例談古典詩歌常用的技巧

徐敏

內容摘要：詩歌作為中國古典文化最具有代表性的文學體裁，在高中語文的教育教學中占據中極為重要的作用，鑒賞詩歌不僅能讀出詩歌的韻律之美，讀懂詩歌的思想情感，更要學會鑒賞詩歌中那些常用的藝術技巧。文章列選了詩歌中常見的幾個藝術技巧，將詩歌創作的理論與古典詩詞中的名句相對照，以期能夠讓讀者更直觀和藝術的理解詩歌創作中常用到的那些技。

關鍵詞：詩歌 技巧 修辭 虛實 對面著筆 意象 鋪陳列錦

孔子云：“書以道事，詩以達意。”詩歌在某種意義上可以看作是借助語言來傳情達意、摹心寫志的一種手段。“征于色”，“發于聲”，成于文字。可是如果只是把眼中所見、心中所感一覽無余地表現于文字，難免會千篇一律，讀之乏味。于是歷朝歷代的文人學士、騷人墨客便求變求異，以期吐故納新，卓然不群，在一代代天才詩人的巧手妙心之下，各種技巧便應運而生。

一.借得他山青石玉，修辭繽紛入詩來

景之美，不在于真實無兩；詩之美，不在于直白無飾。當然直白的詩寫的好也有，譬如“白日依山盡，黃河入海流”“野火燒不盡，春風吹又生”“少年不識愁滋味，愛上層樓……”之類的佳句，但這些看似不加修飾的白話背后其實是詩人的大巧若拙。

修辭作為一種常見的藝術技巧，往往能為詩歌增色添彩。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，李白的《將進酒》如果沒有開頭兩句的大開大闔的夸張，或許不能給人帶來一種攜天入地的氣魄；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，李煜的《虞美人》中的千古名句因為一個形象的比喻感動了多少人；“雁引愁心去，山銜好月來”，一“引”一“銜”之間的擬人自然貼切地讓快樂之情溢滿文字；而“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的對比中又是多么深刻地鞭撻了社會的貧富不公！那偶爾一現的特殊的比喻——通感，正是一種奇異美妙的細膩感觸。“最愛湖山晴后雪，軟紅光里涌銀波”，一個“軟”字又多么真切地傳達出詩人的獨特體悟。

在古詩詞中，比喻、擬人、夸張、對偶、對比、反復等修辭的紛至沓來，使詩詞變得豐富多彩，使情境變得形象可感，使情感變得深邃凝重。英國詩人華茲華斯說過“詩起于經過在沉靜中回味來的情緒”，而修辭從某一點上來說是詩人的傳達情緒的“慧眼”。借助這些慧眼我們才能看到現實世界中或許習以為常的美景，才能觸摸一個個豐富細膩或清瑩澄澈或燦然奪目或曲折幽深的靈魂。

二.虛中世界無限大，時空不拘任穿梭

中國的詩詞曲以短小著稱，可誰又能說中國的古詩詞短小呢？那是“可以在有限的篇幅里望見無垠”的另一種闊大。“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，陳子昂用他的短詩告訴你詩中也有著古往今來，宇宙蒼穹。“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍”，李煜用他的小令告訴你詞中也可以有往日的熱鬧繁華，今日的悲酸苦楚。“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，柳永用憂傷的曲調告訴你，詞中也有江山天下，千里遼闊。“人閑桂花落，夜靜春山空”，王維用簡筆勾勒的美麗告訴你，詩里亦可四季更替，禪意清心。

虛實結合是詩詞中的慣用技巧，詩人們通過思接千載、精騖八極的想象，給我們展現出時間的延長和空間的綿伸。縱與橫的拉長，虛與實的交替，實則虛之，虛則實之，是一種無限于時空的自由。

詩的格調在古今縱橫中高大起來，詩的意境在夢與現實中豐富起來，詩的內涵在過去與現在或將來的自由轉換中豐富起來。這或許也是詩人們喜歡用虛空結合的原因吧？

虛實結合中有一類令人叫絕的虛——對面著筆。

春浦漸生迎棹綠，小梅應長亞門枝，一年燈火要人歸。——姜夔《浣溪沙》

想得家中夜深坐，還應說著遠行人。——白居易《邯鄲冬至夜思家》

更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。——王昌齡《從軍行》

想佳人妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。——柳永《八聲甘州》

夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌干，想君思我錦衾寒。——韋莊《浣溪沙》

在這些詩詞中，詩人們似乎約定好的，借助想象，用一幅幅或美麗或感傷的畫面，將自已對家鄉和親人的思念更為曲折而深刻的表現出來。“一年燈火要人歸”哪里是除夕的燈火在呼喚遠行人的歸來，分明是主人公對溫暖的團聚的渴望；白居易筆下一家人在冬至夜晚的圍爐夜話，不正是自已這個“遠行人”最強烈的愿望；明明是我對情人和妻子的無盡思念，詩人們卻偏說“金閨”里的“佳人”在“望”，在“思”，在“愁”。

對面著筆，利用空間的想象將萬里的距離縮短到眼前，卻將眼前的思念擴大到遙遠。這真是一種巧妙的藝術創造！

三.胸中涌動情難訴，品類萬千不覺多

在所有的文學作品中，最多情的大概要算是詩詞了。“情動于衷”才能發之為文，情乃詩詞之根，這點白居易有更明確直接的表述：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”

克羅齊在《美學》中說：“藝術把一種情趣寄托在一個意象里，情趣離意象，或是意象離情趣，都不能成立。”

這簡直就像是專為中國古典詩詞而發的！“意象”可不就是詩詞抒情的最好載體，不必長篇累牘，只需一時情溢。但一味地高聲吶喊又不是中國人自古以來的習慣，哪怕是吐露情懷也多像“此情可等成追憶，只是當時已惘然”那樣回環曲折。正如清代評家陳廷焯在《白雨齋詞話》中所說的那樣：感情“皆可于一草一木發之。而發之又必若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破。故而雖也不乏“啼時驚妾夢，不得到遼西”或“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這樣的深情直白，但更多的還是調動萬千品類的自然，借助景物來融化自己的情思，將自己的愁苦、悲喜與大自然一同分享。萬物著我之色，精神世界的抒發看似含蓄了，隱晦了，實則更加深情了、綿長了。“長安一片月，萬戶搗衣聲”，月光流動著搗衣聲的清脆，不比直抒思鄉而更令人感慨嗎？“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，歡樂生機的春景中卻浸潤著空寂凄涼之心，豈非更高一籌？若是沒有“十里荷花”“三秋桂子”，杭州的美麗富庶要到哪里去找尋呢？若是沒有“芰荷以為衣”“芙蓉以為裳”，屈子的高潔之志又如何表現的更為芬芳呢？這樣的詩句還有很多很多，諸如：

雁怯重云不肯啼，畫船愁過石墉西，打頭風浪惡禁持。——姜夔《浣溪沙》一夜清霜，染盡湖邊樹。——陸游《蝶戀花》

日落斷橋人獨立，水涵幽樹鳥相依。——王安石《太湖恬亭》

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。——杜牧《金谷園》

世間萬千尋常景，匯入詩中皆是情。那個叫“意象”的名詞，其實是詩人的一片似海深情。千百年來詩文中的梅、蘭、菊、竹等物更不僅是自然之物，而是作者心緒的化身，理想和志趣的象征。

四.鋪陳列錦玲瓏意，初看只道是平常

馬致遠最令人稱道的《天凈沙·秋思》幾乎人人會背，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……”如此膾炙人口的名句，初看來明白如話，只是尋常生活的場景排列，但看似隨意的背后卻是詩人的一片匠心。跳躍的意象一個個接一個的出現，沒有雕琢的語言就那樣直楞楞地擺在我們的面前，如電影里一晃而過的鏡頭，就那樣簡單地直指人心。讀此不僅能感受到韻律的和諧之美，更是把天涯斷腸的游子形象擺在了你的面前，一詞一景，一景一情，每幅畫面都是游子望斷天涯的眼，都是飄零異鄉的身、孤獨無依的魂。

但這不是馬致遠的獨創，杜甫的《登高》也有這樣的技巧。老杜是最工于韻律技巧的。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，詩的首聯正是如此，只是意境更加的典雅，更加詩人化，不似馬致遠的樸素、民間。這樣的名句也不少，賀鑄在《青玉案》中那句寫愁的名句“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，可視為其中翹楚。而《西廂記》中“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”不也正是這樣的藝術化境嗎？

意象的羅列，能創造出一種令人耳目一新且表現力非凡的詩句，真的是詩人的匠心獨運，也難怪這種手法還有一個美麗的名字——鋪陳列錦。

藝術是生命富裕的一種表現，它的功用正如托爾斯泰所言是“傳達情感”。詩歌中的藝術技巧可以表現在詩文結構的精巧上，還可以表現在不同凡響的想象與聯想中，甚至可以表現在詞語的精煉上。它們也許是詩人在反復地創作實踐中“由限制中爭得的自由，由規范中溢出的生氣”，最終所達到的“從心所欲，不逾矩”的成熟境界；也許是詩人在凝神注視自已如潦水盡后的寒潭一樣明靜的內心時，偶爾飄來的天光云影一般的靈魂之光。無論來源如何，詩人們傾盡心力所創造的藝術世界總是世人最美麗最永久的精神家園。

（作者單位：安徽省六安二中河西校區語文組）