淺談歌唱的心理準備和生理準備

韋盛

聲樂是一門多重性學科，同時也是復合型的學科，為什么這么說呢？第一，聲樂是物理學和人體生理學的結合，是美學和聲學的結合，聲音的發出是靠聲帶的振動所產生的，聲帶正是發聲的關鍵。聲帶有薄有厚、有長有短，而同時共鳴腔體的大小及運用和聲音的振幅、頻率等直接決定聲音的傳送距離，也是我們所說的聲音穿透力的強弱；第二，如何把一個富有表現力的和感人的聲音傳送給欣賞者，這就關系到歌唱者各個學科的復合掌握與運用。其中蘊涵有文學、人文素養、自身情感積累、音樂基礎學科理論以及綜合學科的復合，加之良好的歌唱生理機能，才能真正具備第一點中所說的美學價值。

一、歌唱心理的重要性及作用

古語有云：凡音之起，必由人心生也。

著名的聲樂教育學家伊·卡·那查連珂曾說過，歌唱是高級的心理活動之一。也印證了我國古語說的聲由心致的哲理。可見，歌唱是心理帶生理的一種運動。聲樂藝術與人的心理有著密不可分的關系。同時也讓我們認知，歌唱藝術是離心理本能最近的藝術形態。優美的旋律，美妙的歌聲，是原始的歌唱心理和生理基礎上經過融合和升華的精美雕塑品。

在歌唱藝術中，心理和生理是相互作用、相互并存和相互促進與發展的，沒有脫離心理的歌唱，更沒有脫離生理的歌唱。但是問題的矛盾是多方面多層次的，所以當我們了解到歌唱心理在聲樂教學上的重要性及其作用后，接下來的問題就是如何運用科學的心理學方法展開聲樂教學。聲樂教學要統籌兼顧，逐一解決，所以先從心理入手（但我不主張單一、片面的方式教學，應當聯系式的分析）。

（一）歌唱的教學與培養

歌唱心理對一個從事歌唱藝術或歌唱教學的人來說都是極為重要的，因為它直接關系到歌唱水平的發揮和教學效果。隨著歌唱藝術的發展，人們不斷的進步高密度集中的教學實踐，感覺到歌唱教學重點應當轉移到研究怎樣才能更好更快地使教學對象按照各自不同的藝術要求達到科學的發聲狀態，也就是著重于學生的個性心理進行教學，研究學生課堂發聲時的心理和生理的變化，也就是研究學生心理和生理的雙應性。

第一，我認為學習歌唱就必須有良好的心理教育為前提。當然，我也不主張單一式的心理授課方式為教育手段，因為我們的歌唱授課方式有別于任何一門學科，自然也就不能用常規的授課模式來對歌唱教學進行框限。

第二，歌唱藝術是感性的藝術，非直觀性。歌唱的教學主要通過語言的表述和教師的示范來完成，不具備像物理學科可以通過實驗來完成和證明。也是由于聲樂教學語言語義的不確定性，聲樂技巧教學的知識沒有規范化或標準化的語言來表達，故有時學生對教師的講述和要求感到不容易理解和掌握，這要求教師在教學中偏重于感覺上的、心理上的指導。我們學習歌唱，老師在其中起到的是引導的作用。所以老師和學生之間的距離也決定學生在歌唱時的心理狀態和生理狀態的協作。老師和學生之間首先必須建立平等合作的關系，然后才是教與學的關系。老師的教學態度直接影響學生的歌唱心理、欲望和興趣，學生也更達不到用良好的心理和生理狀態結合協作的藝術表演效果。

第三，遇到一位好的老師。我認為一位好的老師不僅掌握和具備豐富的專業知識，同時也應當是一位好的心理輔導員。一方面老師可以幫助學生在歌唱時克服心理障礙，分擔歌唱前的壓力。同時還可以幫助學生獨自迎接歌唱的挑戰，調動學生內在的激情，誘發學生內心對歌唱的欲望，啟發學生的歌唱藝術思維。

（二）歌唱心理對生理的影響及如何進行心理輔導

歌唱心理活動是否正確不僅影響到歌唱的結果，還影響到發聲器官的健康，著名醫學專家巴普洛夫曾談到人的大腦皮層的正確活動是神經過程發生時的強度、靈活性、均衡來決定的。如果平衡遭到破壞，興奮和抑郁過程出現過度的增強或減弱的情況，都會使高級神經活動陷于絮亂狀態，最終導致集體的僵硬或松懈（主要是功能的絮亂和功能的喪失）。例如，失聲這種病，最引起深思的是喉部檢查無異常發現，聲帶色澤良好，不充血，閉合運動都正常，也沒有病變，原來的聲音很好，患病后雖然然說話不受影響，但歌唱時的音高和音域、樂感以及對音樂的記憶和表現力都受到嚴重的影響。這樣的實例不難見到，我有個學生，平時上課表現很好，但是一到考試，身體便會出現不良反應，手心出汗、心慌、雙腳無力，考試時甚至記憶失常，忘記歌詞，問其原因，是因為上臺的過度緊張。所以教師必須運用心理學知識，科學地對學生的歌唱進行心理鋪導，我認為作為音樂教師應當從三個方面理解對學生進行心理輔導的作用：

第一，輔導的目的。就是讓學生在學習的過程中保持良好的心理狀態以及促進學習活動的順利進行，通過學習活動的經過，促進學生產生更好的心理狀態，使生理機能得到健全的發展。

第二，輔導的方式和方法。對學生心理輔導時的方式方法總的來講包括指導、幫助、調整、治療四大類。在這其中更加能夠體現教師的能動性和主導作用，從而減少在學習歌唱的過程中走不必要的彎路，更減少了在歌唱時的壓力和疲勞。

第三，了解心理輔導的內容。心理學家劉華山在《學校心理輔導》中指出，要了解學生，也要了解方法，有針對性的訓練和輔導更為事半功倍。

（三）教師引導學生實踐，完善歌唱心理

實踐是檢驗真理的唯一標準。同樣的，我們的歌唱也是需要舞臺的證明和檢驗的。我們的舞臺也是最能檢驗學生在歌唱心理上存在的問題。所以，必須鼓勵學生多參加藝術實踐活動，并幫助他們總結自身存在的歌唱心理問題。

在實踐的過程中，老師必須要讓學生明確其真正的歌唱狀態及歌唱的水平層次，以及在實踐中的心態。同時在實踐過后，老師必須肯定實踐取得的成績，并以平和的心態與學生共同總結和探討，總結經驗與教訓，讓學生真正認識在實踐中歌唱的不足，明白實踐中心理變化對歌唱的影響和作用。同時以其他選手作為參照物，自我反思和探究，排除學生在歌唱時的心理障礙，從而達到更好的為歌唱準備的效果。

（四）歌唱素質和內涵的準備

我以上所說的幾點，我覺得都只是歌唱藝術的橫向發展。在前面我已經說過了，歌唱是復合型的藝術。在歌唱的心理準備中，我以為最為重要的應當是素質和內涵準備。而素質與內涵的準備有集中的體現為感情的準備和自身文化修養的準備，這也正是歌唱藝術最迷人的地方。

第一，情感是歌唱心理準備的原始提前，也是學歌唱藝術的前提之一。有的人情感非常豐富，甚至一點點的感動都可以讓他們痛哭流涕，而有的人感情淡薄、粗糙，甚至可以說是遲鈍。

第二，自身文化修養是歌唱藝術的升華及原動力。在歌唱教學的過程中，老師必須堅持關注學生在自身文化素養方面的學習，在教授的過程中，把歌唱的素養當作歌唱的主線來傳授，努力培養學生學習歌唱的素養。

二、歌唱生理的重要性和聲音形態

在中國古代有句著名的藝術論：情動于中而言語形，言之不足故詠歌之。可見歌唱時表達人類情感的重要手段，要用歌唱表達好情感，除了上述所要的心理準備，我們的生理準備是前提與基礎。

有人問過意大利著名的歌唱家卡魯索（CARUSO）在歌唱上什么是最重要的。他的回答是：第一是聲音，第二還是聲音，第三還是聲音。可見聲音對歌唱的重要性，也就是自身歌唱生理條件的重要性。也有人對卡魯索所說的這三個聲音進行分析和比擬，其中第一個聲音是有共鳴的聲音，第二是有強有弱的聲音，第三是有音色變化的感性的聲音。那我就這三個聲音談談該如何為歌唱生理做準備。

（一）歌唱共鳴的培養

有共鳴的聲音，我國著名的聲樂教育家沈湘在講座中說到，好的聲音必定是有共鳴的聲音，根據聲音的共鳴腔體的生理解剖學來說，人的聲音共鳴分為三個部分，即第一共鳴區：頭部后腔；第二聲區為前額，鼻腔以及上腭部分；第三共鳴為胸腔。根據聲樂的生理發聲原理，高音應當在第一共鳴區，中音在第二共鳴區，低音部分在第三共鳴區，但是在很多書中的提法有所不同，所以這就要求老師在教學過程中靈活運用。明確聲音各個聲部、音區與共鳴腔的搭配運用，在我們歌唱之初，聲音單薄且尖銳，所以老師就強調把聲音放到胸口來唱（即第三共鳴區的兩肩），經過一段時間的訓練，終于發覺聲音有了溫暖的厚度，同時聲音的力度也有了加強，共鳴更加的豐滿圓潤。

第二共鳴區是第一和第三共鳴區的橋梁，也是基礎練習，承上啟下的工作必須做好，這就顯得尤為重要了。要求練習時的輕松和舒展，而不是撐、壓、擠、皺眉等不良的發聲而獲得的，同時我們必須讓學生明確的是，第三共鳴區所獲得的美好聲音并非與第一和第三共鳴區獲得的條件相同。

（二）有強有弱的聲音的培養

在我認為的有強有弱的聲音里，其前提必須是先有弱后有強。首先，在對初學唱歌的人來說，所有的發聲器官都未受過強負荷的練習，所以如果一味地高強度負荷練習，聲帶容易出現病變，同時根據嗓音生理學來說，聲帶容易出現閉合的問題，聲帶對弱音歌唱的把握將喪失。其次我們采用弱音對初學者進行練習，容易讓他們體會聲音共鳴的點以及氣息的聯合運用，把聲音由弱轉強，由虛轉實，聲音的色彩開始也就出現了變化。

在唐朝段安節《樂府雜錄》中說：“善歌者，必先調其氣”。偉大的聲樂大師卡魯索也說過：“誰掌握了呼吸藝術，誰就掌握了唱歌的藝術”。這就清楚地說明了氣息在歌唱藝術中的重要作用，所以教師在教授歌唱時必須注意對學生氣息運用的引導，建立以氣息為根基的歌唱，才能使聲音的強弱變化柔韌有余。

（三）音色變化的感性的聲音的培養

我曾在一篇文章中讀到，人的聲帶由長短、厚薄的不同決定了音色的不同。但是對于同一個人來說，音色也是可以有變化的。一位女學生為了追求明亮的音色，捏著一副大嗓子在唱，聽起來讓人覺得尖銳刺耳。一位男生又撐大了嗓子唱男中音，雖然這兩種極端對歌唱生理都有害，但是同時也讓我們知道，人的喉嚨和聲帶是有彈性的。有的作品為了表現人物情緒和塑造人物的需要也會運用這樣的演唱方法，但是我們在教學的過程中必須要讓學生明確，其前提是必須在建立了正確的歌唱生理方法和建立屬于自己的音色之后才可以如此演唱，但是也不宜長時間按這樣的方法演唱，否則嗓音必定出現病變。

音色的變化是表現歌曲內容和思想感情的重要手段之一。比如要演唱一首意大利歌曲《我親愛的》就應當用柔和，暗淡的音色來演唱，而演唱《我的太陽》則需要用明亮的輝煌的聲音來演唱。在以情感和歌唱素質為前提下把歌曲的思想內容恰當地，完整地表現出來。在教學的過程中，要讓學生了解歌曲的力度、速度、旋律、內容，音區與音色運用的關系。

三、結束語

歌唱藝術是美的藝術。有句話說道：世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。所以我們教師就是要開啟學生發現美的眼睛。讓他們用良好的心理狀態和健康的生理技能，飽含感情地去歌唱，去贊美，去表達愛，讓世界在美妙的歌聲中更加絢爛！