淺析影視作品中音樂的角色作用

王馨晨

【摘 要】隨著經(jīng)濟的發(fā)展，以及社會思想的進步，人們對于影視的需求遠遠不止于畫面藝術(shù)，而當代人們對于影視的需求，越來越多的趨于畫面和聲音的結(jié)合，影視中的聲音扮演者怎樣的角色呢，音樂在影視中擁有不可或缺的作用，它的作用是無法替代的。

音樂是影視必不可少的一部分，喜歡音樂的人能從電影中看到不一樣的東西，同時音樂可以給電影帶了奇幻的色彩，可以說一部優(yōu)秀的電影離不開富有特色的音樂，音樂就好比一部電影的眼睛，帶你去發(fā)現(xiàn)電影中的美好，影視音樂的分類讓我們感受到音樂的不同魅力。此文從此出發(fā)，闡述了音樂在影視作品中以及在影視音樂的分類中的角色作用。

【關(guān)鍵詞】音樂分類；影視；重要性

一部優(yōu)秀的影片，一定會有深入人心的音樂，評價一部影片的好壞，音樂起著至關(guān)重要的一個部分，好的電影音樂能夠使原本平實的電影回味深長，好的電影音樂更是要扮演好自己的角色作用，使觀眾產(chǎn)生共鳴，能夠完全融入到電影中。

影視音樂是隨著影視劇產(chǎn)生的，一部成功的影視作品一定影視作少不了優(yōu)秀的影視作品，音樂在配合劇情發(fā)展，渲染影片氣氛，描述人物的思想感情等方面的作用越來越凸顯，隨著經(jīng)濟不斷發(fā)展，影視科技日漸成熟，在經(jīng)歷了長時間的摸索和發(fā)展后，中國影視音樂呈現(xiàn)出了更加鮮明的角色作用，我們要更加重視音樂在影視作品中的角色特征和作用。

一、中國影視音樂發(fā)展概述

早期的中國電影音樂，基本上是以作曲家創(chuàng)作的一些電影歌曲為主，片中的音樂部分，多是選用現(xiàn)成的音樂作品。20世紀20至30年代電影《風云兒女》、《漁光曲》、《桃李劫》等就是如此，影片中的插曲后來都成為當時的流行歌曲。

1949年中華人民共和國成立以后，電影音樂取得了長足進步。成長起一批專業(yè)的電影音樂作曲家，有王云階、雷振邦、呂其明、葛炎、張棣昌、黃準等代表人物。電影音樂的寫作水平也有了大幅度的提高，創(chuàng)造出一大批優(yōu)秀的電影音樂。像《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《紅色娘子軍》、《鐵道游擊隊》等。

二、影視音樂的藝術(shù)功能

音樂在影視作品中有著不同的角色作用：

（一）創(chuàng)造節(jié)奏

在影視作品中音樂是控制和影響影片節(jié)奏的重要手段，通過音樂的不同基調(diào)創(chuàng)造出影片不同階段的節(jié)奏，例如影片《獅子王》在開場畫面中運用豎笛來演奏主旋律，高音的上行表現(xiàn)了希望，伴隨著影片中畫面的朝陽緩緩升起，影片很自然把觀眾帶來了影片即將開始的節(jié)奏中。

（二）渲染烘托氣氛

“電影音樂是最細膩，最直接，最豐富地表達了感情的藝術(shù)形式，抒情成為電影音樂最突出的藝術(shù)功能。”音樂可以表達出那些語言和動作都無法表達出的感情，例如影片《猶在鏡中》每當想起巴赫的第二號大提琴組曲時，它慘淡的音符，總是讓觀眾感受到女兒精神分裂的世界。

（三）結(jié)構(gòu)塑造

影視音樂在于其它電影因素的有機結(jié)構(gòu)創(chuàng)意下，可以推動劇情的發(fā)展，是影視作品中不可或缺的部分，例如影片《莫扎特》講述音樂天才莫扎特的一生，影片采用了倒敘的手法，由一名宮廷樂師講述，由于莫扎特的絕世才華，嫉妒產(chǎn)生的一系列矛盾故事

（四）提高作品情感

音樂是高度激情的藝術(shù)，他能夠深刻，有力的影響感受受眾的情感體驗，能夠表達銀幕上無法直觀表現(xiàn)出的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。優(yōu)秀的音樂作品中，表現(xiàn)的情感是清晰的，感情在音樂是獨立存在的。其情感傳達能在影視作品中得到淋漓盡致的發(fā)揮。藝術(shù)是為了表達感情，影視傳媒這一藝術(shù)形式方式也不例外。

（五）刻畫人物形象

音樂在影視渲染氣氛都是外在的修飾體現(xiàn)，但是修飾人物的內(nèi)心世界確實內(nèi)在的情感體驗，人物的內(nèi)心是最隱蔽的，在影視作品中，不是只有動作和畫面才能表現(xiàn)影視作品中人物的形象，而且利用音樂可以使人物形象更加的豐滿。如在影片中，利用深沉的音樂表現(xiàn)人們的不舍，再如恐怖的音樂來表現(xiàn)壞人干壞事的形象。

（六）描繪景物

音樂不僅有抒情的作用，還具有描繪的作用，在影片中利用音樂描繪景物的功能可以使影片更加的生動，情景交融，場景更加的感人，音樂可以通過音高，節(jié)奏，音色的不同來描繪不同的景象。可以說音樂描述景物是影視手法中最常見的一種，它可以使影視作品更容易，更容易引起共鳴。

（七）音樂轉(zhuǎn)場

轉(zhuǎn)場是指從一個場景轉(zhuǎn)至另一個場景，或從一個段落轉(zhuǎn)至另一個段落。轉(zhuǎn)場的方法，總括起來分為兩大類，一是技巧轉(zhuǎn)場，二是無技巧轉(zhuǎn)場。技巧轉(zhuǎn)場一般運用于段落間的段落轉(zhuǎn)換，給觀眾帶來明確的段落感，音樂轉(zhuǎn)場就是利用音樂的優(yōu)點，完美地實行場景的轉(zhuǎn)換，利用聲畫對位實行完美的過渡。

（八）概括和揭示主題

任何一部影視作品都有一個主題，而各種表現(xiàn)手段也都是為了概括和揭示主題。音樂作為影視的一個要素也是為主題服務(wù)的，影視作品自身的主題定位，作品內(nèi)涵需要通過兩方面渠道加以詮釋：一是演員的表演，而是音樂詮釋。在單純表演無法揭示作品內(nèi)涵與本質(zhì)時，利用音樂來概括和揭示主題就顯得尤為重要。它既可以概括主題又可以揭示主題，進而深化主題，詮釋影視作品的內(nèi)涵。

三、影視音樂的分類及其角色作用

影視音樂可以解釋為影視中的音樂，它分為背景音樂，開場結(jié)尾音樂，畫外音，和場景音樂等等，每一種音樂都在影視作品中發(fā)揮在不同的角色作用。

（一）背景音樂

《心花怒放》電影中多處加入了背景音樂，每一處都有所意義，比如在第四分鐘時，耿浩蹲在天橋上準備拿錘子打小三時用的音樂是打擊樂，讓人感到緊張，引起懸疑，但又不是傳統(tǒng)的懸疑片用的懸疑樂器，其中又加入了一些輕快的部分，體現(xiàn)了他心中的遲疑與緊張。

（二）畫外音

弗雷里赫認為“現(xiàn)代電影藝術(shù)的本性歸根結(jié)底決定于畫面同有聲語言綜合的結(jié)果。”而隨著電影藝術(shù)的發(fā)展畫外音的藝術(shù)表達技巧與影片畫面的結(jié)合更加的協(xié)調(diào)、默契。通過話語展現(xiàn)人物之間的矛盾推動情節(jié)發(fā)展運用音樂抒發(fā)感情使用聲畫對位法營造某種委婉含蓄的意境。《雛菊》中惠英的一段內(nèi)心獨白，影片中的畫面與內(nèi)心獨白是同步進行的聲音與畫面的情緒一致情節(jié)奏配合視覺內(nèi)容統(tǒng)一對畫面有烘托和渲染的作用。這種直入角色內(nèi)心的長篇獨白在塑造人物形象的同時更加主觀化情緒化的方式目的在于更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界反映生活的復(fù)雜性、多面性從而表達了影片豐富的內(nèi)涵。

（三）場景音樂

相對主題音樂而言，場景音樂是指在不同的場景播放不同的音樂，以起到加強場景效果的作用，比如緊張的、恐怖的、舒緩的、悲傷的等效果。場景音樂通常只滿足某一場景特定需求，跟電影的主題不一定產(chǎn)生直接關(guān)聯(lián)。但還是在影視作品中起著重要的角色作用。

（四）主題音樂

能夠表達影片的主題思想，主要人物的情感和性格的音樂及主題音樂。大部分的影視作品中只有一首主題音樂，它是整部影片中的核心，主題音樂會以原型的發(fā)展變化多次的出現(xiàn)在一些特定的場景畫面，尤其在影片結(jié)尾都會出現(xiàn)主題音樂來共托和渲染主題思想

（五）人物情緒音樂

人物情緒音樂，是指在電視，電影等影視作品中伴隨著主要人物情緒的發(fā)展變化而出現(xiàn)的進行必要的鋪墊，起到營造氣氛，推動情節(jié)發(fā)展的音樂，此類音樂一般以悲傷或者歡快等起伏波動較大的音樂為主。

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