從中國詩詞大會文化元素的呈現看文化類節目的發展進化

□虞智穎　岳傲南　汪冰蟾　代雅娜　何昕

一、引言

繼《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《中國謎語大會》后，2016年春節期間中央電視臺又推出另一檔文化益智節目——《中國詩詞大會》，2017年春節檔推出了該節目的第二季。在第一季好口碑的基礎上，第二季保持了優秀的制作水準，并且進一步引發了全民關注，取得了非常好的收視效果和節目熱度，成為2017年的“爆紅”節目，而2018年3月底，第三季也正式推出。本文將通過重點分析三季詩詞大會文化元素呈現方式的不同來尋找文化類節目發展的啟示。

二、節目現場設置實物元素的發展

現場舞臺效果給觀眾帶來的視覺享受對于營造詩詞的文化氛圍有著十分重要的作用，因此節目現場舞臺設置的實物元素，也是三季詩詞大會在文化元素上的重要體現。

（一）節目開篇片頭

第一季中節目的開篇以水墨畫的形式呈現，附以毛筆書法的詩詞，水墨畫的選景都是詩詞中的常見意象，背景配樂也是中國古典的音樂，模擬常用意象大雁的聲音。第二季在沿用了第一季的“水墨畫+詩詞”的開篇風格的同時在色彩上也不斷豐富，由水墨畫變成了山水畫、文人畫，并與詩詞中的色彩相對應。第三季則沿用了第二季中的彩色開篇的特點，但是在詩詞的字體上進行了突出處理，使之成為整個畫面的重點。

（二）現場整體舞臺設置

相較于第一季，第二季的舞臺更加大，在3600平方米的演播室內，搭建了別具一格的水舞臺，并且將舞臺背景塑造成梯田造型，營造了一種較為真實的有山有水的閑適田園意境，與節目的詩意主題契合①。在顏色的搭配上，第二季明顯運用了更多更強烈的色彩搭配，給人留下更加深刻的印象。第三季依舊采用了這種全景式的舞臺，并且根據所引用詩詞的不同而不斷地變化現場的圖案。

（三）百人團舞臺設置

第一季百人團答題的對錯是以船是否被擊沉為標志，但是在第二季改為了箭擊盾牌，第三季則為石頭砸城門，雖然選取的都是中國古代戰爭中的經典意象，但是第二、第三季的設置能夠給觀眾更深的視覺震感。第二季百人團的顯示屏下方也新添祥云圖案的文化元素，這一元素也沿用至第三季。第三季將百人團分為了四個陣營，于是在舞臺的設置上面就可以看出明顯的四個區塊。

（四）選手舞臺設置

第二季選手比賽前的展示環節，場景布置上會有文字懸掛的效果，不再是第一季單純地只站著展示。并且，選題時不再是第一季的隨機抽取叫停，而是采用戰鼓標題號自主選擇的形式。同時，第三季中選手出場時加入了古典元素的屏風，這些文化元素的細節呈現給觀眾以身臨其境的感覺，也能更好地弘揚中國詩詞文化。

三、賽制及內容的發展

（一）賽制的發展

對一檔競賽類詩詞比拼節目來說，賽制就像它的骨架，合理的賽制有助于突出節目自身的亮點，帶領觀眾享受“針鋒相對”的緊張刺激的同時，領略詩詞的獨特魅力，極大地提升節目的吸引力和關注度。

第一季詩詞大會采用“以一敵百”和“擊敗體”的內循環競賽機制，第二季保留了個人追逐賽與擂主爭霸賽的部分，但在擂主爭霸賽之前加入了“飛花令”的環節，獲勝者可直接挑戰擂主。節目組在每場比賽設置一個關鍵字，如“春”“月”“風”“夜”等古詩詞中出現頻率較高的字。這一環節不僅給了選手們更大的發揮空間，展示選手真實的知識儲備，同時“一來一往”式的對答在雙方之間更長時間地持續下去，還為現場氣氛增添了緊張感和觀賞性。在“中國詩詞大會”的微博話題下，不少觀眾紛紛留言，直呼過癮。

而第三季將“飛花令”升級為“超級飛花令”，由于要求選手無縫銜接，因此大大節省了比賽時間，也使得比賽更加激烈。同時第三季設置的“詩詞接龍”要求場上兩位選手輪流說出詩詞，而每一句詩詞的首字都要與上一句詩詞的尾字相同，若是中斷則為失敗，因此第三季賽制上對選手們的詩詞儲備提出了更高的要求。

同時第三季也在“百人團”方面有所改變，以往“百人團”不存在淘汰機制，因此可能出現選手答題不認真、故意“放水”的情況（場上選手的得分與百人團答錯題目的人數直接相關，“百人團”選手故意答錯題，場上的選手就可以得到更高的分數），而現在設立了“百人團”以及“預備團”，每場“百人團”答題后4位降級為“預備團”，而“預備團”前4位晉級進入“百人團”。這樣的淘汰機制，使得比賽賽程更加激烈，也讓“百人團”更加認真對待比賽。

（二）內容的不同

在詩詞內容的選擇上，三季節目也略有不同。在第一季節目當中，常常可見如《靜夜思》《登鸛雀樓》等國人耳熟能詳的經典詩詞，入選節目的所有詩詞題目幾乎全部出自中小學課本，筆者認為這樣的選擇是因為，《中國詩詞大會》作為新推出的一檔弘揚傳統文化的節目，首先需要建立觀眾認知度，經典的詩詞更能貼近普通人的生活，激發他們的參與性，使觀眾重新認識中國詩詞的精粹，達到“尋文化基因”的目的。

第二季節目在有了第一季觀眾的基礎上，順理成章地升級了詩詞內容，選擇更加廣泛，從《詩經》《楚辭》到唐宋明清詩詞，再到當代毛澤東詩詞，都一一涵蓋，時間跨度達數千年。其中，最大的特色當屬當代毛澤東的詩詞的引進。第二季節目不僅向國人展示了詩詞文化的瑰麗，更展現了大國當有的文化自信，符合主流價值觀，節目的思想性“更上一層樓”。

第三季節目聚焦“人生自有詩意”主題，在題庫創新上做出了不小的探索。隨著前兩季的熱播，適合在電視節目上引用的詩詞幾乎前兩季都已涵蓋，因此，這于今年的出題者提出了更高的要求——題目既不能與以往有過多重復，也不能一味只求新題而引入太過冷僻的詩詞，同時還要保持節目所要傳達的思想和價值觀。在此前提上，節目第一次將魯迅的古體詩引入，用上至《詩經》下至近現代的膾炙人口的經典詩句同觀眾達成情感共鳴，貫徹了“陌生的熟悉題”②這一原則。

四、中國詩詞大會互動方式的發展

互動是一檔節目在主持人、選手、嘉賓與場外觀眾之間建立起的關系橋梁，良性的互動不僅有利于增加節目本身的連貫性，更能拉近節目本身與觀眾之間的距離。

（一）開場互動的細膩描繪

第一季采用百人團選手朗誦詩詞的開場形式，雖然增加了節目氣勢，觀眾對詩詞柔美性的細膩體驗卻有所缺失。而第二季則融入了場外人群與場內選手共同朗誦的新興模式，極大拉近了節目與觀眾之間的距離，在相對舒緩的主題上，直接通過主持人董卿的娓娓講述將觀眾拉入詩詞的靜謐氛圍之中。這種方式不僅增強了觀眾沉浸感，更讓主持人的個人素養有了更廣闊的展示空間，帶來網絡平臺上的熱議。這一細微的創新也在一定程度上提高了節目的關注度，甚至引進部分潛在觀眾，提高收視率，并且在第三季中得到沿用。

（二）嘉賓點評的適度偏重

表1：詩詞類型與嘉賓點評數關系表（單位：次）③

如表1，嘉賓的點評在表達愛情、友情及失意孤寂類型的詩詞中頻率最高，這恰恰是當代年輕群體較為關注的話題。同時，這些主題可引入的故事性與戲劇色彩相對較強，點評過程中可以融入更多的感性內容，引發觀眾共鳴。

在第三季中，嘉賓對于詩詞的講解更多從詩詞背后的故事去引申，使觀眾更容易去理解和更具有代入感。

（三）“飛花令”的三方互動體驗

如上一部分所述，第二季在賽制上的最大亮點便是引入了“飛花令”這一新興環節，“飛花令”在互動性上的創新也有著極大的探索價值。首先，“飛花令”這一環節緊密聯系了場內選手與百人團，使雙方處于平等關系之中；此外，這一環節相對于其他環節觀眾參與度更強，在選手思考相關詩詞的同時，由于命題的開放性本身電視機前的收視人群也會調動知識儲備搜索相關答案，極大提高了觀眾的互動熱情；最后，主持人與嘉賓也會對選手在這一環節的表現發表正面或負面的評價，甚至參與其中。因此，這一環節將選手、嘉賓、觀眾緊密連接，達成良性互動體驗。

（四）選手與百人團的互動

第三季中，在選手剛入場還未開始正式答題之前，由百人團的部分成員與選手之間互答詩詞的互動，為比賽營造了良好的氛圍和互動友善的環境。符合選手身份和年齡的詩詞互動更加加深了觀眾對詩詞的了解。

五、啟示

該節目點評嘉賓之一蒙曼認為，節目之所以能引起共鳴，就是打動了中國人的一顆“詩心”。2001年開始播出的《百家講壇》曾在全國掀起一股“國學熱”。與之不同的是，近期以《中國詩詞大會》為代表的文化類電視節目讓傳統文化更加“親民”。文化類節目未來的發展仍然可期，三季詩詞大會中的文化元素發展分析對于相似的文化類節目走向具有很多啟示：

（一）從節目現場設置來看

注重色彩的搭配和色彩多樣性的運用，要在部分主題有主題主色調的基礎上加以搭配其他色彩用以點綴，講究色彩搭配的藝術性，并且色彩的使用要與節目的主旨相呼應。要注重細微之處文化元素的體現，每一個小的細節都可以為節目增色不少。此外，絢麗壯觀的舞臺效果會更加吸引觀眾和渲染文化氛圍。

（二）從賽制的設置來看

對于一檔具有啟發性的文化類節目來說，賽制的設定應當從節目宗旨和觀眾需求出發，既需要注重普及性，使觀眾能夠主動參與其中，領會文化的精髓；也需要注重競賽性，以此提高節目的可觀賞性，吸引關注度，提高收視率。

（三）從互動方式來看

電視媒體本身的單向傳播特性，使互動性成為其相較于其他媒體形式的一大缺陷。因而，提升互動性是當下電視節目制作的關鍵要素。電視這樣一個媒介平臺，需要符合節目主題的渲染來給予觀眾沉浸感，需要具有沖突和懸念的故事來豐富電視語言，需要更強的關聯性來貼近觀眾生活，以此來引起受眾的興趣和調動現場的氣氛，帶來收視與口碑的雙贏結果。

注釋：

①高貴武,胡蝶.電視媒體的文化傳承與技術(藝術)呈現——解析《中國詩詞大會》成功之道[J].新聞與寫作,2017(03):73-76.

②《中國詩詞大會》命題組組長：題出得都快“江郎才盡”了[EB/OL].http://news.sina.com.cn/o/2018-04-24/doc-ifzqvvsa 3037559.shtml.2018-04-24.

③于鳳儀.《中國詩詞大會》中詩詞文化的電視呈現技巧研究[J].視聽,2017（08）：59-60.