[摘? ? ? ?要]宿遷本土戲曲“淮紅戲”萌生于明清時期,經歷了萌芽期、起伏期、興盛期至當今的衰落期,在其歷史發展過程中,受到自身因素及外界因素不同程度的影響,嘗試從宿遷地區的地理概況、淮紅戲的一般概念以及淮紅戲音樂的淵源等方面對淮紅戲的音樂文化作一些闡述,以期為淮紅戲的傳承與發展提供些許理論幫助。
[關? 鍵? 詞]淮紅戲;音樂文化;漫談
淮紅戲是江蘇蘇北地區的地方小戲種,由明清時期的淮紅調發展而來,民國時期衍變成戲曲,在20世紀60年代,該戲種被稱為“江蘇戲曲三支花”之一,而在社會蓬勃發展的今天,卻看不到該戲的蹤影,是什么原因讓曾經輝煌一時的戲曲變得杳無聲息了呢?這要從淮紅戲發展的“自變”與“他變”中來尋找答案。
一、地理概況
宿遷地處魯南丘陵與蘇北平原過渡帶,自古便有“北望齊魯、南接江淮,居兩水(即黃河、長江)中道、扼二京(即北京、南京)咽喉”之稱。乾隆六下江南五次駐蹕于此,贊嘆宿遷為“第一江山春好處”。該區域內包含兩種方言語系:沭陽、泗陽、泗洪屬江淮方言區,宿豫區、宿城區屬狹義的北方方言區。因其方言聲腔不同,形成各具特色的地方戲曲,沭陽、泗陽為淮海戲流行區,泗洪為泗洲戲流行區,宿豫、宿城有淮紅戲以及琴書、大鼓、評詞等曲藝品種。民間藝術繁榮,旱船、高蹺、花挑、跑驢、舞龍、舞獅等藝術形式為群眾喜聞樂見。
二、淮紅戲發展概說
作為一個過度區域的戲曲劇種,淮紅戲在發展過程中受到文化生態系統的影響相對較大,所謂生態系統是由生命系統和環境系統在特定空間的結合所構成的體系。人類所創造的每一種文化都是一個動態的生命體,各種文化吐故納新、交流互動而形成不同的文化群落、文化圈、文化鏈,具有自身價值的每一個文化群落作為人類文化整體的有機組成部分,為維護整個人類文化的完整性發揮著自己獨特的作用。我們把這一動態的文化網絡稱為文化生態系統。戲曲作為民間音樂的一個分支,當其“自變”能夠適應“他變”時,會獲得較好的發展,相反則會受到極大的制約。
(一)淮紅戲音樂的一般概念
“淮紅戲”俗稱“百曲”“旱船調”。起源于明末清初,有200多年的歷史。流行在原江蘇淮陰市的宿遷、泗陽、泗洪、沭陽、淮陰、灌云、漣水、盱眙等地。其音樂結構是以“滿江紅”曲調為主體,并包括許多曲牌組成的大型的民間聲樂套曲。演唱上,一種是平時“坐唱”曲藝音樂的形式;另一種是春節時“跑旱船”歌舞音樂的形式。曲目一般為中篇或短篇。如“水漫金山”“陳妙常追舟”“游春”“怕婆”“活捉”“算命”“踏青”“拾麥”“上墳”“鬧房”“說媒”“觀燈”“小貨郎”“漁樵耕讀”等。常用曲牌如“鳳陽歌”“穿心子”“鴛鴦句”“上河調”“下河調”“剪剪花”“銀紐絲”“小郎調”“數落”等,由一至數人演唱,伴奏樂器有二胡、京二胡、四胡、琵琶等。
(二)“淮紅戲”音樂的淵源與發展
宿遷一帶的“淮紅調”的音樂,大多源于“揚州清曲”。它是由“揚州清曲”的母曲變化而來的。揚州在歷史上是一個文化藝術非常繁盛的古城,由于商業、小手工藝以及水陸交通都非常發達,給這里帶來了繁榮的景象,隨之民間音樂也就在這里一帶的農村、城市里發展起來了。清朝時,揚州一帶已產生了由民歌小調發展起來的“揚州清曲”。當時宿遷城里“火神街”住有許多賣唱的歌妓,他們都是從揚州一帶來到這里的,唱的是揚州一帶的“小曲”。宿遷的民間藝人也就吸收了這些小曲的音調,甚至借用整個曲牌來豐富當地原有的民歌、小調,由此產生了“百曲”,即現在的“淮紅調”。
關于淮紅戲中的主體唱腔《滿江紅》,與揚州清曲也有著密切聯系,在《江蘇省戲曲志(淮陰卷)》第192頁中記載:淮紅戲的的主體唱腔與揚州清曲的主體唱腔都是來自淮安的《滿江紅》,它們是由同一個曲子變奏而來;前者繁,后者簡,《滿江紅》全曲原為十二句,分三段,每段四句。一、二兩段旋律大體相同,第二段的前兩句變化較大,淮紅戲中的滿江紅與此相同。另有銀紐絲、疊斷橋、南調、魏調、關東調、補缸、剪剪花、鮮花調、小郞調、十杯酒、太平年、梳妝臺、道情、蓮花落等等,這些在淮紅戲中常用的曲牌都與揚州清曲中的曲牌和清淮小曲中的曲牌名字相同,其唱腔結構、旋律線條基本相同。
“淮紅調”最初有“坐唱”形式和“跑旱船”形式,1958年宿遷縣正式成立了職業的“淮紅劇團”,并把“淮紅調”搬上了戲曲的舞臺。當時上演的《追舟》和《雙下山》等劇目深受廣大百姓的贊譽。那時宿遷的“淮紅戲”還被邀請到南京,參加省劇團匯演。后來又排演了現代大型“淮紅戲”,如《雷鋒》《奪印》《血淚仇》等,這時在“淮紅戲”中初步也有了“生”“凈末”“丑”行當唱腔音樂。 改革開放后,“淮紅調”在蘇北淮陰地區、宿遷等地逐步發展,基層音樂工作者經常和演員一起演奏,并為他們的演唱進行錄音記譜,全面細致地開展對淮紅調這一民間音樂遺產的收集整理工作。縣文化館還組織了“宿遷縣首次民歌演唱會”,75歲的老藝人鞏鳳嶺煥發青春登臺演唱淮紅調《滿江紅》中的“呂蒙正趕齋”一段,受到群眾熱烈歡迎,其他民歌手也都演唱了“淮紅調”中其他常用的優美而動聽的曲牌。近年來,在淮陰地區舉行現代戲匯演中都有我縣業余人員組織的“淮紅戲”劇目參見演出,并獲得一致好評。“淮紅調”的音樂發展經過曲折、經過艱難的歷程之后又在當地人民群眾中間及戲劇舞臺上奏響了。
近百年來,當地的民間藝人,尤其是宿遷藝人,如梁幫杰、藏玉堂、楊瑞芝,陸玉堂、柴長慶、鞏鳳嶺、卓勤勝、戈云飛、六漢杰、劉玉林、李文章、王茂學、蘇長嶺、蘇宜嶺、洪俠、楊士勝(盲藝人)等人在演唱“淮紅調”,經過不斷的藝術實踐和長期的研究、探索、改革與創新,使蘇北平原上這朵“淮紅調”的音樂之花越開越鮮艷。
改革開放之后,淮紅戲主要在民間流傳,為了迎合老百姓,劇本創作者根據現實生活創作了《出禮》(1980年羅緒文創作)、《二憨送布》(1981年陸啟厚、張志青創作)、《換藥》(1981年陸啟厚、張志青創作)等現實生活作品,同時也改編移植了其他戲曲居中的作品,如《十里香》(原劇種為淮海戲,羅緒文移植,1980年)、《家庭公案》(原劇種為花鼓戲,楊祐志移植,1984年)等,這個時期有二十多個唱本在省、市級匯演和展演中獲獎。20世紀90年代初期,每逢春節或廟會時,淮紅戲愛好者自發組織表演,從觀看的人群看,年長的人居多。20世紀90年代后期,政府重視對淮紅戲的挖掘、傳承以及保護工作,但是隨著人們獲取的文化信息資源的多樣化,喜歡戲曲的人越來越少了。2005年元月,在宿豫區組織的“山魂水韻”大型文藝演出中,用淮紅戲曲調加入現代的創作技法及現代的舞臺表演,演唱《說宿豫,唱宿遷》,獲得觀眾好評;楊邦彥、陳法玉創作的《美在宿遷》于2012年在臺灣演出,獲得臺灣同胞(尤其是在臺灣定居的宿遷人)的一致好評。
淮紅戲作為宿遷地區的本土地方戲曲劇種,不論是淮紅戲劇本還是淮紅戲音樂,無不承載著宿遷地區的音樂以及傳統文化,對淮紅戲音樂文化的挖掘、傳承與保護,亦即是保護宿遷的傳統文化,維系宿遷乃至江蘇的音樂文化多元化,為維護地方音樂文化生態平衡而做出相應的貢獻。
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作者簡介:朱建華,男,碩士,講師,宿遷學院音樂系教師,研究方向:民族音樂學。
作者單位:宿遷學院藝術與傳媒學院音樂系