戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達效果

摘要：在話劇舞臺上，只有掌握好臺詞語言，才能向觀眾展示出完整準確的人物形象。所以，演員必須進行表演語言的訓練。

關鍵詞：戲劇表演 節奏 情感表達效果

表演藝術最講究的一點就是節奏。在戲劇的臺詞中，節奏是最需要琢磨的一點，只有處理好節奏才能完整地演繹戲劇的情感。

一、戲劇表演的特點和要求

在戲劇表演之中，臺詞語言要求表演者能準確地傳達人物感情，與觀眾面對面地產生交流，語言要通俗易懂。要想完全掌握臺詞的節奏，并且把戲劇中的情感表現得淋漓盡致，就需要了解戲劇表演的要求及其特點。

戲劇表演是一種需要在舞臺上呈現的藝術，需要和觀眾面對面直接交流。所以，在演員初學戲劇表演的時候就有對應學習的課程，例如音樂感受力。音樂緩緩流淌著，演員隨著音樂的節奏和旋律來盡情地想象，甚至讓自己置身一個故事中。要想讓觀眾身臨其境，演員就必須與劇中的角色產生對話，擁有強大的信念感。

二、通過外物尋求內心節奏

在戲劇劇本中，作者通過臺詞來向演員和觀眾表達自己的思想與情感變化，演員只有把臺詞掌握得恰到好處，才能與觀眾產生共鳴。在剛剛接觸劇本的時候，演員對于劇本中人物的性格特點一時難以掌握，無從下手，這個時候節奏就顯得尤為重要。表演者可以將自己的情感和生活體驗融入角色之中，這樣才能真正地走入角色，讓自己和劇中的人物產生對比，擁有一個清晰的人物形象。可以借助外界事物來刺激主觀感受，從而更迅速地了解角色，把握角色的心理活動。在演員接觸戲劇中人物的時候，總會找出相同點并且將自己的經歷、情感與劇中人物相結合，這樣才能真正理解人物。在話劇表演中，演員要注讓意語言節奏富有強烈的生活氣息，這樣才可以感染觀眾，讓觀眾真切地感受到戲劇的魅力。

三、有機結合主導節奏和輔助節奏

演員拿到劇本的時候，會接觸到大段的臺詞。如果想要快速處理好這些臺詞，演員就需要找到一種主導全篇作品情感變化的臺詞節奏。我們知道，整個劇本之中不僅存在著一種節奏，也會有另外一種節奏參與其中，這就需要將這兩者進行有機的結合。

在臺詞中，主導節奏與輔助節奏是相互利用、相互影響的，例如法國劇作家莫里哀的《施卡本的詭計》中，女主賽比娜的一段獨白，她講述了施卡本騙老爺錢財的種種手段。在臺詞一開始的部分就強調了要邊笑邊走上場，這對于演員的氣息、吐詞等要求都非常高。演員在很多時候可能只是在笑，而忘記了說話，在說話的時候又丟掉了笑，或者是笑聲不夠真實，這個時候整體的節奏就顯得尤為重要。一旦演員找到了通篇的節奏并且把握好笑的基調，那么處理起來就簡單得多了。賽比娜在劇本中因為被人利用，從一位單純少女變成了人們口中不堪的妓女，現在的賽比娜只要你給錢，讓她干什么都愿意。這些可憐的、不堪的經歷就決定了賽比娜的人物性格，那么她的語言節奏應該是輕快與高亢兩者相結合，她的性格潑辣果敢，臺詞輕浮。所以賽比娜的笑聲應該是坦蕩的、尖銳的，是放聲的大笑，音量大，持續時間長。在我們厘清這些問題之后，主導節奏在整篇作品中會經常出現在關鍵處，具有鮮明的特定性，而輔助節奏也參與其中。例如賽比娜在經歷了生活的種種磨難后走到現在這一步，讓觀眾為她命運的不幸而嘆息的時候，卻碰到了愛情這種美好的東西。她的快樂欣喜是常人無法了解的，這就是輔助節奏的出現，由原來刺耳的節奏變換成舒緩的節奏，同時又帶著少女的天真與羞澀，這和之前的主導節奏產生了強烈的對比。輔助節奏的加入，可以讓主導節奏變得更加多樣性，這兩者有機的結合可以讓演員更加深入地了解角色，也可以讓觀眾更好地產生共鳴。

四、結語

節奏是劇本中最重要的一個元素，演員想要更準確地把握人物角色就必須在節奏的把握上下功夫。對節奏的把握越深刻，對劇中人物的判斷就越精準，最后呈現出來的感情也就越真實。臺詞節奏在戲劇舞臺上是至關重要的一點，舞臺演員所要傳達的一切都從臺詞中來，如果我們想要在舞臺上塑造出真實的、豐富的人物形象，就必須將主導節奏和輔助節奏有機結合，讓人物內心節奏和外部節奏相互作用，準確地表達劇中人物的思想感情，從而完整地把握整個作品的節奏。只有把握好臺詞節奏，演員才可以塑造出優秀的戲劇人物，讓更多的人去感受愛，感受美，感受藝術與自由。

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（作者簡介：夏施思，女，武漢大學藝術學院本科在讀，研究方向：戲劇影視表演）（責任編輯 劉月嬌）