淺析如何鑒賞油畫作品

黃煊

[摘? ? ? ?要]對油畫作品進行鑒賞不僅能感受到作品的內涵美與形式美，還能提高自身的審美能力與藝術修養。油畫興起于文藝復興時期，是一種通過油性植物顏色作為媒介進行創作的藝術作品，只有在對油畫進行鑒賞的基礎上，才能理解油畫的內涵，掌握油畫的創作手法和藝術風格，從而不斷地增強審美能力，提高繪畫技巧。將從對油畫的感知、審美和再創作進行油畫鑒賞的論述，供大家參考。

[關? 鍵? 詞]油畫鑒賞;審美能力;創作能力

油畫是一種作者情感表達和寫實相結合的復雜藝術作品，油畫中包含了大量的主觀藝術要素，同時也兼具繪畫藝術的形式和規律。因此，進行油畫作品的創作，提升自身的技能，不只是進行油畫繪畫技巧的練習，更重要的是能夠對油畫作品進行鑒賞，感知油畫作品的繪畫形式和要素，理解油畫作品中的情感表達，這樣才能不斷提升自我的審美和文化素養。

一、感知油畫的形式和情感

在進行油畫鑒賞的時候，首先要對所鑒賞的油畫作品進行外在構成形式的感知，并試著去理解油畫所蘊含的情感，這個時候油畫的鑒賞就開始了。鑒賞油畫和創造油畫作品一樣，是一種專業的審美創造活動，是由表及里、由感性到理性的思想飛躍。欣賞者被油畫的內容和色彩所吸引，并將注意力集中到油畫作品的時候，就可以不斷地感知油畫的色彩、形式和情感，這是一種積極的審美活動，同時也是在審美過程中，心理的諸多功能和因素互相作用的結果。感知油畫階段一般比較迅速，是進行油畫鑒賞的第一個階段，具有直觀形象的特征。

比如，鑒賞梵·高油畫作品《意大利水瓶里的野花》的時候，我們的第一印象是作品運用了大量的黃色，凸顯出整個油畫布局簡練而又奔放的主體，體現出梵·高不羈的情感。《意大利水瓶里的野花》這幅油畫并沒有使用傳統印象主義的光色效果，而是用明亮的鉻黃色幾乎填滿了整個畫面，梵·高用黃色作為裝飾性的色彩將油畫的情感強烈地表現出來，賦予了油畫創作更多的自由度，體現出油畫構成形式與主題情感和和諧一致性。梵·高通過黃色對客觀事物進行了夸張和變形，體現出作者的主觀意向，具有極強的想象力，能吸引欣賞者的注意力，激發欣賞者的情感。黃色是梵·高使用頻率很高的色彩，在其杰出的作品《播種者》《向日葵》等里面都大量用到。

二、感知油畫的形式和情感

在油畫鑒賞活動中，人的思維和情感會從優化的形象藝術進行感受，逐步從感性階段向理性階段過渡，從而對油畫作品的形式和情感進行理解，將油畫作品的外在構成形式和內在情感與藝術魅力統一起來。不同時代的油畫具有不同的特征，同時與作者的情感、藝術風格、技巧等密切相關。這就要求我們在進行油畫理解的時候，要對油畫作品產生的背景、所用題材、內容情節、作者情感、寓意等知識進行了解。對于古典主義油畫，我們更應該深入了解油畫創作所處的時代，通過美術造型知識和人文主義精神進行油畫的鑒賞和理解。

比如，鑒賞達·芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，蒙娜麗莎的微笑會首先引起人們的注意，不論從哪個角度進行油畫的觀察與鑒賞，蒙娜麗莎都會對著你微笑，表現出油畫作品極強的藝術魅力。進一步鑒賞就可以發現達·芬奇采用穩定三角形構圖，蒙娜麗莎的微笑與她的雙手、靜謐的山水互相協調、互相呼應，將蒙娜麗莎的情感真摯地表達出來，整個畫面顯得非常優美、自然，體現出高雅的藝術氣息，將達·芬奇代表的文藝復興時期人文主義思想淋漓盡致地體現在油畫中。

三、審美再創造活動

油畫的鑒賞本身就是一種藝術的再創造行為，鑒賞者敢于打破作品已有的規范框架，根據自己的經驗和認識對作品進行批判、再創造等活動，這樣才能體現出作品鑒賞的價值。因此，我們的作品鑒賞過程，也是對油畫的形象感知、理解和審美的過程，并能夠結合自己的經驗和知識對油畫進行豐富的想象，讓油畫的內容更加豐富。

審美再創造活動是運用理性思維和情感的綜合藝術鑒賞方法，通過形象的感知和理性的分析有機結合，對作品進行深刻的理解和豐富的想象。藝術是一種綜合的美學表現形式，對油畫的深刻理解是建立在感知和想象的基礎上的，在進行油畫鑒賞的時候，我們要將原有的知識和經驗提取出來，并和作品進行對比、聯想，從而不斷提升我們對油畫的審美認識。比如，在進行立體主義油畫鑒賞的時候，就需要我們已有的相關知識和經驗，并發揮出豐富的想象力，進而對油畫中沒有直接表現出來的抽象藝術進行理解和再創造，提高自身藝術和美的感受能力。

總之，鑒賞油畫作品是提高我們藝術感悟能力的有效途徑，我們要在不斷提高油畫技巧和色彩等知識的基礎上，加強自身的文化藝術修養建設，加深文化知識和背景對油畫作品進行理解，不斷地學習和實踐，從而有效地提高油畫鑒賞能力。

參考文獻：

[1]原春鳴.風格、人格與藝術技巧：油畫鑒賞之我見[J].文學界（理論版）， 2012（5）.

[2]楊勝軍.淺析油畫技法和鑒賞的認識[J].安徽文學（下半月），2010（8）.

作者單位：綿陽師范學院美術學油畫系