九江瓷佛—乾隆金地粉彩無量壽佛坐像

□陳占錫

高發髻施藍色釉，披發垂于兩肩；金面，開臉略清瘦，工藝工整細膩，低目垂眉，面容慈祥，兩耳飾耳環，松活似可搖動；面部兩側紅彩寶繒，卷曲飄拂，自然流暢；胸前飾五色瓔珞，珠光寶氣，孚尹旁達；雙手結禪定手印，托寶瓶；手腕、臂及腳踝均有配飾，清晰精致；佛身著綠彩地披帛，綠面粉里，上繪五色寶蓮花紋，枝葉花瓣褐色勾邊，色彩變化、過渡自然，披帛繞臂，柔軟飄舞，其末端經佛身下垂于蓮花座前；佛身下著藍彩裙裳，繪五色纏枝寶蓮花紋，花紋繁縟，紅底金花裙邊，略有衣紋起伏，柔軟自然。佛像下部的蓮花座，水綠色釉為地，露出金彩邊，以胭脂水粉紅釉繪仰覆蓮瓣紋，仰瓣內滿繪粉黃色花蕊，勾畫細致。座底面微凹，水綠色釉。

這尊佛像整體造型復雜，端正莊嚴，粉彩釉厚似漆，可謂工藝精湛。

其二，佛像通高14.7、底徑橫長9厘米。無量壽佛為坐式，金身彩衣；底座下滿平，底板可取下，有黃豆大的小孔，可以裝藏；瓷胎稍粗松，顏色白中泛黃，有細黑點，胎體略薄（圖2）。

佛像身軀裸露處遍施金彩，金彩黃中泛紅，光彩閃耀。無量壽佛為跏趺坐式，頭戴五葉高冠，高發髻施藍彩，披發垂于兩肩；金面，開臉較清瘦，低目垂眉，面容慈祥，略顯呆滯；面部兩側紅彩寶繒呈卷曲狀；胸前飾瓔珞；雙手結禪定手印，托寶瓶；瓔珞、寶瓶及手腕、臂、腳腕的配飾均覆蓋金彩；佛身著淺綠色的披帛，上繪明黃梅花點紋；佛身下

記得早些年在一次拍賣會現場，看到一尊標為“清乾隆御制瓷胎洋彩描金無量壽佛”的瓷佛像。我順口說了句，這尊“九江佛”不錯。于是有人問，這不是景德鎮產的瓷佛嗎？怎么叫“九江佛”？

這還得從80年代初說起，當年在工作中，從故宮接收回一批文物，其中有兩尊乾隆金地粉彩瓷無量壽佛坐像。我的師傅孫會元告訴我，這是“九江瓷”。再細問其緣由，孫師傅說，九江瓷是景德鎮生產的瓷器總稱。因為景德鎮所產的瓷器，絕大多數經過江西九江銷往海內外；此外，清代乾隆四年（1739年）后，清官唐英移理九江關，統管景德鎮的陶務，凡官窯瓷器也都是先送往九江，再由九江起運赴京；再有，當時九江集散的瓷器多為尚品，工細釉厚，尤以彩瓷佛最為典型。

實際上，后來“九江瓷”這一稱呼一直是景德鎮生產的瓷器的統稱，只不過是現在大家逐漸淡忘了。

當年見到的那兩尊瓷佛像，還拍攝了照片，作了一些資料數據的記錄。那應該是典型的清乾隆時期燒制的瓷佛像，可以算做標準器了。

其一，瓷像通高28.5、底徑橫長21.5厘米。無量壽佛為坐式，金身彩衣；底座下有底板，底邊無釉，胎質細白緊密；底板有一黃豆大孔洞，無年款（圖1）。

佛身沒有衣著和裝飾的地方是大面積的黃金地，黃金色微泛紅，光彩閃耀。無量壽佛為跏趺坐式，頭戴五葉高冠，著明黃釉裙裳，繪褐色云紋團花，有衣紋起伏，柔軟自然。佛像下的蓮花座，松石綠釉底色，露金彩邊，側面繪粉紅仰覆蓮瓣紋，仰瓣內滿繪黃色釉花蕊。

這尊佛像整體造型較前一尊略顯簡化，尺寸遠小于前一尊，仍顯端莊，粉彩似漆，無透明感。整體質量較前一尊稍有遜色。從施粉彩較前一尊減化的地方可以看出，兩尊佛像應是在瓷胎上先滿施金彩（除底部外），粉彩釉部分是覆蓋在金彩上的。

這兩尊佛像的金身，是以黃金為原料的工藝。早期的方法是，先將黃金置于瓷缽內，研碎磨細，然后用水將金粉沖開，使之與水混合流入容器，沉淀后金粉落在水底，再去水干燥。使用時，將金粉融于適量的橡膠水中，按10比1摻入鉛粉。在瓷胎上施金彩的方法同施顏色釉的方法相同。這種直接用金粉描繪瓷器的方法，由于工藝復雜，耗金量比較大，故在古代只用于比較高級的瓷器上。至清代乾隆時期，液態金（俗稱“金水”）傳入我國，上述方法在瓷器上就不再使用了。“金水”是一種黃金的樹脂酸鹽，是德國人居恩發明的。施金彩時，將瓷胎浸入金水即可。其特點是耗金量低，使用方法簡單，外觀富麗堂皇。上述佛像的工藝便應是用這種方式。

這兩尊九江瓷佛，集金彩和粉彩于一身，制作工藝精湛，從其造型、釉面、胎質等特征判斷，應屬于乾隆時期燒造的瓷佛像，是當時為宮廷供奉而燒造。除金地外，也是乾隆時期粉彩瓷器的代表作，展現了康乾盛世的華美，也為我們提供了鑒定乾隆粉彩瓷器的實物依據。乾隆以后，清朝宮廷燒造瓷佛的數量迅速減少，至嘉道間，工藝水平大幅下降。如今，乾隆時期燒制的九江瓷佛存世量稀少，是非常罕見的。

圖1

圖2