山水之間得真趣
—— 劉寧山水畫藝術

文/馬宏明

一

上世紀七八十年代，在貴陽市城郊的大營坡，有一群熱愛繪畫，醉心藝事的青年，經常聚在一起，研習藝術、探討畫技、外出寫生，求師訪友。對他們而言，那是一段難以忘懷的快樂時光，也是最為寶貴的青春歲月。后來由于城市的變遷、職業的迥異、年齡的增長，這些朝夕相處的好友逐漸分散了。其中岳黔山、王貴明移居北京，成為京華名家；王灝任職于中專，以傳授美術為己任；楊光、蔡文林執教老年大學，教學相長，繼續創作；劉寧則寄情山水、埋頭揮翰。這些年劉寧多次遷居，但無論搬到何處，其畫室“大云軒”都未曾異名，足見那段時光在其記憶深處銘刻至深、揮之不去。

劉寧素以傳統山水為人所知，山水畫于貴州畫家而言可謂有得天獨厚的優越條件。因得天獨厚的自然風光、自然環境，使得這里的畫家可隨意擷取，提煉與剪裁。生活在這片土地上的山水畫家們以他們各自的師承，不同的視角，將貴州高原特有的山水神貌鑄筆下。任乃章以秀雅風清，傳統功力而響譽黔中；蔣夢谷筆下的“四王”山水足以與古人相比肩，堪稱伯仲；劉知白將潑墨發揮及至，潑灑之間，意態各殊；孟光濤以虎皮皴為基調，為貴州喀斯特地貌寫照，使得其筆下風格獨具，個性凸出，門戶獨支；章光愷傾畢生精力于傳統，對“四王”、“四僧”賓翁尤為服膺，晚年冶各家之精華于一爐，自成家數。總之貴州畫壇的許多畫家以山水畫為創作主體，前輩引領，后學跟隨。

二

劉寧在涉畫之初，恰遇十年浩劫結束不久，百廢待興，思想解放，萬物復，老一輩藝術家重獲新生，重拾筆硯，心情舒暢，再親翰墨，以大量時間投入創作。斯時劉寧諸君得到方小石、蔣夢谷、劉知白、黃源、章光愷、王振中、譚滌非、黎培基等畫苑名家點撥引領，糾弊指疵，劉寧在傳統山水上追本溯源下了一番硬功夫。《芥子園畫譜》、“四王”、“四僧”的山水是其反復臨習的范本，他漫游于這些山水畫經典中感悟古人的筆墨技巧、布局章法乃至詩意禪境，對各種皴、擦、點、染真可謂爛熟于胸、嫻熟于腕。那時學畫首先遇到的便是范本難尋、佳作難覓，因十年動亂，各行休業，生產力落后，印刷業亦遠非今日可比，略有的幾本畫冊不是印刷模糊，毫無層次，便是難見筆墨，紙質粗劣。進入80年代后所制作的部分掛歷相對精良，劉寧他們便搜求了許多新舊掛歷用來臨摹學習，囿于資料的希缺，他們能夠學習的古人畫作十分有限，反到夯實了基礎，垂煉了功夫。

今天我們翻閱劉寧早期所臨古畫，幾可亂真，他深知師古人重要，師造化更為關鍵，正如苦瓜和尚所說“搜盡奇峰打草稿”，彼時他更肩披畫夾、手握畫筆深入到小溪河畔、崇山峻嶺中去對景寫生，領略自然風光，悉心體會觀察旦暮晨昏、雨晴霧靄、近水遠山在不同時段明晦光暗的萬般變化，各異景色。如參天大樹與嫩芽細枝在處理手法上前者須濃墨粗筆，以顯古厚蒼茫，后者要淡墨略施、述鮮活明麗，乃至各種墨色在波光云影、水榭亭閣及春夏秋冬不同季節的變化，劉寧以其堅韌執著，俯則法古人，仰則師造化，如是孜孜不倦，求索有年。

大凡從事繪畫者皆知無論臨摹古畫，抑或對景寫生，最終都需落實到創作中來，即一切鋪墊都是為創作所服務，這是此道之根本，嫻熟于技藝是理與法，而繪畫是對理、氣、趣的追求與踐行，拜現劉寧佳制，我們不難發現其對古人“技”即理的把握與控制及有機而綜合地利用，其作品中沒有刻板地重復古人，承襲古法而不泥古，更沒有單一地死守于某家某派，劉寧站在了現代山水畫的審美高度，與時俱進，古為今用，將古人各種技法無拘無束地利用于山水畫的創作之中，將古人技法、自然山水、胸中丘壑，融于腕底，使作品中呈現出云煙嶂氣，筆情墨趣，營造出山與水間的層層烘染。層層遞進，中鋒側鋒，八面出鋒，渴筆飛白，潑墨宿墨，神出鬼沒，其墨色濃處如烏金黑而亮，淡處似蟬羽明而透，淡然幽玄，如野煙飄忽，似光影照耀，劉寧畫作中的筆墨駕馭令人擊節，如其用筆不獨在點線上能見其使轉逆順，在云煙飄渺處有筆，在烘染處有筆，即便在潑墨處亦有筆。記得章光愷先生曾對我說：“潑墨是形容詞，而非動詞，因之在作畫時即便著的潑墨，但也須顯現筆情墨趣。”觀劉寧佳制信然！以上諸端只是道出其對技的追索之路上技的部分，劉寧筆下所流露出的是詩情是畫意，是禪心道境。

三

中國山水畫，素有畫家畫、匠人畫、文人畫、江湖畫的不同區分，追求意境，表現氣象者系文人畫，但與常人所理解的那種逸筆草草，隨手涂抹的所謂文人畫不同的是以傳統功夫、古畫根基為前提所表現與營造出的具有騷心詩骨的文人畫。《黔山春睛》寫出貴州山水的磅礴氣勢，層層疊疊之間晨霧繚繞、云煙供養，整個畫面的寧靜，使人似乎聽到山林之間的蟬鳴鳥語，大有“鳥鳴山更幽”，“山靜似太古”之氣氛。《春色靜舍千嶂雨》表述了雨洗春山的靜謐，小溪流淌于幽澗，古詩中有“溟小雨來無際，云與青山淡不分”之句，劉寧恰到好處地將這種朦朧感、雅淡美表現了出來。《松壑鳴泉》，以折帶皴手法，利用近松遠山突出了飛瀑林泉的水勢與谷韻，令人如聞其聲，如臨其境，生活在貴州山水中的山中人，一眼看去這便是家山家水，陳恒安先生在題貴州瀑布山水詩中云：“仙家亦有畫家才，大幅銀河截地來，若與匡廬相唱和，南天遙送萬峰雷。”其實劉寧此作所表達的正是恒安先生詩中境界。《水滿清江花滿山》，同樣表現了水流湍急，江雨氣酣的景象，畫面的縱深與寬闊使得水勢的百轉千回順勢而下，大有“銀河不上天去，慷慨落人間”的起伏跌宕。《千里江山多奇幻》擷取山水局部云霧之間的山水若有若無，若夢若幻，表現出霧鎖深山，云繞峰巒的幻化之境，云霧間，帆影點點，順流而下，這便是中國畫寫意性的巧妙之處，通過水的流動，船的遠去表現出江山無限、咫尺千里的氣勢與宏闊。讀劉寧的畫，使人想起齊白石為老舍所畫《蛙聲十里出山泉》所表達的畫外音、畫外景，其實這是對中國繪畫在意境上的探索與追求。《蓼然漂影入山深》曾獲貴州省第二屆美術專業大賽優秀獎，這幅畫與另一幅《黔山飛雪》，都是雪景畫，就技法而言，他利用了新穎的處理方法加以點點白色，勾畫出大雪紛飛，雪壓山林的藝術氛圍，兩幅畫都表現了雪山無人，鳥盡猿散的荒寒空寂，整個畫面映襯出“前峰和峰雪模糊”“崔嵬相映雪重重”的詩情畫意。

劉寧長期浸淫于中國藝術之中，醉心于中國山水之間，親近自然，受山水滋養，故性情上養成了超脫自然，淡泊自守，不與人爭，心依藝術而處之泰然，埋頭于創作，而不涉利名，對紛繁復雜，吵吵嚷嚷的畫壇總是站在局外，冷眼旁觀，超然其外，同時劉寧待人亦十分和善客氣，總給人以謙謙君子的印象。

應該說劉寧的畫沒有受到學院派的影響，因之沒有程式化、模式化，更沒有跟風，貴州現代山水畫壇曾因王振中教授的到來，衍生出許多“李派”山水傳人，或多或少有風格相似，千人一面的感覺，抑或受孟光濤、楊成槐一路左右因個性強烈而難以自己，古人云：“管他南宗與北宗，吾以吾筆寫吾胸”，其實作為畫家就是需要如此氣魄，直抒胸臆，在筆墨中尋找自我風格，劉寧便是這樣的一位獨立特行而富個性的畫家。

劉寧先生在繪畫上所取得的成就是他多年筆墨耕耘的回報，他深知畫家應眼界開闊，不囿于隅的重要性，近來他總是盡量抽出時間到外地觀展訪友求師問道，刻苦鉆研，因而他在藝術觀念、創作手法上更為新穎，繪畫作品也得到了新的突破，如最近他便赴京，參加了程大利先生舉辦的學習班，在那里與來自全國各地的藝術家們共同研討中國山水畫的傳承與創新，踐行體悟繪畫精神，筆墨情趣。相信劉寧歸來之時繪事風格定會面目一新。