。

（三）情感與配合的關系。音樂是人類表達自己主觀情感的一種手段，音樂作品也是由于作曲家們的情感達到了一種強烈的階段，但是又不想通過普通語言來表達的一種體現(xiàn)人類情感的高級形式。例如銅管五重奏《歡慶》是一首十分歡快和喜慶的銅管五重奏樂譜，如果各個團員都是以相同的情感來演奏本樂曲，那必將會把喜慶的氣氛帶給聽眾，聽眾也會產(chǎn)生強烈的共鳴。跟著演奏家們一起進入到喜慶的情境中。如果用理智的演奏方法，不帶有任何感情的話，那么各個演奏員之間也就不會產(chǎn)生強烈的共鳴，完美的配合也就無從談起，整個樂曲也會變得索然無味。

不過情感的運用也要有個度，恰到好處的表達情感會使團員間的配合渾然天成，也會使聽眾產(chǎn)生共鳴，但是過度的情感則會使團員們無法融入進去，過度緊張或興奮都可能會使現(xiàn)場失控，團員間配合也不會產(chǎn)生很好的效果。優(yōu)秀的團體對情感的表達都會很成熟，這就使得各團員間配合起來天衣無縫，給人以強烈的沖擊感，使人久久不能忘懷。

四、結(jié)語

銅管五重奏的演奏形式越來越受到人們的歡迎，我國現(xiàn)在也在大力發(fā)展西洋樂的學習與研究。美好的音樂可以凈化人的心靈也可以激發(fā)人的斗志，我國現(xiàn)在學習西方銅管樂器的人還比較少，而對于銅管五重奏的研究更是少之又少，筆者希望通過本文能夠讓更多的人認識、了解并且喜歡上銅管五重奏。筆者相信，在不久的將來，會有更多的人學習銅管樂器，了解銅管五重奏的魅力所在。

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