試論系統(tǒng)性二胡教學對二胡演奏者培養(yǎng)的重要性

【摘 要】二胡是我國原生的本土樂器，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。傳統(tǒng)的二胡教學都是采用師傅通過言傳身教傳授相應的演奏技巧，將這門古老的藝術通過師承延續(xù)下來。二胡演奏對于技術、聽覺、心腦方面的要求之間具有較強的關聯(lián)性，通過系統(tǒng)性的教學能夠對二胡演奏者的技法和領悟力等方面進行全面的鍛煉，具有重要意義。

【關鍵詞】二胡；系統(tǒng)性教學；重要性

二胡的曲調深邃悠揚，如泣如訴，不僅體現(xiàn)則承載著演奏者的技法，而且還承載著二胡演奏者的感情。雖然二胡在我國歷史悠久，但是作為專門的獨奏樂器的時間其實并不長，相對于西方的弦樂器及其他類型的獨奏樂器而言，二胡始終處在不溫不火的狀態(tài)當中。二胡的教學相對于其他成型時間較長的樂器而言存在較多不夠系統(tǒng)和全面的問題，尚未形成完備的教學體系，教學方法也不盡相同。因此，筆者希望能夠從二胡教學入手，探究具有綜合性和系統(tǒng)性的二胡教學方法，希望能夠借此培養(yǎng)更為優(yōu)秀的民族樂器演奏者和傳承者，提升我國民族樂器的藝術地位。

一、技術的訓練

樂器的演奏離不開技術的掌握及堅持不懈的聯(lián)系，二胡也是一樣，技術訓練是二胡教學工作的重點內容，也是二胡學習的基礎，只有在技法上足夠熟練，才能在后續(xù)的揣摩創(chuàng)作過程當中逐漸形成新的作品，下面對二胡的技術訓練進行簡單的論述。

（一）右手運弓技術

拉琴是二胡教學當中的重點，演奏者使用右手運弓，根據(jù)運弓的速度，可以分為快弓和慢弓兩種技法。對于初學者而言，運弓的動作在生活當中很少使用，掌握起來就像學習新的動作一樣，需要有效的指導配合正確練習的反復磨合，方能逐漸找到運弓的技巧。在進行教學時，教師可以嘗試讓學生通過日常生活當中的各種物品進行運弓的動作練習，讓學生能夠在課下隨時隨地的進行練習。在進行慢弓技術的教學時，強調的是拉推弓工作的平穩(wěn)直，即弓需要在與琴筒平行的平面上進行運動，運弓是速度穩(wěn)定，動作平穩(wěn)，弓與琴弦應始終保持垂直，運弓過程不會產(chǎn)生角度的偏移。教學應圍繞這幾個重點，進行反復的強調和訓練。快弓需要演奏者演奏的音符干凈清晰，富有顆粒性。在運弓時，發(fā)力的過程是從肩膀開始直至指尖，運弓有力而平穩(wěn)，動作具有控制性，就好比生活中對著爐火扇扇子的動作。很多初學者拉快弓往往會不自覺地使用手腕發(fā)力，導致音符和樂質出現(xiàn)偏差，教學應及時糾正錯誤的動作，防止學生在運弓聯(lián)系的過程當中形成錯誤的習慣，最終以錯誤的練習方法形成了錯誤的運弓方式。

（二）左手按弦技術

左手按弦的技術主要分為顫音和揉弦兩種，在練習的過程當中需要對手指技法進行控制把握。其中，顫音的演奏需要演奏者在進行擊弦動作時，先盡可能地抬起手指，然后通過手掌帶動手指發(fā)力，擊出清晰、干凈的顫音。教學應安設專門的擊弦練習，讓學習者能夠從成功完成正確動作開始，逐漸增加擊弦的次數(shù)和難度，逐漸提升其左手手指的力度和靈活度，掌握顫音技巧。二胡的婉轉和古典韻味主要體現(xiàn)在揉弦技術當中，揉弦主要分為三種即：滾揉、滑揉和壓揉。這幾種揉弦的方法是以手指的發(fā)力動作不同而命名的，在練習的過程當中可以從逐個掌握動作開始，逐漸進行次數(shù)和難度的加深，配合具體樂曲的聯(lián)系，提升學習者在此過程當中的成就感，形成主動練習的習慣，慢慢提升按弦技術。

二、聽力的訓練

學習樂器需要靈敏的聽覺，而聽覺也是可以進行后期的指導和訓練的。在當前的教學當中，二胡的演奏和聽力訓練是割裂開的，導致很多人對于自己的技法及演奏效果盲目自信，沒有足夠的認知，就是不能夠分辨樂曲當中細微的差別。演奏者需要對音準、強弱、音色、音質方面的因素進行合理的辨別，保持對于音樂的敏感性，提高對樂曲的鑒賞能力。一些初學者在進行訓練的過程當中關注的內容主要在于前文中提到的手的技巧上，教師在進行示范的時候沒有注意聽，在平時的生活當中也沒有對于聲音的敏感度。教師應有針對性地進行聽力練習的要求和指導，布置音樂鑒賞類及對比類的作業(yè)，強化演奏者的音樂聽力。在此基礎上，能夠聽懂音樂，和二胡演奏的樂曲之間產(chǎn)生心靈上的共鳴，也是會聽音樂、懂音樂的基礎。一些學者稱這種對音樂的感受和理解為內心聽覺，是對音樂具有心理反饋的表現(xiàn)，比如經(jīng)典的“二泉映月”，很多沒有樂理基礎的人都能夠對樂曲產(chǎn)生情感共鳴，當然，這也是二胡的魅力之一。

三、大腦及情緒的訓練

大腦作為人體的指揮中樞，在二胡演奏的過程中占據(jù)著決定性的地位。演奏者需要先開動腦筋和心力，嘗試去從心靈上理解樂曲的意涵，明確樂曲想要抒發(fā)的意志及情感，在聽音樂的過程當中具備畫面感，陶醉于樂曲創(chuàng)設的畫面當中，達到一種融于音樂的情緒當中。然后再開始嘗試拉琴練習，將對樂曲的理解和情緒融入其中，將樂曲進行全新的舒展和演繹。這樣一來，演奏才能被賦予靈魂和新意，而不是簡單的動作組合，為了演奏而演奏。演奏者需要將自己置身于一個音樂的空間內，將自己融入到音樂的情緒之中，在演奏過程中將這種情緒通過藝術加工表現(xiàn)出來。

四、結語

其實不止是二胡的教學工作當中還存在一定的困難和誤區(qū)，很多其他傳統(tǒng)樂器及邊緣性民族樂器的教學工作也在不斷探索系統(tǒng)性的教學方法。本文從二胡教學的技法為切入點，融入了對于聽力方面的教學以及對于理解方面的教學，希望能夠通過有效的教學，將二胡的美傳承下去，讓更多人能夠欣賞這樣具有底蘊和魅力的音樂，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展做出貢獻。

作者簡介：龐敏（1991-），漢族，籍貫：綿陽，工作單位：四川文化藝術學院，職稱：實習研究院。

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