論紫砂壺從古到今

陸振興

摘要：紫砂壺是中國特有的手工制造陶土工藝品，其制作始于明朝正德年間，制作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮。紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。

關鍵詞：紫砂陶；供春壺；顧景舟；青銅器

紫砂壺以宜興紫砂壺最為出名，宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味。紫砂茶具還因其造型古樸別致、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲，會變為古玉色而倍受人們青睞。制作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮又名宜興紫砂壺。據說紫砂壺的創始人是中國明朝的供春。因為有了藝術性和實用性的完美結合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無窮。更加上紫砂壺泡茶的好處、和茶禪一味的文化，這就又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。

紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的（供春）。“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》）供春壺，當時人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個字，令人如見其壺。可惜供春壺已不得見。供春壺的藝術價值多么珍貴。供春傳時大彬。二人與時大彬的弟子徐友泉，李仲芳并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。”徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。

后期紫砂大師紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺、荷花、青蛙等的造型入壺，工藝精雕細鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生機與活力。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有“永林篆書小印者為精品。

紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。

陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術主張付諸紫砂陶藝。

第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。

第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典范。值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，制作工藝也日漸草率荒疏。

近代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。建國后七老藝人：顧景舟、任淦庭、吳云根、朱可心、裴石民、王寅春、蔣蓉。

2015年顧景舟的菱花套組以1932萬成交，2015年顧景舟大石瓢以4256萬成交，2015松鼠葡萄十頭套組咖啡茶具更是以8960萬成交，三件總價接近1.5億元成交，真可謂是天價出售。

現代的紫砂大師呂堯臣、徐漢棠、徐秀棠、汪寅仙、顧紹培、鮑志強、何道洪、季益順、范偉群、葛軍等，他們在老一輩藝人的傳統技藝上，加入新的思維新的觀念制作出一把把不錯的紫砂作品，在各大拍賣行拍出相當不錯的價格，現代還有一些實力派的后起之秀，他們在不斷的創新中延續了老一輩藝人們的足跡，佳作不斷，在各大拍賣行經常拍出高價，具有較高的收藏價值。

隨著市場的不斷發展，紫砂壺贗品泛濫，但并不影響收藏者和投資者參與，畢竟絕大多數贗品均屬粗制濫造之列，識別也較為容易，而且這些東西一般售價較低，大量屬于地攤商品，投資者可以拋棄這列紫砂壺，而選擇那此“根正苗紅”的商家或到拍賣行中競拍。

總之，投資紫砂壺需要根據工藝特點、藝術價值、名人效應和流行趨勢等進行綜合考慮，優中選佳不僅是收藏的真諦，也是市場投資最基本的著眼點。