淺析李澤厚《美的歷程》

王蕓婷

內容摘要：一代美學大師李澤厚用他自己的方式向世人展現了從洪荒時代直至清末中華民族美的發展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發展到文字、繪畫直至后來的文學領域，一種美的意識與形態貫穿始終。如此，美的發展歷程也可以看作是人性積淀的過程。本文意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析，得到一種美的客觀規律。

關鍵詞：《美的歷程》 人性積淀 有意味的形式

一.內容概述

作者的創作可以通過時間軸來分析，即中華文明幾千年的發展變化，全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，展現出審美和藝術在社會因素的影響下的變化，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。以下分為“起、承、轉、合”進行具體分析。

（一）“起”——史前時期

階段分為遠古氏族時代和殷商時代，雖然久遠，卻是華夏民族美的起源，對于整個美的發展歷程也有其特定的貢獻。

中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是一種有別于物質生產的精神活動，從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，而到了青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世，這一時期的青銅饕餮是奴隸制時代精神和藝術符號的象征，殷商時期一個重要的文化遺產是甲骨文，也是一種具有突破歷史意義的創新。

（二）“承”——先秦與楚漢時期

作為“承”的階段，這一時期是中國歷史上難得思想開放的時代，每個時期的時代精神都十分明顯，各種學術觀點涌現。儒家學說正是此刻創立并一直統治國人的思想，長達幾千年。

先秦指春秋戰國時期，原始巫術宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化-心理結構的奠基人，此后，孟子、荀子進一步發展了孔學，它的本質是把情感、觀念、儀式消溶在以親子血緣為基礎的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學。

孔子的實踐理性精神在北方大行其道，而同時期的南方，文化上則保留了遠古而浪漫的神話-巫術，并且通過《楚辭》流傳下來，成為漢賦的文化淵源之一。漢代藝術，無論是畫像石、俑還是雕刻，總是以粗線條和夸張的形態表現出力量、運動與速度，讓人感到一種蓬勃旺盛的生命力。

（三）“轉”——唐代時期

這也許是中國歷史上最偉大與恢宏的時代，以至于一千多年過去了人們依舊思念它。這一時期的藝術成就主要體現在詩歌、書法、音樂、舞蹈等方方面面。因為政治經濟的發達與繁榮，加之國內南北文化的交流融合與絲綢之路的開辟帶來的西域文化，都使得唐朝成為空前的古今中外的大交流與大融合的時期。因而這個時期的藝術風格也是無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造與革新，打破框框，突破傳統。豐滿而具有青春活力的熱情與想象，是對有血有肉的人間現實的肯定和感受，憧憬與執著。唐代涌現出無限偉大的詩人與精妙絕倫的詩句，直到今天它們仍舊熠熠生輝，是中華民族精神象征的無價瑰寶。

（四）“合”——明中葉以后

如果說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了心境、意緒，那么以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情、社會風情。

總而言之，小說、戲曲、版畫構成了明代中葉以來文藝的真正基礎，不過世俗的市民文藝要真正成為一種浪漫文藝，從而跟士大夫的正統古典文藝相對抗，卻還需要某種哲學精神的轉化。

二.理論與方法

1）以現實因素為基礎的美學規律研究

文藝作品中所體現的美學規律依附于作品而存在，盡管我們知道文藝作品離不開其所處時代的文化、經濟、政治等因素，但往往在研究過程中容易感性深入，而難以理性分析。也就是說，容易以專業角度分析作品“技”的方面，而忽視了整體研究，《美的歷程》恰好彌補了其中的不足。

該書用文學作品中所反映的歷史作為語境介紹藝術作品，用通感的方式讓讀者清楚同樣一種文化、觀念在文學作品和美術作品中不同的表達，用藝術解釋藝術固然可以，用文學解釋藝術提供另一種思路理解藝術作品。作者在介紹魏晉文藝作品時，寫道：“埋沒了一百多年的王充《論衡》被重新重視和流行……被‘罷黜百家，獨尊儒術壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。在沒有過多的統治束縛、沒有皇家欽定的標準下，當時文化思想領域比較自由而開放，爭論爭辯的風氣相當盛行。正是在這種基礎上，與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的‘純哲學產生了；一種真正抒情的、感性的‘純文藝產生了?！边@段話從歷史、文化的角度邏輯性地得出魏晉風度形成的語境，使讀者理解魏晉文藝作品就更加直觀。

2）以整體觀念為主線的美學規律研究

如書中所說，唐詩宋詞并非一個時間概念，而是具有唐宋特質的詩詞才稱得上是唐詩宋詞，這種整體的概念貫穿全書，因此，整書的章節也不完全按時間來劃分，而是在以時間順序為主線的基礎上增加了“佛陀世容”“韻外之致”.拿“佛陀世容”來說，佛教藝術一方面體現了不同時期繪畫的特點以及宗教藝術本身所具有的特殊性，另一方面反映了隨著封建社會的發展，佛教傳入中國后逐漸融入中國文化的過程，這兩點都成為“佛陀世容”獨立成一章的可靠依據，這種整體劃分就是作者美學研究整體觀的體現。

3）由審美積淀論所想到的

遠古圖騰多是由描繪具體對象轉化為抽象符號，這就是審美積淀論所闡述的具體形象經過沉淀、去繁就簡，寓于抽象符號中，可見繪畫中的抽象語言并非一蹴而就，而是需要提煉的過程。簡潔與簡單是截然不同的，畢加索的抽象畫也符合審美積淀論的解釋，我們在創作過程中也應如此，要經歷去繁就簡，否則會流于空洞的形式和庸俗。

三.拓展討論

《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館里隔著玻璃感受過的文物，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，并且這種串聯讓人十分驚訝地發現，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源于民間，不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。

從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發展為程朱理學，明時在儒家正統之外，講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數時候中國的哲學精神或者說理性精神體現為一種深深的世俗主義，于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統地回答生死、人生意義這樣的問題。

四.評價與比較

《美的歷程》是一本大師之作，語言尤其流暢優美，不過私認為有兩點小小的缺憾：其一是對歷史的分析不夠客觀，尤其是明末清初那段，相比于黃仁宇先生的大歷史觀而言，有點片面和主觀；其二是對佛教的刻畫有失公允，佛教是無神論的，是理性、思辨卻又貼于生活的。

回到書名，什么是美？如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那么藝術的美，便是自然的投影，是一種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。

參考文獻

[1]李澤厚.《美的歷程》[M].天津社會科學院出版社，1981

[2]張光直.中國青銅時代[M].三聯出版社，1983

[3]卜工.歷史選擇中國模式[M].科學出版社，2009

（作者單位：湖北大學文學院）