淺析“歌唱”在兒童鋼琴教學中的重要性

朱紅閆

【摘 要】“以歌唱為中心”的音樂教學模式是世界著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊提出的，他認為只有歌唱才是最直接的音樂教學方式。因此鋼琴教學也必須與歌唱緊密結合才能真正行之有效。即在注重彈奏技術訓練的同時，應注重視唱、聽音、歌唱的同步訓練，即視唱練耳、視奏聲樂的同步進行。

【關鍵詞】歌唱；鋼琴教學；重要性

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0173-02

伴隨著21世紀經濟的發展，培養全面發展的高素質人才已成為當今社會的主旋律，音樂教育作為素質教育的重要組成部分，已成為實施素質教育的重要手段之一。鋼琴學習因其具備融心智技能與動作技能為一體的特點已受到越來越多中國家庭的喜愛，社會上隨之出現了“鋼琴熱”，催生了不少針對兒童鋼琴教育為主體的培訓機構和教育工作者，但兒童鋼琴教育事業蓬勃發展的同時也出現了不少問題，例如沒有即興彈奏的能力、只會機械地彈奏幾首考級曲目、只會彈琴不會唱歌等等。

一、歌唱的重要性

在鋼琴教學過程中常見一些孩子學琴四五年，通過業余考級八級甚至十級了，仍存在將十六分音符與八分音符混淆，不知道大小調代表什么，更別說表現樂曲基本的情感了。這是因為多數鋼琴教師在注重技能訓練的同時忽略了鋼琴演奏應該是富有歌唱性的音色表達這一要點。盲目追求技巧而忽略了音樂的重要性，殊不知一切技巧性練習都是為了獲得更完美的音色這一目的。

縱觀各個時期的鋼琴作品，大多數都是具有歌唱性和旋律性的，把鋼琴演奏理解為用手指在琴鍵上歌唱最為貼切。作為鋼琴教師不會歌唱，哪怕是簡單的哼唱也不會，平時教學中不能把歌唱融入到鋼琴彈奏中，因此教出的學生只會生硬地彈出局促的節奏和干癟的音符，無法獲得流淌的音樂。所以，在鋼琴教學中，對于初學者來說，在其能夠彈出簡單的曲調之后，就必須要求其演奏應具有歌唱性。

二、視唱練耳的基礎訓練

音樂素質訓練的內容主要包括樂理和視唱練耳兩項。訓練的規范應從“原始”的音樂基礎知識開始。通過建立“歌唱”這種最簡捷、有效的方法使理論知識與音樂盡可能地建立起對應關系，通過“歌唱”來理解樂理基礎知識，訓練正確的視唱能力和固定音高概念，從而對音樂表現與技巧掌握產生積極影響。

實踐證明，如在鋼琴教學初期配合簡單易懂的兒歌作為輔助教學，做到把歌唱融入鋼琴教學，可以有效地集中兒童注意力，幫助兒童建立正確的音高概念，同時還能提高兒童的視奏與視唱能力，從而激發學生的學習熱情，讓初學者感受到彈琴和歌唱密不可分，從鋼琴學習中體會音樂的流動性和歌唱性。

三、自彈自唱的必要性

視唱練耳與鋼琴教學同時進行一段時間之后，學生的樂感和音樂表現力都會有大幅的提高，演奏不同樂曲的情緒也會有不同的把握，這對今后的音樂創造力有相當大的幫助。學校音樂課本的內容都可以拿到鋼琴教學課堂上一同進行，邊彈邊唱同時進行。與此同時，可以加入一些簡單的即興伴奏配合自彈自唱，來彌補旋律線條的單調。阿爾貝蒂伴奏音型的廣泛運用，一四五級的大小調式基本伴奏和弦，完全可以勝任此階段的多種兒歌，繼續注重邊彈邊唱的教學，讓學生會彈琴的同時也會唱歌，具備自彈自唱和作曲的基本能力。

四、著重培養音樂創造力

隨著鋼琴演奏程度的不斷提高，小型樂曲的處理已經初具規模，這時多數孩子會根據自己的喜好創作出一些原創音樂來。雖然旋律單一，伴奏肢體不夠豐富，但這對學生把握音樂色彩和完善樂感是大有幫助的。筆者的一位學生就多次拿宋詞來做詞，自己編配了大量抒情優美的小曲，這無形中對孩子的學琴信心是極大的鼓舞。教師在此時應多鼓勵學生進行創作，這才是真正的學音樂，學音樂的重要一點就是要學會用音樂語言來表達情感。而現實情況卻并不這么樂觀，在多數孩子的鋼琴學習過程中，家長為了考級而學琴，每一年就只準備考級那幾首作品，即使拿到了十級證書又有多少孩子是真正理解音樂、喜愛音樂、能創造音樂的呢？只會彈奏那幾首老師硬摳出來的作品，毫無自己的表現力，老師要求怎樣彈就怎樣彈，這無疑是悲哀的。家長不能盲目地拿比賽和考級來衡量孩子的音樂水平，應該懂得讓音樂賦予孩子更多的創造性和審美認識及教育娛樂等能力。

五、視奏教學的重要性

鋼琴教學過程中視奏也是十分重要的一個環節，同樣值得每位鋼琴教師重視。在我國早期鋼琴教學中，由于選用教材單一，低音譜號和復調音樂及左手的訓練進入得太晚，不重視視奏教學等原因，導致了一大批琴童只會背譜演奏，通常只能把新曲子彈熟之后背下來演奏，無法快速視奏新曲目。這大大影響了教學進度，也限制了學生的演奏能力，基本無視譜面上標記的表情術語等，更別說按照要求彈奏出來了，只會看手彈琴，眼睛無法離開手指。這種教學誤區著實影響了一大批有前途的孩子真正走上鋼琴演奏之路。那么，我們現在提倡的重視視奏視唱教學應該如何進行呢？首先，拿到一首新曲子時，教師應該把譜面標記的拍號、調號、指法、表情術語、力度記號、難點節奏等一一講解，讓學生注意分析譜面的標記，盡量在看音符的同時把所有的標記都看清楚，養成認真讀譜的好習慣。然后直接用雙手看兩行譜同時彈奏，眼睛的注意力一定要提前準備好，往后看下一小節或更多內容，而不是盯住正在彈奏的這一處。例如簡單的主調音樂作品如拜厄、車爾尼599等都是相對來說容易視奏的作品，學生在掌握了基本的識譜和彈奏方法之后是完全可以雙手同時視奏的，這樣不僅培養了學生一心多用的能力，還大大提高了手腦的協調性，對養成良好的練琴習慣和高效的演奏能力是必不可少的。當然，在復調作品的學習中我們提倡先分手練習，畢竟復調音樂的雙手旋律各自流動，一定要注意到兩條旋律線的不同走向，只有剛開始時分手練習才能訓練學生清晰準確地演奏各個聲部。

六、初級聲樂教學的開展

只有掌握了一定的教學方法和樹立正確的教育理念才能培養出優秀全面的音樂人才。在實際教學中我遵循美聲唱法打底的原則，讓學生先了解正確的歌唱方法，從訓練站姿表情、用哼鳴找位置、用朗誦找假聲、下蹲練氣息支撐等樹立正確的聲音觀念。再從跳音和音階相結合的發聲訓練入手，保證音準和聲音位置的正確，最后從咬字吐字等方面強化歌唱方法。這其中首先從五個元音入手，閉口音i相對來說最容易找到高位置，先重點訓練i的發音位置和假聲概念，用i帶上其他元音，一點點把五個元音唱好。之后把某個元音帶入歌曲旋律，先把歌曲旋律當成練聲曲來歌唱，這不僅訓練了元音的正確發音，也把旋律感覺和換氣要求等得到了訓練。再朗誦歌詞，用朗誦的腔體來熟悉歌詞咬字的位置，歌詞中的每一個字都是統一的發音位置，平翹舌讀準歸韻，一般來說半年左右時間學生就會基本掌握基礎的美聲唱法。之后再根據具體音色條件的不同，調整演唱曲目的風格，找難易適中的曲目作為練習曲，往往會收到較好的教學效果。假如學生從小學到初中畢業堅持學琴的同時，加入自彈自唱、視唱練耳、創作小曲子和聲樂訓練，基本上就達成了各位家長的初衷，一個喜歡音樂，會用音樂表達自己情感的孩子就基本培養出來了。在此基礎上，如果有進一步培養的要求和價值還可以再系統地學習作曲理論和鋼琴高級程度的曲子，讓孩子們真正喜歡上音樂，走上音樂之路。

綜上所述，聲樂、視唱練耳、自彈自唱及鼓勵創作等，在兒童鋼琴教學中是極其重要的，同時也是對鋼琴教師定義的一大挑戰，真正做到以上內容的有機結合，可以達到事半功倍的效果。歌唱雖然不是鋼琴教學的最終目標，但是它有效地幫助我們實現真正的教學目的，我們不僅是在教學生彈琴，而是在教音樂。當然要達到最佳效果，還需要教師在實踐中不斷地探索和思考。

參考文獻：

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