建筑與動畫敘事性的同構現象
——以宮崎駿動畫作品為例

□馮溫然 浙江理工大學建筑工程學院

當談及日本動畫電影，《千與千尋》這類帶有奇幻色彩的作品一定能喚起人們心底或許已被埋藏的一份天真稚氣。這些作品都出自一位已經七旬的老者——日本動畫大師宮崎駿，一位在這樣的年紀里還能坐在桌前想象自己化身成魔幻精怪的“頑童”，用他非凡的筆觸與思維塑造出無數唯美清新的畫面與令人稱奇的作品，也成為了一代人的童年與青春回憶。動畫電影，指的是動畫與電影所結合的產物。而宮崎駿作為日本動畫界大師級的人物，被稱為與迪士尼動畫遙遙相望的一座高峰。他的作品里有著日本動畫唯美的特征，用清新的畫面與詩意的敘事帶給觀者強烈的感染力[1]。

除了文學領域的敘事學，建筑中空間的敘事性也受到電影行業的認可。動畫所具有的這種感染力在建筑中也時常存在著，兩者作為文化不同的載體，都具有一種共同屬性——敘事性。在建筑領域，從雅典衛城的蒙太奇式敘事方式、伯納德·屈米提出空間與事件的聯系到張永和將電影和建筑相比較引出了對建筑敘事的研究，建筑的敘事性作用越來越受到關注。一個豐富而有趣的建筑就像一個飽滿而跌宕的故事，能令人為之動容，就像看著放映屏與動畫主角心思相系起來一樣。建筑作為一種藝術的存在不僅僅解釋為實體上的美，也體現在與人的互動和關系上。建筑開始能夠結合人的體會感覺，思考人類的社會活動多樣性，分析理解從而創造建筑。建筑空間作為一種體驗，其意義漸漸由完善的功能組織變為關注人的社會活動，使之與空間發生事件，創造出富有情感和記憶的建筑。

一、建筑的敘事性

敘事作為一種文學體裁開始發展，它講述著一個個故事并將人物、地點、情節等要素用語言文字載體串聯起來。當我們閱讀時，腦海里能夠描繪出一幅幅對應的畫面和場景。敘事的三個基本要素為敘事者、媒介與接收者。而敘事發展至今已不再局限于文學范疇，它可以由許多藝術形式來表達，如雕塑、音樂、繪畫等。敘事的開始便是媒介與接收者關系建立的開始，當建筑成為敘事媒介，只要建筑與人建立了密切的關系，建筑也就帶有了敘事性[2]。

敘事性建筑的形式多種多樣，可以是直接地將建筑與文學、電影等敘事性藝術聯想在一起，提取共通點并轉換，就像希區柯克的經典電影《后窗》與張永和的洛陽幼兒園設計中的“后窗”設計，塑造了對立公寓一樣的體驗，創造了空間與事件的碰撞機會，讓交流流轉于窗與視線之間。敘事性建筑也可以是安藤忠雄光之教堂、水之教堂一般，結合各種建筑構筑元素塑造一個具有一定氛圍的敘事場景，喚起人們的精神共鳴與情感記憶。也可能是伯納德·屈米的拉·維萊特公園這樣充滿隨機的設計，參與者能自己掌控敘事的節奏與結果，建筑師通過探索人的差異得到空間的豐富與不同。建筑的敘事性讓天馬行空的想法有了邏輯和組織，將設計者的所感所想傳達給拜訪者。

二、建筑與動畫領域的敘事性

電影與建筑都是與時間相關的藝術，都包含了三維空間與時間。動畫作為影像作品也一樣，在觀影時觀眾的相對位置沒有改變卻經歷著時間與場景的變換，是靜態的故事表現，觀眾隨著時間線的推移感受情節。建筑空間的體驗則是感官的動態體驗，建筑實體沒有改變位置，而換作參觀者在運動。動畫作品依靠畫面來展現空間，用聲音延伸空間形成場景；建筑則直接通過建筑實體來圍合成空間。

動畫之獨特，因其創作過程和其不同表現形式的符號特征。作為一種影像形式，它能夠以假定前提為基礎加之豐富的想象力，運用夸張的表現手法展現創作者的情感與思想[3]。它結合了繪畫的二維形式，雕塑的空間感受，建筑的氛圍塑造，音樂的跳動等多種內容，運用特殊敘事符號講述故事表達思想情感。宮崎駿作為一個相當感性的導演，給予人多種感受：《龍貓》在鄉間背景下展開了兩姐妹的奇幻之旅，有著清新明快的畫面；《千與千尋》里濃彩下的魔幻湯屋，各具特色的建筑造型暗示著氛圍，引導人們走進奇異世界；《風之谷》中的音樂在變幻中貫穿始末，烘托劇情的遞進與轉折。

而建筑設計通過色彩、材料、光影與其他多種元素的組合，把建筑從單純的物體圍合堆疊提升到充滿人與空間互動體驗的靈魂藝術品。“清水混凝土詩人”——安藤忠雄尊重材料的本色，并有對光影、水、風等自然元素的極致追求，而創造了其作品靜穆的詩意空間；“色彩營造寧靜的專家”——路易斯·巴拉干運用色彩營造溫暖、安寧的建筑氛圍；圣地亞哥·卡拉特拉瓦運用結構表現和結構構件設計來決定建筑，帶給人們強烈感染力與震撼力。這仿佛是一場導演與建筑師的較量與切磋，因其建筑與動畫的敘事相似性，他們充滿著共同話題而顯得興致勃勃。

三、建筑與動畫中的敘事基本符號

（一）色彩語言敘事

色彩是視覺藝術不可或缺的部分，在動畫中展現著奇妙的魔力。色彩語言符號能夠塑造角色的特點，暗示人物情緒變化并使其有一定的可識別性。宮崎駿對作品的色彩捕捉十分細致敏感，他擅長運用色彩來展現人物的內心活動[4]。《風之谷》的場景腐海里有著長有許多眼睛的蟲類——王蟲，平日性情溫順，眼睛呈淡藍色。而發怒時卻呈紅色，以驚人的數量冒著紅光在大地上遷徙，紅光下的大地在顫動，那一刻的劇情緊張到了極點，摻雜著復雜的感情，點點紅光將情節推向高潮。而影片末尾，王蟲伸出金色的觸須伸向了主角娜烏西卡，整個畫面沉浸在金色的柔軟里，讓激烈迸發的矛盾徹底緩和下來，這是充滿神圣和極具暗示性的一幕，伴著音樂的響起娜烏西卡得到了治愈并重獲喜悅。

對于畫面，色彩能營造一定的場景和意境。場景的色調能夠引導觀眾將自身帶入到場景中去，產生共鳴以達到情景交融的效果。影片《幽靈公主》的背景便由廣袤的森林展開，與無盡綠意相呼應的是純凈的潭水，泛著熒光的麒麟神從水面輕盈而來，森林里冒出許多白色小精靈，觀眾自此步入神秘而魔幻的世界（圖1）；《龍貓》里田園的平和生活，被青蔥的遠山、清澈的藍天以及倒映著白云的水流營造出一派清新的詩意意境，整個畫面色調對比度并不高，布滿野花小草的鄉間生活被塑造的令人神往。

圖1

建筑對于色彩的運用也相似，一方面色彩能夠直接體現建筑材料的本身，從而直觀地展現建筑藝術之美，渲染氛圍。江南便有粉墻黛瓦的徽派建筑，清新秀麗，自帶大家閨秀般的娟秀與自然和諧共處的寧靜。色彩往往也能暗示建筑空間的劇情發展，并引導人們進入能觸發共鳴的情感空間。墨西哥作為色彩的國度，誕生了許多運用色彩的大師，他們的作品各具特色卻都無一例外地時常出現豐富多彩的顏色，或是路易斯·巴拉干的巴拉干自宅，由不同顏色特性體現各個房間的不同氛圍，他的建筑里少了肅穆卻多了柔和，輕松轉換參觀者在其中的情緒；或蓬皮杜中心彩色的管道和腳手架各自有其象征，營造著科技和工業感，使人由細部加深對整體的印象。無論是對于建筑師還是動畫導演，當它合理運用色彩這一工具時，能夠強化主題，讓觀眾和參觀者都能有更深刻的情感體驗。

（二）光線的立體塑造

對于動畫而言，光線不再受到外界現實因素控制，而能更主觀地被設計描繪，因而在動畫中光線的存在往往蘊含著許多情感，也常能喚起人們的共鳴與聯想，也能制造出寧靜、浪漫、激昂或壓抑、恐懼、焦慮的情緒和意境。在宮崎駿的《風之谷》中，腐海凈化后的場景，以藍色調展開，輔以暖黃色的光束，預示著表面寧靜平和的自然事實上卻不斷地遭受著破壞，而溫暖的自然環境默默無聲地消化著人類對它的一切傷害，藍色的寂寥透著些許悲涼，而光束灑下打破了一片死寂的藍色，場景中透著神圣，就像人類無法企及的“極樂之地”，展現著自然的包容與仁慈（圖2）。而《借東西的小人阿莉埃蒂》里描繪男女主角在草地上輕快交談的場景時，帶給我們的卻是滿花園的溫暖陽光，沒有陰影，只有陽光下朝氣的花朵綠植。

圖2

光線在建筑中就像一味調味劑，巧妙的光影能輕松塑造帶給人靈動體驗的情感空間。明亮的光影帶給人們熱情而積極的空間；而明度較低的空間往往讓人覺得悠閑或愜意。安藤忠雄的作品常在混凝土墻上形成黑白分明的明暗來塑造特定的氛圍，讓步入其中的觀者感受到建筑師希望傳達的情感。光之教堂中開啟的十字形墻洞，營造出強烈的光影明暗效果，讓身處其中的教徒感受到與神接近般的肅穆和崇敬，那是光影帶給建筑的震撼力和情景感（圖3）。而阿爾瓦·阿爾托在他的珊納特賽羅市政中心設計中讓建筑內部全部使用自然采光，因而室內環境顯得有些許昏暗，反而塑造了神秘的場景氛圍，增強著人們聽覺的敏感性與想象力。一個有光影游樂的建筑是一個可以觸發情感交流的空間，而一個恰到好處的光影在動畫里同樣讓人情景交融，總是能有意無意地擊中你心底里的那根弦。

圖3

（三）與自然耦合

人類最初的祭奠來自對自然的崇敬，生長于天地間讓自然成為人們的共識，就像光代表正義、綠植代表生命力。自然元素化作符號與意向融入敘事作品中去，給予場景一定的意境也成為表達作者意圖的一種手段，與人們產生共識和理解[5]。

動畫中的自然元素作為敘事意向總是擁有激發觀眾集體記憶和共識的能力。宮崎駿的動畫里充滿著敘事意向，天空對于宮崎駿而言是不可或缺的，幾乎他的所有作品里都有翱翔的場景。《千與千尋》的最后白龍帶著千尋飛行在天空中，白龍漸化作人形，在自由馳騁中情感的羈絆最終揭幕（圖4）。而森林對于宮崎駿而言是人類的最原始的聚居地，這是對傳統和原始的一種崇敬。在動畫里，森林總是祥和而滿懷善意的，也總是充滿生命力和靈魂的，這是宮崎駿對自然的致敬和追求，也是大眾對回歸自然的訴求。海洋作為生命孕育的搖籃，有滋養萬物的恩澤，也是包容和博大的象征。作品里的海洋也有著自己的靈魂，藍色海洋的視覺鏡頭總是在喚起觀眾對于水的記憶，有讓人平和的力量。

圖4

而另一個關鍵詞便是魔法，它起源于人類對于自然的恐懼和渺小感。在其中，魔法總是能擺脫規律的束縛，讓一切變成美好的童話。就像《天空之城》中的飛行石、《魔女宅急便》里琪琪的掃帚或《龍貓》里讓種子一夜變成大樹的神奇力量。這一切仿佛在呼喚人們心中的童真，那個曾經想象自己是“能打敗一切惡勢力的俠女”的那個你。在動畫世界里，總有一個魔法能讓你克服一切困難成為主角。

建筑的自然傾向體現在對不同自然元素的使用中，運用水、綠植等在建筑空間布局、位置及其形態的不同手法或是建筑與地形的切合，來呼應設計者想要表達的思想，營造有一定指向性的空間氛圍。植物、水體對于建筑而言既可以是背景來烘托氛圍又能成為建筑空間里的點睛之筆。紐約世貿大廈的遺址設計為跌水的形式，意味著水流淙淙向下流去，就像逝去的悲傷過往不會再重來，也紀念逝者一去不復返（圖5）。賴特的流水別墅，建筑各部分以一種和諧的空間秩序組合起來，露臺起伏扭轉，仿佛瀑布跌在巖石上而后傾瀉而下（圖6）。如若沒有了這樣的自然環境，流水別墅將不復存在，卻因為有了這樣的自然元素讓整個建筑宛若天生。環境之于建筑深化著拜訪者的體驗和印象，同時讓人的活動對自然產生互動性的影響。

圖5

圖6

結 語

同樣為敘事作品，建筑與動畫都是故事的載體，相似的敘事符號將兩者關聯起來，塑造著以人為中心的場景，帶給人或情景相融或身臨其境的情感體驗。這不僅僅是在講述故事，而是一段交流與認同的經歷。

[1] 許夢媛，徐雷.自然 意境 人文——關于電影與建筑的 事性同構現象的思考[J]. 建筑與文化.2016，(05)：168-169.

[2] 杜炯熠.宮崎駿動畫電影《千與千尋》中建筑設計與文化元素的運用[J].設計.2016，(17)：88-89.

[3] 李璐.宮崎駿動畫電影敘事學研究[D].武漢：華中科技大學.2010.

[4] 汪蘭川，張娜，石麗慧.色彩的魅力——色彩元素設計在動畫畫面中的運用與分析[J].設計.2016，(16)：142-143.

[5] 侯林普.電影化思維下建筑體驗研究——以鄭州市菜市場改建設計為例[D].深圳：深圳大學.2017.