不拘一格看傳統

悄吟

初次見到封晶的作品，可能是我第一次對中國畫產生觸動的時候，這種情況并不多見，緣由大抵是我對于“寫意”沒有深刻感受，加之傳統中國畫是注重以水墨為主，講究“骨法用筆”“氣韻生動”，色彩上很少有光影變化，大量運用黑白二色，濃淡相生，素凈清雅，可能對于我這樣輕年之輩難以產生強烈的視覺沖擊，遂每每遇見書畫類作品便走馬觀花，不曾細賞。

封晶的作品，可謂“打破”，我這里所談的“打破”，頭一件是打破了以上我自以為對中國畫的固有印象；第二件是，封晶的作品承襲了十分小眾又獨一無二的古老繪畫形式——“錦灰堆”，這錦灰堆又名“八破圖”，以“破”“打破”了傳統單一的中國畫藝術市場格局。因為實在與眾不同，我便想以我個人觀感，淺析一二我所欣賞的封晶作品。

其一：【有序堆砌，畫中有詩】

首先，這里所要探討的有關封晶所繪的“錦灰堆”，要從多元融合的角度說起，“集破”“集珍”自不必說，這幅畫中視覺中心的拓片，是來自年代久遠的漢磚圖紋，故邊角殘缺一二，可視為“殘片”。

再者，重點是從內容來講，這幅畫中匯集了多種素材：書法題寫、中國繪畫、古舊拓片等。畫家封晶將多種素材重新組合，錯落有致，看似無序卻又渾然一體，她的構圖并不是隨意散漫、毫無章法可言，恰恰相反，要使得各種文化元素交錯融合的恰如其分，需經過縝密的取舍與提煉，將整體處于一個有機統一的畫面氛圍之中，實則是非常不容易的。

為什么封晶可以使得多種風格的獨立題材納入一幅繪畫作品之中？不僅是她敢于打破傳統，更是因為“錦灰堆”流傳至今本就不屬于任何一種傳統繪畫題材，其中每一種素材的相互堆疊是靈活又達到平衡的構圖特色，所以在繪畫之前，就要先把表現的若干素材統一思考，各個素材之間的位置關系要根據色彩分配、虛實變化等合理安排，比如以《綠滿秾陰》這幅畫作為例，左上角的桿枝，繁茂向下的同時又遮擋了拓片的局部，但并未以此影響我們去欣賞它，反而逐次有序的將我們的視線順其自然地帶到了另一個素材之上，這樣以來各種素材交相輝映，蒙上一層獨特的韻味。

緊接著，畫面右邊一小句詩句更是不可忽略，題詩只為一句，但整幅畫的意境在全詩中，這首詩來自晚唐詩人許渾，“綠蔓秾陰紫袖低，客來留坐小堂西。醉中掩瑟無人會，家近江南罨畫溪。”這時候再細細看來，畫面內容與詩句竟是不謀而合了，透出清雅脫俗的意味來。封晶老師所結合的“錦灰堆”文化，并不是隨意將古舊拓印與自身畫作生硬結合，而是穿插有序，繁而不亂，畫中有詩，妙趣橫生。

這幅畫最有意思之處在于，觀者觀畫時，眼睛像是透過一個鏡頭，由近及遠，像是看到了眼前的紫藤，又穿過植物間隙看到了遠處人家，屋內把酒言歡，琴瑟之聲不絕于耳，畫面生動，仿佛我們在畫面以外的空間看到了畫面之中的景象，開闊了我們新的審美模式與思想，由此可以說這種繪畫形式打破了傳統單一的繪畫形式，又拓展了新的美學空間。

還有一幅很有可談之處的畫作，就是《夢回長安》，相比《綠蔓秾陰》側重的疏密穿插的合理性，那一幅在虛實對比的表現上則更加明顯，映入眼簾的是長安之花“石榴之花”，封晶在表現上脫于實色，繪出兩枝“墨石榴”，一是區分后置位拓片的色彩，二是即為“夢”，更是應區別于現實的通俗認知，可以說是別出心裁了，另外長安之城又繪于磚拓之后，使得空間次序分明，虛實之中拉開一段距離，如回歸長安的遙遙路程。拓片中呈現的是策馬奔馳的場景，若隱若現，難怪美國學者南希柏琳娜稱“錦灰堆”是中國的幻境畫，由此看來，此畫可謂“如夢似境”。

其二：【殘存之感，文化意蘊】

這一特點就要從“殘缺美”的角度來談了。

一般我們所熟知的中國傳統繪畫講究畫面和諧完滿，要通過完整的畫面效果反映畫家的思想與情懷，故“錦灰堆”起源于元代的時候，達官貴族認為殘書破卷難登大雅之堂，使得“錦灰堆”畫種在風行幾代之后日趨萎縮。然而其特殊光芒終究難以掩蓋，清代末年至民國初期又再次流行起來，原因可從兩方面說起。

一是畫作中蘊含的文化意義。

十九世紀中期以后我國遭受列強入侵、戰火頻仍，江南文物屢被焚毀，劫后灰燼中殘留的寸書片紙，已經是人們習見之物，劫后余生，人們對殘存字跡文物格外珍惜，故而當時的“錦灰堆”正是當下時期的現實生活寫照，其所承載的歷史以及文化傳統，滿足了人們對逝去歷史的懷舊情結。

再由封晶的畫作來談，創作之初，興趣之始，正是因為封晶對古舊之物的殘片有濃厚的興趣與“惜物”情懷，她認為以“殘破”之態還可以流傳至今的物件，獨具的生命力是她非常欣賞的，而將這種具有生命力的元素融于自己的畫作之中，可向沉悶的傳統意象中注入新的活力。再者，“錦灰堆”是反映生活的寫照，封晶的畫作更是透露出了這一特點。如《難得糊涂》，以葫蘆意象作“糊涂”之意，架下一簇菊花，抒發“采菊東籬下”之感，加上拓上的鶴鳥更有“閑庭漫步”之態，種種元素疊加，即為封晶作畫時的心境。快節奏的都市生活中，還可以有一席之地專注在自己所喜愛的繪畫上，這便是封晶的“難得糊涂”。

二是畫家對殘缺美的崇尚。

我們發現當殘缺美出現在“錦灰堆”中，我們并沒有感覺到作品的不完整，恰恰相反，較之于傳統國畫藝術畫面的平靜和諧，錦灰堆之中的“破”“缺”與“斑駁”并不會造成其畫面藝術性的缺失，而是另形成一種特殊的語言，通過有機搭配，也能營造出和諧統一的畫面氛圍。而且這樣的形式又更加突出，更有視覺沖擊力，殘缺的部分也是想象力延伸的部分，給人帶來無限的遐想空間，這便是殘缺這部分所呈現出的張力。

比如《見人虛脈脈》，兩塊磚拓皆是殘缺之狀，但這樣的殘缺并不是毫無意義的，因為它的殘缺，才能讓這幅畫看起來更加和諧。試想，右邊的花卉為完整的一部分，左邊的花卉亦為完整的，畫面將毫無主次之分，但有了貌似不完整或有缺陷的形體結構存在于畫面之中，才更契合藝術本質，所以這里的“殘缺”是一種合理的“殘缺美”。

其三：【西為中用，明暗相宜】

我們在看“錦灰堆”作品的時候，時而會產生一種假象，畫面中有明暗，有陰影，帶給我們瞬間的視覺真實感，試圖蒙蔽觀賞者的眼睛。

中國傳統繪畫追求氣韻生動，可謂重神不重形，而“錦灰堆”卻出現了與傳統繪畫不同的空間表現意識，追求逼真幻象，這實則也是受當時的社會形勢所影響，十九世紀以來，西學東漸，中國的畫家已經開始有意識地學習西方油畫寫實的明暗透視法，利用中西繪畫技法結合的方式，把中國傳統文化元素匯集再現。“錦灰堆”雖作為國畫藝術，但大膽嘗試運用西方繪畫法則來表現，使畫面客觀真實，這無疑是一種覺醒，也是藝術家們在創作題材上尋求突破、積極探尋新的審美內涵的追求體現。

封晶在研究與創作“錦灰堆”時，深諳此道，雖為青年書畫家，但常常喜于在各種形式的藝術作品中汲取養分，比如《寂兮寥兮》，不僅用色大明大暗，甚至還出現了油畫般的質感，我記得看這幅畫的大多數人居然都不由自主的輕撫一番如布紋凸起效果的地方，都不由疑惑，近而細觀，原來那里真的平平整整，實在耐人尋味。

封晶通過用現代藝術手法來拓展“錦灰堆”的表現形式，通過書畫這樣的文化載體使“錦灰堆”運用于創作之中，使其做到了傳統文化元素與現代審美觀念的相結合，這無疑在一定程度上恢復了“錦灰堆”的藝術生命力，更重要的是，傳統文化的傳承和拓展，并不僅僅是藝術技法的繼承，更是文化理念與審美內涵的延續和開拓，封晶的作品始終深入其文化意蘊，同時摒棄“照搬”，注入了自身的新鮮血液，在“傳承”的同時力求“打破”，在“打破”的同時又不忘“回歸”，所以即使像封晶這樣別出心裁的繪畫方式，也并不會在中國畫的環境中顯得格格不入，而是呈現出了一種新的態度、藝術精神。