紀錄片《普杰（puujee）》剪輯特點分析以及紀錄片思考

艾爾登才克　彭燕君

【摘 要】這幾年，獨立紀錄片在我國逐漸展現出強勁力量，受眾從多變少，從“地下”轉戰“大熒幕”，文章主要以獨立紀錄片《普杰》的剪輯特點及聲畫結合為入手點，分析其獨具特色的鏡頭語言，表現該紀錄片利用剪輯、聲畫結合，闡述故事人物精神以及故事深層理念，體會紀錄片傳達的深層意味，引發自我思考。

【關鍵詞】紀錄片；剪輯；聲畫結合

中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0000-02

《普杰（puujee）》（中國譯為《蒙古草原，天氣晴》）是日本紀錄片導演山田和也的作品，此片歷時5年完成。

最初，導演只是想記錄關野先生的探險旅途故事，卻無意間被蒙古小姑娘普杰所吸引，從而拍攝了一部紀錄片。全片沒有旁白，沒有畫外音，沒有配樂，只有關野與普杰一家人的對話，蒙語與字幕撐起了影片110分鐘的時長，這種“原聲”紀錄片，非常類似于真實電影，也因為這樣，這部看似簡單甚至讓普通人感覺非常“業余”（鏡頭晃動等問題）的紀錄片，閃現出了自身極大的特點。

景別特點非常明顯。特寫、大全景、中近景貫穿全片，沒有抒情式的過于程式化的推拉搖移，鏡頭都很碎片化，但是全片鏡頭成組的特征非常顯著，因為在沒有旁白的情況下，一組組鏡頭內容的關聯性十分明顯。

從偶遇主人公普杰開始，鏡頭利用大全景來交代人物身份，同時通過推拉鏡頭、人物特寫及對話來表現主人公性格，如普杰皺著眉頭說道：“不要給我拍照！走遠著點！”在這一處，鏡頭的結構方式在不用解說的情況下很好地告訴了觀眾環境、主題、事件發生地等一些重要信息，并且這些鏡頭的組接將影片主人公的第一次出場展現出來。

本片很大程度上改變的只是景別，很少有分鏡頭。雖然此部紀錄片在很多鏡頭方面并沒有按照規則來操作，但恰恰為了改善這些缺點，在這些特寫、全景鏡頭的轉化中，觀眾能感覺到故事清楚明晰，鏡頭連貫性方面非常符合生活規律，可視性很足，并且沒有浪費的鏡頭，從而能夠完全感受到創作者所要表達的意圖，立意隨之展現。因此，巧妙利用這些掩蓋了鏡頭的“原生態”，看似“不專業”的缺點也成為本片的最大亮點。

特寫鏡頭的表現是此部紀錄片情緒引導的最關鍵因素。很多紀錄片都利用抒情配樂來引導觀眾情緒，但是作為一部“原聲”紀錄片，導演的意圖非常明顯，他不需要利用人為因素來增加這個真實故事的情緒，只是想很好地表達他在這部紀錄片里所記錄下來的人，所以大特寫就成為了最佳選擇。

在影片62分鐘處出現了本片的第一個小高潮，即普杰的母親去世。這件事是通過奶奶的講述完成的，此處的特寫鏡頭長達一分半鐘左右，臉部大特寫讓觀眾看到了這位年邁的老母親滿臉皺紋里的心酸，同時再次特寫普杰母親的遺像，形成一種白發人送黑發人的強烈對比。影片77分49秒處奶奶為普杰母親上墳哭泣的大特寫也同樣具有這樣的效果。影片105分鐘處，利用普杰遺像的特寫來配合解說，講述普杰的死亡，讓影片情緒低沉到極點，讓觀眾的悲痛情緒上升到極點。

影片的聲音成為全片最主要的因素。我們都知道，聲音對于電視、電影、紀錄片來說，是表意的重要手段，很多時候人們都有一個固有觀念：認為聲音就是配樂、旁白，忽視了“原聲”的重要作用。《普杰》這部紀錄片，開篇以主人公關野的視角進行解說后，出現的是關野氣喘吁吁騎著自行車的背影，伴隨著風聲和自行車齒輪發出的聲音，同時在此處增加了一處草原環境的大特寫，交代了主要人物和地點，增加了畫面的現場感，非常寫實。

能夠用原聲來貫穿全片是個大膽的決定，但這也是由題材決定的，背景環境聲比較純粹，在此基礎上，筆者認為，導演有意將背景聲放大來突出原聲。首先從聲音上來說，因為沒有旁白和解說，需要依靠主人公的對話來進行敘事，這樣能夠讓觀眾理解敘事結構。其次就是聲音與畫面的結合。聲音是畫面的補充，可以表達畫面難以表達的內容。如果畫面已經充分表達了內容，那么聲音該怎么辦，強行加入配樂是否顯得過于煽情，這是本片帶給筆者的思考。

在本片結尾，普杰的死亡并沒有影像資料，而是利用圖片特寫和文字說明進行交代，這一處完全可以加入悲樂進行情感烘托，但是導演采用靜音處理，普杰的特寫鏡頭由遠及近慢慢拖拉，無聲其實更為寫實。在真實生活中，沒有一個場景是自帶背景音樂的，在藝術化的表達手法上，大部分場景都能夠用音樂渲染感情，但是在《普杰》這部紀錄片中，筆者認為，用音樂渲染反倒是最不理想的表達手法，靜音處理更能表達畫面難以表達的內容。因為在影片前期鋪墊下（普杰上學，以及新生活展開），作為觀眾，以為能看到美滿的結局，沒想到下一幕卻是普杰的遺照，這樣的處理方式更能表達導演的想法：怎么可能！已經說不出話的驚訝（同時這也是觀眾的感受），所以這里采用靜音處理反而更加出色。

這樣的無聲處理只有與劇情（普杰的照片）畫面相結合，才能達到如此出色的高度，同時，筆者認為，這也是導演最純粹的想法體現。南·戈爾丁的一句關于攝影的名言能夠符合導演的想法：“我常想，如果我拍了足夠的照片，我就不會再失去任何人。事實上，我的照片讓我看到了我失去了多少?！逼战?、普杰的媽媽作為影片中的主人公，其照片數次出現，也一直在提醒我們，她們已逝去，而她們的逝去是哀傷的，無聲的哀傷通過無聲的處理，更加沖擊人心……

本片的故事性滿滿，從一開始丟馬的沖突性事件的發生，矛盾貫穿始終，這些都是故事本身所帶給紀錄片的亮點。而通過本片可以看出導演的用心之處，不但歷時五年辛苦制作，而且明顯可以看出拍攝中的后期剪輯意識，即使用大量的大特寫、大全景等烘托故事情節。從鏡頭的晃動和一些素材特征也能看出，導演在拍攝過程中的素材意識：移動鏡頭時并沒有關機。但是這也難免，畢竟只有一個機位，這樣做既讓素材有保證，同時對于這樣的紀錄片題材來說也更為保險（突發性強）。

觀眾通過樸實的紀錄片能看到生活最本真的樣子，普杰在影片當中的一幕幕影像，很像筆者家鄉牧區的鄰家小孩，平凡卻不平淡，紀錄片帶給人的思考是沉重的，世事無常，留下的也只有堅強的老人家滄桑的面龐。

紀錄片的魅力就在于此，目前國內受歡迎的大熱紀錄片如《我在故宮修文物》《大國工匠》等，都是大制作、大主題的傳統主流紀錄片，而越來越多的紀錄片開始以人文視角、小人物的故事作為切口，對于剪輯與聲畫配合來講，筆者認為，該片的講述技巧與鏡頭運用都是值得學習的，小眾的紀錄片題材除了紀錄片創作者用心體會故事以外，講述故事的邏輯也是重中之重。除了創作者，現在的受眾也不同以往，他們具有強鑒賞能力和消費能力，紀錄片也開始慢慢出現在大銀幕上，如《22》《重返狼群》《搖搖晃晃的人間》等。

2017年的紀錄片開始慢慢進入大眾視野，逐漸被受眾認可，引發社會強烈關注。以往被稱之為“小眾文化”的紀錄片開始成為主流審美，也就是普通人追求的“真善美”。就像波蘭導演所說的：“每一個人的生活中都充滿故事和情節，既然現實生活中已經有了這些東西，我們又何必去編造呢？只需把它們拍下來就行了。”同時，中國紀錄片需要創作者更多的真誠，如此才能成為一部作品、一個形象最為打動人的關鍵因素。