生活中的荷蘭畫派

王爽

摘要：荷蘭建立起荷蘭共和國后，成為歐洲歷史上第一個資產階級共和國，并且也是當時歐洲最富強、最先進的國家。荷蘭畫家勇敢地掙脫了千余年以來深化和宗教題材的束縛，藝術終于從“廟堂”中解放了出來，把現實生活作為藝術創作的源泉。由于人們不再需要大型的壁畫和大型的繪畫，所以小型而精致的油畫就普遍的發展了起來，所以荷蘭畫家中那些善于作小畫的人，也有“荷蘭小畫派”之稱。

關鍵詞：荷蘭畫派；肖像畫；哈爾斯；倫勃朗

一、荷蘭肖像畫的奠基者——哈爾斯

荷蘭畫派當中肖像畫的發達，也是和當時的社會背景以及市民需求分不開的。對于當時的人們來說，畫像就相當于現在人們的攝影一樣，是用來紀念的一種手段。荷蘭肖像畫的開拓者和奠基人就是弗蘭斯·哈爾斯，而成就最高的則是倫勃朗。

哈爾斯生性活潑，喜愛喝酒，從他的作品中也可以看出來他并不喜歡那些呆板的人物形象，在他的肖像畫中都是有說有笑、自由自在的人物形象。而他也很擅長捕捉這些精彩的瞬間，抓住人們的神情，再加上他所使用的流暢奔放的大筆觸和小筆觸以及鮮明具有對比性的色彩，使得他的作品活靈活現，栩栩如生。

在當時的荷蘭，很多的工商團體或者是工會常常會請畫家為他們畫集體肖像畫，用于紀念某些值得慶祝的時刻。哈爾斯在這些人物比較多的畫幅上，可以將每個人物的個性都表現出來，雖然每個人的姿勢和神情都有所不同，但是他又可以將每個人都聯系起來，最終形成一幅幅完整而又精美的肖像畫。

哈爾斯更加善于表現的是社會中的普通群眾，畫家非凡準確地抓住人物瞬間的表情和心理狀態，尤其善于描寫那種會轉化為大笑的微笑，深刻刻畫出人物的性格特征。

如歡快的《彈琴者》，畫面中是一個歡快地彈著琴的少年，一眼看過去就可以知道這個少年性格十分開朗，他的神情在跟人們傳達著一種愉快的情緒，或許他是在欣賞別人的舞姿，或許他在聆聽別人的歌聲，也或許是在向別人表示感謝。但無論少年在想什么，在他的表情以及身姿中都可以看出他的那種喜悅。這幅畫的構圖雖然是呈三角形，但是兩個手的位置以及琴的形狀都給這幅畫增添了活潑感，再看畫面中的每一個筆觸看似毫無拘束，但卻十分用心，這樣自由的筆觸更加能體現出彈琴少年的活潑，也更加能表現出哈爾斯在作畫時的無拘無束的暢快心情。

哈爾斯的肖像畫生動的表現了生活在社會底層小人物的形象，他長期的觀察和生活體驗為他的畫作帶來深刻的影響。他可以準確地捕捉到人物的瞬間的動作與神情，將人物表現的惟妙惟肖。

二、高產畫家——倫勃朗

天才畫家倫勃朗是歷史上多產的一位畫家，他留下的畫作中有90幅左右的自畫像，也就是這些自畫像講述了倫勃朗不平凡的一生，同時也使他成為了擁有最多自畫像的畫家。倫勃朗是阿姆斯特丹人，他曾師從于歷史畫家拉斯特曼，拉斯特曼從意大利帶回來的卡拉瓦喬明暗技法對倫勃朗產生了極大的影響。這種描繪手法加上荷蘭的寫實主義形成了倫勃朗獨特的繪畫手法。

群體肖像畫《杜普教授的解剖課》使得倫勃朗的名聲大震。《杜普教授的解剖課》這幅畫是受阿姆斯特丹外科醫生行會所托，為他們的成員作的集體肖像畫，畫中人物雖多可是形象集中且有主次性，人物的地位又保持一致，各得其所，畫面右上側的人物即醫學博士杜普教授，他作為主要人物占有畫面中一側主要的位置，其余的人物都以專注的神態有序且有變化地穿插在一個有深度的平面中，每個人物的位置都互不遮擋并且不受透視的影響，每個人物的大小都基本相同。杜普教授在講授解剖的原理，神態顯得十分老練，其余人則在凝神聆聽觀看。光線是從左側照射進來，每個人物的臉上都被光線所照射到，使得人物的神情被描繪的更加傳神，在構圖及人物神情上處理得逼真而且生動，突破了荷蘭傳統肖像畫的呆板程式。

倫勃朗一生中畫的最多、成就最大的便是肖像畫，當他失去大量的有錢雇主之后，他反而更加能夠依照自己的喜愛去作畫。他的《自畫像》也是被世人所感嘆的，90幅左右的自畫像都在向世人講述著他的人生，他這一生中所經歷的酸甜苦辣在這些白畫像中被表現無疑，我們能體會到他繪畫顛峰時期的那種自豪感，也能在他晚年的自畫像中體會到生活的酸楚。

三、結語

荷蘭畫派中的肖像畫也通常被稱作“表現平民主義的現實主義肖像畫”，因為它是來源于平民生活的藝術，畫家們取材于每個階層的人物，將他們的生活常態表現的淋漓盡致。

法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦曾經這樣評價荷蘭畫派繪畫：“荷蘭繪畫不是、也不可能是別的什么，只能是荷蘭的肖像，其真實的、準確的、完整的、栩栩如生的，不加任何修飾的外表。”

不論是哈爾斯、倫勃朗還是荷蘭畫派其他的肖像畫家，他們的肖像畫都立足于現實主義，細致地將每個人物一瞬間的心境、神情及動作描繪的惟妙惟肖，同時也通過作品傳達出畫家在作畫時的心情。這樣真實性的描繪使得荷蘭畫派肖像畫吸引了越來越多的觀眾。