水色江南 各染煙雨

靳偉華

悠悠的水鄉，淡淡的惆悵。槳櫓聲中，煙雨朦朧，外婆橋似記憶的背景，猶近又遠。也有，天色郎朗，斑駁的光影留戀在老墻上，更在水中流淌……這便是畫家翁承偉墨色基調下的記憶江南。

畫如其人，謙遜、恬淡、平和的翁承偉，從內而外，透露出的就是十足的江南謙謙君子。在嘈雜的世界里，他是那個愿意選擇待在安靜一隅獨善其身的人。不折騰、不奢求、做喜歡的事，畫喜歡的畫，從容不躁。

然而，看似與熱鬧的畫壇若即若離，又毫無違和感，似乎一切水到渠成。比如，年輕時的《一條紅鯉魚》（連環畫）成為家喻戶曉的作品；比如，世博會期間，他參與“畫家眼中的世博場館油畫”活動，作品《澳門館》展出后被上海中華藝術宮收藏了；又如，他的油畫《新石化》上海慶祝中國共產黨成立90周年的畫展上展出并被國家收藏。他的水彩畫《煙花三月下江南》在“江南之春”畫展上獲獎。

翁承偉說，因為早年拜師月份牌名家謝幕蓮，所以自己是從畫年畫起步的。也曾學過花布設計，那是父親希望他多一門謀職的技能。從小練就的扎實繪畫功底，讓他之后從宣傳畫、插畫、連環畫到水彩畫、油畫，觸類旁通，不斷轉型切換畫種，游刃有余。

也許是身為常熟人的緣故，江南水鄉的靈秀淡雅吸引住了他，一次次地采風寫生，一遍遍地創作，水鄉如夢，情牽夢縈。近年來，翁承偉創作的“江南水鄉系列”作品不斷問世，達到了一定的審美高度，頗得贊譽，煙籠碧水，溫暖似故鄉。

江南人愛江南。無獨有偶，在與上海為鄰的江蘇畫壇，有位享譽全國的版畫家也獨鐘江南煙雨風景，他的水印木刻的特殊印法被譽為“前無古人”，是“中國非遺的寶貴財富”，他就是翁承豪，翁承偉的弟弟。

在一篇文章中翁承豪曾經這樣寫道：“父親十六歲從常熟張橋來上海學藝，以后一直是以畫人像、瓷板、清代服裝的肖像等為生，家庭成份是個體戶小業主......唯有使我們家感到驕傲的是，中共中央辦公廳寫給我父親一封感謝信，感謝我父親在國慶為毛主席畫像。”新中國成立后，翁承豪插隊在常熟“長江邊一個非常安靜而干凈的小鎮，滸浦。”江邊的灘涂在一般人眼里荒涼蕭瑟，但翁承豪似乎感悟到了江灘濕地特有的意境，在常熟滸浦的五年多時間內，他經常去江邊散步，領略到長江入海口不同季節的轉換和雨雪陰晴的變化。

于是，聚集于心的莫名沖動，在40年前一個特別時間節點上成就了他的成功：其版畫《漁汛歸來》正式入選五屆全國美展，這次“處女展”用“驚艷”兩字不為過，因為他特有的柔化“刻板的線條”，使原先“單線平涂”的版畫竟然變得層次豐富、柔和滋潤，不再刻板，不再單調，反而充滿了萬般柔情蜜意和詩情畫意！原來版畫也可以這么漂亮，這么抒情，這么藝術！

其時，翁承豪已以第一批工農兵學員的身份在南京師范大學美術系學習畢業，專業是國畫。但因受到入選五屆全國美展的激勵，開始全身心投入到水印木刻的創作中去，之后作品連續入選國內一些重大美展：《江邊》參加了第二屆全國青年美展，并被中國美術館收藏；《拾鮮》參加中國新興版畫五十年展；《春江初霽》多次參加國內外展出；《珍珠灣》入選第七屆全國版畫展，等等。翁承豪創作的水印木刻有著自己特有個性，在共性的技法上，融進了工筆畫渲染的技法，色彩的關系，水粉畫的調色。師出同門南師大的畫家吳錫安講到翁承豪的版畫作品，贊嘆其“獨創的色彩色調印法，為中國版畫界矚目，至今無人破解與超越。”

美到恰如其分，不能增減。這是很多見過翁承豪版畫作品的人的共同感受。然而可惜的是，在上世紀八九十年代翁承豪水印木刻創作最多時期，他的那些水印木刻畫的板子因報社同事家的浴缸漏水，都泡壞在閣樓里。翁承豪至今遺憾道：“水印木刻費腦費體力，往往報廢很多后、印到一張滿意的就不想再印，所以自己留的早期作品并不多。”

翁承豪說，中國木刻出現最早，它承載著中國文化和歷史發展，功不可沒。中國的桃花塢影響了浮世繪，而浮世繪又影響了西方的繪畫，這是世界美術史上應該大書特書的一筆。中國木刻沒有被當今中國人看好，其實際潛力，特別是收藏價值一直被低估，一般人只看到版畫的復雜性，卻沒有看到它的原創性和藝術性。木刻的故鄉在中國，這么一個歷史悠久、藝術性極高的傳統文化被國人忽視是中國文化的遺憾。

2011年從江蘇省版畫院院長任上退休后，時間的富裕，讓翁承豪開始對各種繪畫技法作了探索，特別是中國畫、山水畫。翁承豪曾經在常熟美術館辦的個人畫展上，動情地說：“這個展覽濃縮了我將近三十年的青春年華，總的來說，我的這些畫僅僅表現的都是些江南小景，我對這些江南小景懷有很深刻的感情。”

談到弟弟的成就，兄長翁承偉總是自豪感溢于言表，“他接受過正規高校專業系統的學習，南師大的師資力量又很強，承豪的底子很厚。”盡管創作風格手法都不盡相同，身處兩地也難得一聚，但情投意合的這對畫壇兄弟，有著同樣的低調氣質，如同他們情有獨鐘的煙雨朦朧的江南。