揚琴訓練中五線譜識譜的重要性

內容摘要：揚琴是中國民族樂器，在中國已經流傳和演變了四百多年。揚琴在我國的民族器樂演奏中有著舉足輕重的地位。揚琴藝術作為民族音樂的重要組成部分，不僅推動了社會精神文化的發展進程，而且在國內外享有一定的音樂地位。在揚琴訓練中，五線譜識譜和簡譜識譜的訓練均占了重要的地位。

關鍵詞：揚琴訓練 五線譜 重要性

第一章 揚琴訓練中教學用譜的識譜現狀

自中華人民共和國成立以來，民族器樂的發展發生了中國社會歷史性的變革。民族器樂已經開始真正意義上受到了國家的認可和重視，各民族器樂樂種都空前發展起來，如二胡、竹笛、琵琶等。在新的歷史階段面前，揚琴也伴隨著民族器樂的發展得到了廣大人民的認可與重視。同時，揚琴演奏藝術也受歷史階段的影響進一步發展起來。在揚琴的訓練與演奏中，無論是從識譜演奏還是到新作品的創作，揚琴藝術已經在我國民族音樂中占據了不可取代的地位。國內的揚琴大師也相繼走向世界音樂舞臺，將我國的揚琴藝術帶向世界，逐漸發展成為一種中西結合的形式，因此，在揚琴訓練中運用五線譜演奏也是至關重要的。

在五線譜的訓練學習中，五線譜的運用大體為固定調唱名法，由于揚琴屬于我國傳統民族樂器，在古代揚琴的演奏民族器樂的演奏基本為旋律性演奏。因此大量的樂譜屬于口傳身教，流傳至今，我國的民族音樂恰恰都是首調唱名法，基本是識簡譜演奏。對于初學揚琴的人來說，首調演奏是再好不過了。但是作為專業院校的老師和學生，應該學會如何運用五線譜來演奏音樂。在揚琴演奏中的分解和弦，簡譜的表述則是135135，而五線譜的蝌蚪文則將它表述的淋漓盡致，一目了然，不會因為高低音而影響演奏的準確性，這是一個簡單的例子。在揚琴訓練中，簡譜和五線譜的運用孰輕孰重，本人對各大音樂院校、綜合院校、藝術團體進行了識譜現狀的調查，調查情況如下：

一.初學者以及業余社會藝術團體在揚琴訓練中教學用譜的使用現狀

本人在與北京市、上海市、吉林省、福建省揚琴專業的教學老師交流與溝通中了解到：初學揚琴者以及社會團體使用簡譜教學與演奏。由于簡譜更好上手、簡單明了，非常適合揚琴業余愛好者以及小朋友。在與上海戲曲學院的老師交流中得知，她會在初學者最初接觸到揚琴學習時接受視唱練耳與樂理的學習，等到揚琴水平可達到八級時則進行揚琴五線譜的訓練及演奏。本人在教初學者學習揚琴時同樣也會用簡譜入門，適當去接觸五線譜。進入五線譜的時間會因人而異，每位初學者對于音樂的理解不同，接受能力的不同，學習的目的不同，因此會影響教學用譜的時間段。社會業余性團體采用簡譜視奏。由于他們沒有極強的專業性，簡譜比線譜更加簡單，還有就是藝術團體接觸的調式極其有限，基本演奏以F調、G調、C調、D調為主，并且這屬于自我娛樂的一種習琴方式，因此社會藝術團體的演奏方式是簡譜演奏。

二.高校學生在揚琴訓練中教學用譜的使用現狀

1.我國專業音樂院校在揚琴訓練中教學用譜的使用現狀

本人對我國幾所音樂學院（中國音樂學院、沈陽音樂學院、黑龍江音樂學院）進行調查了解，與音樂學院的揚琴專業老師進行交流溝通，在純專業藝術院校的揚琴訓練教學用譜中，全部采用五線譜演奏樂曲，并且在重奏訓練、樂隊合奏時，要求不可以采用五線譜翻譯成簡譜后再演奏的形式。

2.綜合類大學揚琴專業在揚琴訓練中教學用譜的使用現狀

本人對屬全國綜合類大學的吉林大學和廈門大學的揚琴專業老師進行交流溝通了解，在高等綜合類院校音樂學院揚琴專業中，揚琴訓練采用五線譜演奏與簡譜演奏相結合的教學方式。由于學生來源的不同，學生專業技術素質不同，大多數學生是從普通高中通過參加高考而被錄取的應屆本科生，與音樂學院附中、附小不同，附中、附小的學生在進入學校的時候就已經開始學習五線譜的知識與運用了，因此綜合類院校藝術學院揚琴訓練的教學會采用五線譜與簡譜相結合的訓練方式。

3.綜合類普通高校藝術學院校內輔修揚琴的學生在揚琴訓練中教學用譜的使用現狀

本人對普通高校藝術學院校輔修揚琴的老師進行交流與溝通了解，樂山師范大學學生揚琴訓練中全部使用簡譜演奏，如特定五線譜樂曲需要翻譯成簡譜演奏。

以上是本人通過調查與各個音樂院校專業揚琴老師進行溝通了解得出的我國揚琴訓練中教學用譜的使用現狀。

第二章 揚琴訓練中五線譜識譜與簡譜識譜的差異對比

一.揚琴訓練中五線譜識譜與簡譜識譜譜面差異對比

音樂與語言是一樣的，不同的國家，不同的民族，他們也有他們自己的音樂語言，當前運用最為廣泛的就是五線譜和簡譜。五線譜由五條線組成，通用三種譜表（分別是高音譜表、中音譜表和低音譜表），每個位置的音是固定的音高，揚琴是十二平均率樂器，與鋼琴一樣，每個展現在五線譜上的音在演奏時位置也是一樣的。簡譜是1234567這七個阿拉伯數字組成的do re mi fa so la si，通過在數字上下加點的方式來提高和降低音組。

在揚琴訓練中，五線譜相比簡譜而言有很多的優勢，最為直觀的就是譜面的優勢，不管從書寫方面還是視奏方面，五線譜都可以體現出譜面的整潔。在揚琴訓練中，當視譜及創作時出現同一節拍多個音時，如琶音、和聲等等，簡譜的書寫與讀譜就會較為吃力。由于手寫記譜時簡譜書寫占紙張面積比五線譜要大，又要在高低音處上下加點來體現音區。不僅如此，還會存在書寫錯誤，在演奏識譜時必須多考慮判斷夾在音符里面的點屬于哪個音區的音，會把琶音寫的非常長，不僅影響譜面的美觀，而且會存在高低音的錯誤，所以當有在一拍內出現特殊表情記號、琶音和和聲等同時出現時，經常會出現錯誤的情況，反之五線譜則會非常清楚、干凈的把他展示在五條橫線上。因此在譜面上五線譜會更加適合揚琴訓練。

二.揚琴訓練中五線譜識譜與簡譜識譜調式差異對比

五線譜是優良的記譜工具。記旋律時，可以表現音高之升沉大勢。其次五線譜在高、中、低譜表的基礎上用#、b調號來清晰明了顯示樂曲的調式。簡譜調式是通過1=C、1=D等等來顯示調式，需演奏者記住每個調式的音位。

在多臺揚琴重奏和民族管弦樂樂隊的演奏中，簡譜有利于轉調的運用，可以非常清晰地看出來該樂曲是什么調式，而五線譜在確定它是什么調式時需要換算。但是在演奏中簡譜就需要熟練各調的音位，五線譜則一目了然。

三.揚琴訓練中五線譜識譜與簡譜識譜世界通用性差異對比

相比簡譜，五線譜的歷史更加悠久，英語是全世界通用的語言，同樣，五線譜也是音樂通用的語言，也是全世界音樂的通用記譜方式。采用五線譜方便國際上的文化交流，國內正統音樂界亦采用五線譜。在專業的管弦樂團、揚琴室內樂等等都在使用五線譜。簡譜是簡單易懂，與生活很貼切的一種識譜形式，也符合我們傳統的公尺譜，它與公尺譜很接近，所以受到很多國內音樂愛好者以及專業人士的賞識。

西洋的音樂理論均以線譜為表達工具，當我們參加高考走進高校的時候便開始學習音樂的基本理論，無論你所學習音樂時使用的是五線譜還是簡譜，你都需要接觸五線譜。當步入大學專業，我們就全面的學習五線譜的視唱、視奏等等的一系列教學課程，這一切對我們進行系統專業的音樂教育、藝術發展有著更深更遠的影響和綜合音樂素質演奏的提升。民族音樂采用線譜，亦便于吸收西洋的音樂理論，也可以提高國內音樂人的綜合素質。揚琴訓練、演奏也不例外，國內各類揚琴大家經常會出訪各個國家，傳遞中國揚琴的琴韻，并對中國的新老作品進行演奏，他們把我們的揚琴財富傳送到世界的各個地方，中國揚琴早已走上世界的舞臺，用五線譜演奏揚琴對于揚琴文化曲譜的交流傳遞是必不可少的。

第三章 在揚琴訓練中怎樣選擇識譜方式更有利于把握音樂

一.在揚琴訓練中的因材施教

在揚琴訓練中不同的階段、不同的高校、不同的人在用譜上都要有不同的訓練方式，在調查與分析對比中能表現出在揚琴訓練中，由于簡譜的簡單易懂易上手非常適合初學者以及以娛樂為目的的社會藝術團體，對于初學者剛剛接觸音樂，首調的旋律感會使他們產生興趣，容易更快的記譜。社會團體大多是業余愛好者，他們可以他們經常用的調式也是大體一致，如1=C、1=D、1=F，主要以這三種調式為主，當他們在演奏時簡譜的音位會存在習慣性演奏，因此對于初學者和業余藝術團體簡譜會更加實際。

二.在揚琴訓練中用譜的選擇識譜

在揚琴訓練中，每種音樂都有他自己獨特的識譜方式。廣東音樂是我國的傳統，當樂曲獨奏時，運用簡譜和五線譜都可以很好的演繹出樂曲的韻律，可以讓揚琴演奏者更好的體現，但是當有小樂隊演奏作為室內樂演奏的時候，五線譜的運用就會體現的淋漓盡致，不管是在五線譜分聲部整理方面、作曲配器方面，還是在指揮樂隊演奏時，五線譜都是再好不過了。

當今揚琴訓練中時代新作品也是層出不窮，尤其在民樂方面的表現更加明顯，如二胡的《第一狂想曲》、古箏《水墨》、揚琴《落花夜》等等，新作品采用了當今時代的配樂方式，運用五線譜清晰明了的展現出樂曲的譜面、強弱變化以及情感符號，五線譜可以很好的體現音階上行與下行的變化以及連線的氣口。

參考文獻

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（作者介紹：韋凱時，廈門工學院團委老師，研究方向：音樂教育、揚琴表演）