論鋼琴演奏中氣息的運用

曾環婷

摘要：氣息是鋼琴演奏中的關鍵性因素，氣息運用的是否合理直接影響到鋼琴演奏的整體效果，而這也是很多鋼琴演奏者的最大難關。不懂得如何運用氣息來提升鋼琴演奏的效果，更不懂得如何調整自身的氣息將其與鋼琴演奏曲目的樂曲氣息節奏融合，使得鋼琴演奏的效果很難得到提升。為幫助鋼琴演奏者攻克難關，本文筆者主要對鋼琴演奏中氣息的運用展開具體的分析。

關鍵詞：鋼琴演奏 氣息 運用

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0058-02

鋼琴是我們都了解而又陌生的樂器，之所以說了解，是因為在日常生活中鋼琴這個詞并不陌生，而對其的陌生主要是對鋼琴以及鋼琴演奏的理解不夠深刻。鋼琴蘊含獨特音樂氣質而深受廣大音樂愛好者所喜愛。鋼琴演奏需要演奏者掌握演奏技巧，同時還要考慮到鋼琴演奏的實際情況，合理調整自身的氣息消除演奏者的緊張情緒，并對提升鋼琴演奏效果有著重大的作用。相反，即使演奏者熟練掌握演奏技巧，但如果在演奏過程中氣息的運用不合理，也會使得鋼琴演奏效果大打折扣。

一、鋼琴演奏中氣息運用的重要性分析

氣息的運用一直以來被鋼琴演奏者所重視，但同時也是鋼琴演奏者很難攻克的難關。當然，其中也存在一些演奏者對氣息運用的忽視，使得鋼琴演奏效果一直難以得到提升，在鋼琴演奏中更是遇到了瓶頸，以下主要針對鋼琴演奏中氣息運用的重要性進行分析。

（一）提升演奏效果

以往很多人在鋼琴演奏的過程中，由于演奏者過度注重硬性技巧，例如，踏板的合理運用、鋼琴觸鍵的方式等，并未注重氣息的調整，從而影響到鋼琴演奏的整體效果[1]。氣息是鋼琴演奏過程中的重要組成部分，在鋼琴演奏中通過氣息的運用可以有效提升鋼琴演奏效果。另外，在實際的運用中，對音樂情感表達、音樂整體風格的塑造等方面也更為有效。將氣息完美融入到鋼琴演奏中，可以實現將演奏者帶入到一個更深入的演奏境地，大大提升鋼琴演奏的效果。

（二）消除緊張情緒

在鋼琴演奏的過程中，有很多演奏者由于過度緊張的緣故，使得演奏水平沒有得到全面的發揮，影響到鋼琴演奏的效果[2]。當演奏者在陷入緊張氛圍下，會使得演奏者的氣息不穩定、不協調，將會增加肌肉的負擔，加快演奏者的肌肉疲勞速度，使得演奏者出現肌肉發脹、發酸、發澀等情況發生，從而影響到鋼琴演奏的效果，演奏者的真正水平也沒有得到發揮。而通過氣息的有效運用，演奏者在鋼琴演奏的過程中穩定氣息，保證氣息的協調性，在很大程度上可以減輕肌肉負擔減緩肌肉的疲勞速度，更便于演奏者將自身的水平發揮出來。氣息的運用可以有效消除演奏者的緊張情緒，實現用氣息的調整對自身肌肉活動的調整和控制，從而提高演奏效果。而且，在氣息保持平穩將全身心放在鋼琴演奏中上，可以使鋼琴演奏充滿生命力，吸引更多的觀眾和聽眾。

二、鋼琴演奏中氣息的有效運用

演奏者應重視氣息的運用，全面了解氣息的調節方式，以及該與哪些因素結合調節自身的氣息，才能提升鋼琴演奏效果。

（一）結合呼吸部位調整和安排氣息

通過以上的分析了解到氣息在鋼琴演奏中運用的重要性，而在實際的運用中還是有著一定的難度的，需要演奏者掌握氣息的運用方式，并將其與呼吸部位結合對其進行有效地調整[3]。通常結合呼吸部位調整和安全氣息主要分為調整雙臂的呼吸節奏、嘴巴的呼吸節奏、手腕的呼吸節奏等方式，多管齊下為鋼琴演奏者建立良好的氣息循環系統，從而提升演奏者的演奏效果。當然，在實際的運用中，每種方式也都會為演奏者帶來不一樣的幫助，其共同作用下能消除演奏者的緊張情緒，大幅度提升演奏效果。例如，在雙臂呼吸中，從使用范圍的角度上分析，雙臂呼吸的范圍并沒有嘴巴呼吸的范圍廣，主要應用在鋼琴演奏韻味比較悠長的鋼琴曲目中。在演奏過程中演奏者通過手臂舒展的調節和放松等方式，使得鋼琴演出更具有協調性、連貫性、聽覺流暢感等，進而提高鋼琴演奏欣賞效果的層次，也為聽眾和觀眾帶來更好的鋼琴演奏表演。嘴巴的呼吸節奏不僅僅是人生理上的呼吸節奏，通過嘴巴呼吸節奏的表現能夠給演奏者自我緊張的心理一個良好的暗示，讓演奏者更深入地了解到自身的心理變化，便于演奏者做好充分的準備工作來面對鋼琴演出，促使演奏者調整好鋼琴演奏的心態和調整好鋼琴演出節奏，進而產生良好的演奏效果，達到或超過演奏者的預期[4]。相較于雙臂的呼吸節奏，不僅是在氣息調節上給予演奏者極大的幫助，更能在心理上給予演奏者良好的暗示，便于演奏者及時調整自身的演奏狀態。手腕是鋼琴中演奏者指尖藝術的主要表現，而手腕的呼吸節奏也將直接影響到演奏者的氣息調整，調整好手腕的呼吸節奏，才能保證演奏者氣息的連貫性，使得整個演奏過程更加明朗，尤其是在曲目中的起伏會表達得更為明確，使得演奏者在鋼琴演奏過程中產生一種由內而外的節奏感，進而提升鋼琴演奏的效果。

（二）結合曲目的節奏韻律合理安排氣息

鋼琴演奏曲目節奏的韻律直接影響到演奏者氣息的安排情況，除了要掌握基本的氣息安排方式之外，在鋼琴演奏中氣息運用還應結合演奏曲目的節奏韻律合理安排氣息。從技巧的角度上分析，按鍵力度、按鍵速度、按鍵時間等直接影響著鋼琴演奏的效果，因此演奏者應正確掌握這幾方面技巧[5]。但從整體演奏協調的角度上分析，以上所提到的三種演奏技巧以及鋼琴演奏的曲目律動節奏直接與演奏者自身氣息的調節有著直接的關系，如果演奏者的氣息調整不合理，將會打亂整個演奏節奏，演出技巧也無法得到全面的發揮，也經常會出現生硬的技巧表現情況，直接影響到鋼琴演奏的效果。因此，氣息對一位鋼琴演奏者來說是非常重要的，在熟練掌握按鍵力度、按鍵速度、按鍵時間演奏技巧的基礎上，要合理整合演奏曲目的律動節奏和調節自身的氣息，大幅度提升鋼琴演奏的效果。例如，在鋼琴演奏者進行一段相對較長的鋼琴樂曲段落演奏的過程中，要通過調整氣息，將氣息放到一個細致、綿長、緩慢的準備過程，這樣才能保證樂曲段落演奏中氣息的持續性、連貫性，避免氣息運用不合理而影響到鋼琴演奏的效果。當然，氣息的調整是需要有著短暫的準備時間，需要演奏者熟練掌握鋼琴樂曲，在較長樂段演奏表演即將到來的時候，應適當加快氣息的調整速度，并在高潮點前后做好準備工作。總的來說，氣息的運用是考察鋼琴演奏者演奏水平的關鍵性因素，在具備較強演奏技巧的基礎上，有效運用氣息才能大幅度提升鋼琴演奏的效果。

（三）結合曲目的樂譜信息合理安排氣息

每一首鋼琴演奏曲目都具有獨立性，想要表達的信息更是存在很大的差異性，高低起伏的樂譜信息也有所不同，而樂譜信息對氣息的運用也提供了可靠的參考[6]。從實際的調查研究中發現，一些鋼琴演奏者在演奏的過程中，讓樂曲的節奏跟著自身的氣息節奏，最終影響到鋼琴演奏整體結構框架，直接影響到鋼琴演奏的效果。鋼琴演奏中氣息的運用應明確主輔關系，演奏的曲目樂譜是主體，只有用氣息的調整來使得演奏者結合樂譜信息進行演奏表演，才能充分發揮出氣息的作用。在氣息運用之前，應深度挖掘鋼琴演奏曲目中樂譜信息。如，樂曲自身所特有的節奏氣息、曲式結構、內涵、風格等，只有全面掌握這些信息之后才有助于演奏者更好地運用氣息，真正將自身的節奏氣息與樂曲內部的節奏氣息有效融合，進而提升鋼琴演奏的效果。氣息在鋼琴演奏中的運用，需要演奏人員把握好鋼琴樂曲的每個呼吸點和樂曲中的每個呼吸點，并通過調整呼吸速度來改變之間的氣息間隙。通過改變自身的氣息節奏來與樂曲的氣息相協調，從而實現演奏者與樂曲氣息的完美融合，才能真正凸顯出鋼琴演奏樂曲獨特的生命力。

三、結語

綜上所述，鋼琴演奏過程中不僅需要演奏者掌握相關的演奏技巧，同時也應有效地運用氣息的調節來提升鋼琴演奏的效果。當然，氣息的運用也是需要掌握一定的技巧，而有些鋼琴演奏者因氣息運用不當，經常造成樂曲節奏跟著自己的氣息節奏走，在演奏過程中經常出現緊張的情緒等，使得鋼琴演奏效果大打折扣。在本文的研究中，筆者不僅分析了鋼琴演奏中氣息運用的重要性，同時也提出幾方面氣息的運用策略和技巧，希望能夠為鋼琴演奏者提供一定的幫助。

參考文獻：

[1]張甜甜.淺析鋼琴演奏中氣息的運用[J].黃河之聲，2015，（10）：84-85.

[2]肖琳.談氣息在鋼琴演奏中的運用[J].紹興文理學院學報（哲學社會科學），2011，31（06）：98-103.

[3]譚戈.鋼琴演奏中氣息的運用與教學初探[D].長沙：湖南師范大學，2011年.

[4]李靜.氣息貫通 琴人合一——談鋼琴演奏中的氣息運用[J].藝術教育，2010，（11）：104.

[5]朱虹.論鋼琴演奏的氣息——“呼吸”狀態[J].歌海，2008，（04）：56-57.

[6]朱傳萍.鋼琴演奏中的氣息運用——從紉針過程中的氣息活動談起[J].常州師專學報（綜合版），2002，（04）：47-48.