追索生命內蘊的律動

丁智良

無論何種藝術，愚以為其最高境界莫不是形神兼備、生機內蘊。但真正能達此境界者，古來幾稀。然代代不乏孜孜不倦追索此道之虔誠信徒。縱觀當今畫壇，四川畫家王永無疑是其中佼佼者之一。寫作此文前，我并不認識王老師，只是見過他的照片。乍一看，穿著十分隨意，眉目略顯清奇，舉止間透出一份從容和自信，無形中給人一種儒雅可親的印象。再看其畫作，猛一下就被其豐富的筆墨語言和內蘊的生機所深深吸引、打動，忍不住一幅幅細細品讀起來。

我平素只是愛好書法和文學，于畫畫一途完全是門外漢。但藝術從來都是相通的，這并不妨礙我從生活和藝術的角度來解讀王永老師的畫作。我感興趣的并不是王老師那一大堆頭銜，而是他那一幅幅作品中透露出來的盎然生機和活力，由此對他如何用簡潔的筆墨描繪出如此傳神的畫作，生發出無窮的探究之意。

王永先生精擅花鳥和山水畫，二十多幅花鳥和山水畫作品一一擺放在我面前，令我仿佛置身于一場視覺的盛宴中，又如深陷一片色彩斑斕的瑰麗夢境里，沉迷其中，無法自拔，也不愿自拔，只想細細地咀嚼、好好地品咂、久久地享受這份藝術的大餐，并深印在腦海中，品嘗那份歷久彌甘的韻致。

王老師的花鳥畫，用筆大膽，構圖新穎，設色合理，主題鮮明，無論花鳥蟲魚、動物植物，都形態畢肖、栩栩如生，可謂隨意點染皆成佳構，水墨淋漓，畫面空靈，清新自然，觀之令人耳目一新，充滿生活氣息和生命情趣。如其《紫氣東來》，一株紫藤花從畫面左中上部斜向右上空伸出，至畫面頂部后向右邊和右下方葳蕤出幾根枝蔓，在那些深綠或淺綠的葉子間，點綴著一嘟嚕一嘟嚕深淺夾雜的粉紫色花朵。一只小鳥許是發現了美食，展翅飛向畫面左下空白處。還有一對疑似夫妻的小鳥，相依棲身于畫面右上角一根藤蔓上，其中一只向左探身望著飛離紫藤的同類，似在探究同伴到底發現了什么美食。另一只身向右上，卻回眸關注著伴侶的動靜，似乎在訝異愛侶看到了什么，準備隨時跟隨。整幅作品結構有度、疏密得當、濃淡相宜，意象宏深，勃勃生機撲面而來，煥發出一股盎然向上的氣息，實屬畫中佳品。

而另一幅《聽泉》，則以其散發出的平和、溫馨氣息吸引了我。一縷清泉自畫面右半部的褐色山石根部潺潺而下，一只母猿懷抱一只小猿蹲坐于溪畔的平地上，凝神靜聽淙淙的流水聲，意態平和。賴在母猿懷中的那只小猿一邊親昵地用頭蹭著母親的手臂，一邊順著母猿的目光望向流泉，似乎想弄清泉水是如何發出琴聲一樣動聽的聲響來的。母猿左前方，一只小猿手捧兩個果子，欠身獻給母親和弟（妹）享用。一頭老猿踞坐在母猿身后，滿面幸福地望著自己的老婆孩子，一個友愛、和諧、溫馨的家庭躍然紙上，? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?而老猿身后淡筆勾勒的遠山，則進一步增加了畫面的縱深感。整個畫面用筆簡潔、疏朗有致、筆墨傳神、虛實相生、照應得宜，充分體現出王永先生深厚的作畫功底及對細節和線條的精微把握、掌控。

如果說花鳥畫是王永先生的拿手好戲，那么山水畫當可稱作他的絕活。先生的山水畫平中見奇、筆墨恣肆、枯潤相生、法度謹嚴、層次分明、境界高雅、格調空靈，自成丘壑，別有懷抱，值得觀瞻。無論是從塵世生活的角度來審視，還是從藝術審美的角度來鑒賞，都能調動觀眾的內心情緒，激發觀眾的內心情懷，充分引起觀眾心中的共鳴。如《涇縣桃花潭》這幅作品，構圖講究，布局合理，層次分明，墨色飽和，用筆隨意中見嚴謹，粗疏中見精微，遠山近壑、夾岸桃花、煙嵐水色、屋宇風帆相互響應、相互映襯、相互支撐， 將唐代詩人李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的詩意演繹得淋漓盡致，于尺幅之間渲染出濃郁、雅致的人文氣氛，給觀者營造出無窮的想象空間。再如《陽朔小景》這幅作品，充分把握了陽朔山水獨柱成峰、聚峰成山的獨特景觀特色，隨意勾勒皴染、著意布置虛實、巧妙相互映襯，居然在尺幅間營造出一種遼闊深遠氣象，境界全出，令人嘆服。

然而這些還只是王永先生畫作予人的表象，他作品的最大特色是充溢著一股內在的生命律動，散發著生命的韻致。無論是花鳥還是山水，在他的筆下仿佛都活了過來，有了自己的生命。事實上，這正是王永先生一直不懈追求的藝術境界。

“看是尋常最奇崛，成如容易卻艱辛！”世間從來沒有一蹴而就之事，藝術修煉之路同樣如此。一位藝術家若想獲得成功，必須堅持修行，堅持追求探索，付出艱辛努力。他先從繪畫理論學習入手，閱讀了大量古今中外的繪畫理論書籍，并作了大量讀書筆記。同時篤信“功夫在畫外”，涉獵了大量與藝術有關的其他書籍，眼界、見識由此日漸開闊，藝術水平漸入佳境。然而閉門造車、對照描摹，終究只能做一畫匠，難成大器。無論是動植物還是山川河流，都千差萬別，各有其生命韻律和神韻表現，不目睹，作畫時只能徒有其形，終難畫出其神。于是他走出家門，走近自然，在數年時間內足跡遍及名山大川、國內國外，“搜盡奇峰打草稿”、遍觀花鳥悟其神，歷經磨煉和思考，終于“脫胎換骨”，達到了一個新的高度。無論是花鳥還是山水畫的創作，都有了質的飛躍。

三十余載苦心孤詣的孜孜探索、自我涵養和沉潛修行，王永老師終于有所成就！他的畫脫胎傳統又自出機杼，摒棄了當下一些畫家慣有的輕率、浮躁、淺薄和潦草，融情縱性、天機盎然、氣韻生動，呈現出不同流俗的藝術特質。一支普通的畫筆，在他手中往往如有神助，賦予他筆下的花鳥和山水無窮的生機和活力，仿佛有了生命一般。期待他在有生之年，還能于百尺竿頭更進一步，取得更高的成就！

王永簡介：

王永，字云谷，號愛蓮居士，1952年出生，成都人。現為民建中央畫院院士，中國佛教書畫院院士，四川茂鑫紅色文化書畫院副秘書長，四川新文人畫院常務理事，四川美協會員，中國振鳴書畫院終身名譽院長，成都丙戊金石書畫院研究會理事，成都市政協書畫院畫師，西南交通大學書畫協會顧問，敦煌藝術創作委員，濟南稼軒詩書畫研究院研究員等。

畫作《春到山澗》《勝似春光》分別入選中國美協主辦的“新世紀全國中國畫、書法精品大展”“紀念毛澤東誕辰105周年大展”并入編作品集。《秋聲》獲中國國際文學藝術博覽會繪畫特等獎。《萬壑松濤》獲全國紅巖杯國畫一等獎、“當代著名書畫家精品年展”一等獎。《青城后山》入選中國當代第七屆山水大展，入選山水畫三百家大型畫集。

作品多次參加成都、廣州、大連、佛山、深圳、南京、香港等地的大型拍賣活動，深受各地收藏家的喜愛。