合六法氣韻為用 得三昧畫道自神
——陳加林先生繪畫雛議

陳加林先生的畫總是以筆墨的酣暢淋漓及渾元之氣給人以震撼、以感染。加林的繪畫作品呈現出暢達流變，吞吐六合之氣，直抒胸意，而懷抱古今，故其筆下表現出的是氣象、氣勢與氣魄，更表現了他的陽剛之美，丈夫之氣。其實“氣”是中國哲學的重要范疇，《說文解字》釋“氣，云氣也”。云之千變萬化、流動奔騰、升降聚散，隨氣而流、隨風而動。儒家講君子之風，浩然正氣。釋家云色空之間，氣兼有無。道家曰：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為合”，“精氣為物”。中醫的望聞問切，武術中的劍氣如虹，舞蹈中的長袖飄舞；個人身體差異講“氣色”，人與人相交講“氣場”等，無不與“氣”相關。有氣則生，無氣則死。而中國書畫藝術更與“氣”不離。六朝謝赫畫論之六法首推“氣韻生動”。因有氣韻畫面才能產生“動感”，才能如源頭活水。應該說：“氣韻”是繪畫藝術的靈魂，因氣韻而產生節奏旋律與風神。但氣韻在繪畫中則玄之又玄，書畫中的氣韻在作者與觀者而言都是只可意會，難以言傳的。即只能感覺與體會，只能用心去感悟，所謂心領神會。因而能在揮翰潑墨、擒縱徐疾中使氣生紙上，韻流尺素者，必然是藝術天才。加林便是這樣在藝術上有過人天賦的奇才。加林作畫很“任性”，總是時作時輟地憑興趣、憑感覺、憑激情。作時便不計晨昏，奮筆揮灑，才思泉涌，精品迭出。興盡則止，一輟數月，從不勉強弄穎，這就是天才的表現。《唐書》中不是有：“先器識而后文藝”之說嗎？我們常見一些人“日日臨池把墨研”但卻不見進步，重復錯誤，練的是死功夫。可見“天才出于勤奮”之不可靠，古云：“少時學語苦難圓，只道功夫半未全。到老方知非人力，三分人事七分天”。觀加林書畫方悟個中至理。

陳加林 秋山云影 2016年

陳加林在藝術領域中所表現出的橫溢才華是多方面的。作為中國書法家協會理事，貴州省書協駐會副主席，書名早已蜚聲書壇，引領時風。他各體皆擅，尤以行草書為最。加林的書法既有深厚的傳統功夫，更具濃郁的個人面目。這是順應時代的個性，因而加林在貴州書壇有眾多粉絲。個性的彰顯源于功夫的深厚。他早年臨摹的唐顏魯公《祭侄稿》與這天下第二行書神形逼肖，再現了原帖的風采。恰到好處地傳達出該帖聚悲憤于筆端、傾凜烈于紙上，再一次印證了書法“達其性情，形其哀樂”的抒情性。加林對手札的偏愛還在于他對二王、米芾及明清尺牘的師法上，因此類法書的作者原本在書寫時只是相互問候、傳遞信息的函件，并無傳之久遠子孫永寶的打算，才能在不知不覺中體現真功夫、流露真性情。書者在呵凍揮汗之際僅予收信人說明事由的，在“涂抹”之時不計工拙更少了些正襟危坐，多了些率意真誠，這種手札式書風被加林一以貫之地應用到了書法創作中，并發揮到極致。故加林行草書就用筆論并不恪守傳統意義上的中鋒用筆，而強調不拘一格，鋒出八面地為我所用。亦能如尺牘那樣任情揮灑，忘我創作。字法更是隨意所為變化無窮，因時不同，沒有定則，而出其不意，但既在情理之中，又出預料之外。強調大小長短參差歷落，起伏變化，在整幅中視需要，作適當的夸張變形，使之開合有度，氣趣并進。墨法講究濃淡渴漲的豐富。如有的漲筆使字形擴張，而有的渴筆飛白則已是筆不蓄墨，但卻一任書寫，以余愚見這都氣之所使，筆到意隨的結果。章法則取信札意味，給人以縱橫奔駟、自然天成的藝術效果。總之，加林對筆墨的駕馭是隨機生發，以氣勢撼人，如長虹映天，似珠落玉盤。李白《草書歌》中，“落花飛雪何茫茫”借木喻加林書法最為恰當，同時宋人陸放翁：“當其下筆風雷快，筆所未到氣已吞”亦似為加林創作時的暢快而預設。近年他已先后出版《陳加林書法作品集》《陳加林書法集》《當代書法名家系列作品集——陳加林》等。

陳加林 石城曲 2016年

繪畫就加林而言并非主業，僅僅是書法之外的余事，如京劇的票友，客串而已。但卻取得了無心插柳柳成蔭的意外碩果。正因無心而心無掛礙，心障盡除，才能逍遙法外而游戲筆墨，充分利用書法資源，融八法于六法，取書意于繪事。他作畫總是異常地輕松自如，揮毫時或與友朋聊天，或左手握煙、右手執筆，在說事論道、吞云吐霧中成就丹青，自娛其中，而不以此謀利涉名，系仁智之樂于山水，因之他作畫自然而不雕地寄情于筆墨 。加林的創作是一種抒情，更是宣泄，他作畫沒有五日一石，十日一水的安排經營。從不守規則，無程式、無步驟，如有時從樹起，有時從房起，有時從山起，總是漫不經心地隨“意”而“安”，從不小心翼翼地設計安排，縝密周到地裝飾細節，而是心蕩神馳地寫意攝情，無羈無絆地神游藝海，追求大效果，這也許是他沒有受過學院派專業正傳的訓練所致吧，我替加林慶幸。有的只是大膽落筆，筆筆生發，隨勢而為，因之用筆靈活而多變，不經意間將書法的線條美與金石氣融入畫中，因有扎實的書法功底為繪畫線條作支撐，線質的力量與倚側變幻、沉厚生辣自是與人不同。

線條是加林繪畫的靈魂，他筆下的線條有的似金文隸書的質樸凝重，有的如行草書的飄逸瀟灑，給人以動靜相生、剛柔相濟的感覺。線條之外“苔點”亦是其山水畫的津梁。宋人米芾云“驚濤亂點米家山”，黃賓虹也有：“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來”。可見點染在繪畫中的重要，山水畫中的剛健婀娜，陰陽向背等皆賴于點染。點如高山墜石般的力量感，長短互襯的線條、大小相間的“苔點”是構成加林山水聚散開合的必備要件。如果說加林筆下的線條是一個樂章的旋律，那么點染則如音符中的鼓點鑼聲。墨色的干濕濃淡在加林畫幅中形成的遠山近水，玄黛錯綜，潑墨破墨，宿墨焦墨使之層層遞進，相映成趣。加林作畫多以水墨為之，更增強了文人畫沖和淡雅、清新高潔的藝術效果。

我感到加林作畫亦如寫字，筆筆從心中溢出，是在寫心、寫意、寫神。他的畫近看山非山，水非水，云非云，樹非樹，只見滿紙或濃或淡的線條與墨塊，甚至有些亂象。但掛在壁上遠觀，則山水跳出，山脈有序云煙滿紙，于蒼潤中得天地真氣，乾坤大象，這便是距離產生美。近視時的斷續筆墨，遠觀則連貫成氣，渾然一體，亭橋水榭，湖畔尋棹如真如幻，詩意無窮，大有陰晴雨霽任君拈的妙境。加林的畫是極為寫意的：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，九方皋相馬不觀皮毛，而取骨相神采。

中國藝術追求的便是意足與氣象。在真山真水的似與不似中融入了加林的才華心境與詩情。他的山水畫是對自然山水的剪裁和理想，是心與物接，借物表心的外化與詩化，呈現的是：“冥蒙小雨來無際，云與青山淡不分”的煙雨朦朧，是“點墨如山醉，霏空雨似塵”（陳恒安詞句）的深邃意境，是“一霎微風弄雨絲，惱人寒意費矜持” （陳恒安詞句）的荒寒瀟疏……這便是加林的筆下山水，胸中丘壑，得自然之美，奪造化神工。加林的山水畫無疑是典型的文人畫，所謂文人畫與匠人畫、畫家畫的制作效果、技術追求、刻意為之、迎合市場迥異。他作畫對工具不太講究，任紙筆精粗，隨墨新宿，適意即可，好像也不太注重細枝末葉，不太理會小技，著力點放在了大格局的觀照、宏觀的把握與器宇軒昂上。

文人畫追求的是哲思禪理，表現出的是境界幽玄，無論作品尺幅的大小，皆具咫尺千里、遼遠宏闊的氣勢、排闥郁博的詩情。加林這些年總是陶然于筆墨之間，游刃于器宇之內，以宏觀的視角，展現了文化的含量，得象外之味，法外之法，超逸之氣。但我感到加林的文人畫，并非舊式文人的純粹逸筆草草，任意而為。他更尊重傳統，在宋人米芾，元人黃公望，明人沈周，清人“四王”“四僧”及近代黃賓虹法繪中汲取營養為我所用，只是加林沒有照搬古人，而是以與眾不同的智慧，巧妙的取舍，他追求的是古人之“道”而非技，師心而不師跡，如他近期作品中會忽隱忽現、似是而非地出現黃賓虹先生畫風的影子，但我又感到他沒有斤斤計較于黃氏技巧上的“五筆七墨”，而更多地在追求其渾厚華滋的筆情墨趣。他是用筆墨與賓翁暢談，因而才會在豪宕的氣勢中與之神遇偶合。加林對傳統的繼承，是承襲傳統精神，是歷代山水畫巨匠的文脈傳承，而非傳統技藝的表現。

陳加林 石城遺韻 360cm×146cm 2016年

山水之外加林亦間作花卉，與其山水相較，雖蹊徑有別、風姿各異，但手揮目送心領神會處，則有異曲同工之妙。清人方薰《山靜居筆記》中云：“功夫到處，格法同歸；妙悟通時，工拙一致。”即是此理。加林的山水較為繁復而花卉則簡潔明快，空靈疏朗。加林在大學學的是植保，對各種植物的習性姿態一定會很熟悉，想他會畫一些閑花野草，但他卻擷取傳統題材，或是天地之心的梅花，或佳茗傲霜的菊花，或相倚相偎的竹石，或淡雅飄逸的蘭花，他愛畫“四君子”，定是在潛意識中所存的君子之風所致吧！他固守著文人習性。但這些傳統的題材，加林沒有人云亦云地重復古人，而是賦予了它們新的技巧、新的生命，在點染之間糅進了書法的筆情墨趣，三枝兩筆便表現了虛靈空妙的禪意，寫出了君子之風。其實這恰是加林其人其意的寫照。

加林為人耿介大氣，磊落光明，他的書畫作品中常鈐戴明賢先生所制一“樸”字印章，不僅概括了其書畫風格的大樸不雕，更表示了加林為人的樸實純真。加林的書齋名曰“一石齋”，緣于友人相贈的一塊天然璞石，石上自然形成一橫劃，奇怪得很，這一劃居然有很強的書法意味，起筆收筆，輕重緩急，鬼斧神工般地盤于石中，加林置之居室旦暮相對，時常感悟著其中劃分天地、造成萬物，起一終一的世事哲理，人生況味。加林于書畫之外亦精管弦，記得一次我與友人到“一石齋”中閑侃，彼此性高時加林就對“牛”彈了一回琴，當時的曲子是什么，旋律如何我都忘了，但他陶然其間的神態至今縈繞腦際揮之不去。加林總是這樣陶游藝海，不計工拙，自得其樂！