筆墨當隨時代

曲宇菲

摘要：“筆墨當隨時代”就是用筆用墨要突出一個“新”字，即立意新、筆墨新、形式新。傳統是一條流動的河，而不是一潭死水，每個有才能的藝術家都應在藝術上進行新的探索和創造，都應根據自己的生活經驗和感受，確立自己的藝術風格。只有結合具體的載體，表現生活、反映時代精神時，“筆墨”才有價值和意義，惲壽平便是其中的翹楚，他以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，既講究形似但又不刻意追求，常常以神韻、情趣取勝，創立常州派，被贊為清代“一代之冠”。

關鍵詞：中國畫；筆墨；惲壽平

惲壽平（1630-1690年），初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白云外史、云溪史、東源客、巢楓客、草衣生、橫山樵者，江蘇武進人。清代著名的畫家，與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。他又善詩文和書法，詩被譽為“毗陵六逸之冠”。書法主要師從褚遂良但又結合百家所長自成一派被后人稱之為“陣體”。揮壽平非僅善畫，又能論畫。他崇尚繪畫之“逸”，有著明確的審美追求他的尚“逸”思想主要見于《南田畫跋》和《匝香館集》等后被人合輯為《南田畫學》。在他的創作實踐中，如在山水、花鳥畫中也體現出“逸”的追求，其山水畫“深得元人冷淡幽雋之致”其花卉畫筆法秀逸，一洗時習，被尊為“寫生正派”。時人張庚曾云“近日無論江南、江北，莫不家南田而戶正叔。”方薰也贊其“畫名海內，人咸宗之”他的書法清勁圓潤，詩格清古宕逸，都很好地體現了他的審美追求，與他的繪畫并譽為“南田三絕”。

時人對揮壽平的繪畫思想評價很高，他的畫論著作‘妙絕古今，更不能替一辭矣。”方薰在《山靜居論畫》中云其寫生一派“有起衰之功”。秦祖永更贊其“山水秀逸之趣為清初六大家中第一，其立論精妙，平日之功力深邃，概可想見”。可見其在繪畫審美理論方面給后人留下的是一份豐富而珍貴的精神遺產。但歷來專門而具體地對其繪畫審美理想“逸”的研究尚嫌不足。本文試把其畫論中尚“逸”的思想作一番梳理和闡釋，以窺其精妙之所在。

揮壽平對‘逸”的言說在理論上并不系統。他把“逸”作為一種繪畫審美理想來追求，散見于他的主要畫論著作《歐香館集》和（（南田畫跋》。他對“逸”的審美內涵的闡釋雖零散，但通過對其畫論資料的整理歸納、條分縷析，我們可以看出，揮氏尚“逸”還是有一個比較完整的潛體系的。他的尚“逸”思想，涉及到前人論“逸”的各個方面，能妥善處理技法與變法、簡與繁、重筆墨與重寫意等的關系，辯證而深刻，具有相當的美學高度。

從上面的分析不難看出，揮壽平的主張是既繼承傳統，又擺脫傳統的，二者之間不僅不矛盾，而且還可以互相補充。師法造化可以擺脫古人技法傳統的影響和束縛。

揮壽平在《南田畫跋》充滿豪情地主張“出入風雨，卷舒蒼翠，走造化于毫端，可以曬洪谷，笑范寬，醉罵馬遠諸人矣。”就像禪宗那樣，悟得了宇宙自然的哲理，應用于繪畫創作，對古人先輩有一種喝佛罵祖的氣概。師法造化并不是簡單的臨摹自然景象，不等于習之“形似”。另一方面，“技進乎道”，從師古人之“道”到師造化之“道”，都要求審美創作主體有一個“虛靜”的心境。揮壽平認為，只有心境虛靜才能察覺天地萬物的變化之妙，才能做到“神與物游”，才能悟“道”。總而言之，在繪畫理論中，在師古與創新、技法與變法、習技與悟道等相對的范疇上，揮壽平分析得比前人更辯證，他的“逸品”觀也因此獲得了一種前人未有的哲學高度。

雖然，揮壽平以“逸”為核心的繪畫理論只是散見于如詩般的畫跋中，沒有邏輯性嚴密的理論體系。而且，歷代下來很少人進行系統研究他關于“逸”的理論。然而，他的繪畫風格之所以能風靡大江南北，是由于極大地沖擊了當時的各種流弊，給畫壇帶來了生氣。而他的繪畫作品，正是其繪畫審美思想的體現。揮壽平關于“逸”的審美理論是在繼承前人論“逸”的基礎上產生的，所標榜的審美理想折射了易代之際繪畫藝術家的心緒。總體來看，它是順應歷史潮流的，并且對今天的繪畫創作仍有著較高的理論指導價值。

由此我們便能看出，“筆墨當隨時代”是有積極現實意義的，這一古老的傳統藝術也要隨著時代的發展而不斷地自我調整，正如惲壽平主張對于學古人，要學而變，變而又筆下有古，即所謂“不相蹈襲”，有“變體”，這正是惲壽平那個時代賦予他的繪畫思想。因此今天的畫家不但要關注傳統，還應該關注我們所處的時代，作品要有時代風貌。不同時代有著不同的繪畫風尚，繪畫不再像前朝一樣，僅僅是文人雅士、達官貴人的專利，而是進一步“泛化”，深入到社會的各個階層。同時，“展廳效應”迫使藝術家的觀念在轉變，富有張力的作品，給人以視覺上的莫大沖擊。

一幅展品必須在形式上有吸引力，這是前人所不太關心的，而對于現代藝術家來說可能要作為首要思考的。由此將意味著在對繪畫創作的觀念、標準乃至創作心態諸問題上，要對傳統進行重新認識。“筆墨當隨時代”不僅在中國傳統繪畫美學思想上有重要意義，同樣也對中國繪畫創作實踐有著重要啟發。