大地上充滿了一種聲音（創作談）

張萌，女，生于1960年代末。現居江西南昌，就職于某藥業集團質檢部。詩歌發表于《詩刊》《星星》等刊物。詩歌入選多種版本，多次獲得南昌市谷雨詩會一等獎。

這是二月的最后一天。

幾株油菜花在陽臺外沐浴著早春的陽光，昨晚的一場小雨浸潤了它們的根。一只蜜蜂正撲扇著翅膀顫微微地俯在一朵小黃花上采蜜，飛了這朵又飛向下一朵，我能感受到蜜蜂和油菜花相互的關愛。尊重物種間的互動，也尊重自己的內心，想起來頗為有趣。大概是去年的一天，我也是在陽臺上放了一點蜂蜜，后來居然有一只蜜蜂飛了進來，為此我寫了一首詩《一只蜜蜂闖進了我的領地》：蜜蜂的造訪是大地的一種聲音，它是否來刺探我的詩情？

也許我的后半輩子注定要在詩和詩歌里度過。

詩在什么時候潛入了我的生活？我不由搜尋起自己的記憶。

我們這一代遇上了高考熱復興的年代，那時街上的學校旁，各類書攤挺多，除了考試復習資料，也有文學性書籍售賣。只要有空暇，我每次經過都要進店看看，有時買回幾本喜歡的書籍，便可填補一段時間內心的空白。記得曾買過一本泰戈爾的《飛鳥集》，那里面充滿智慧與激情的詩句，伴隨我度過了許多個寂靜無言，卻又內心充盈的夜晚。

上個世紀八九十年代的南昌城區主干道八一大道上，碧綠如傘的梧桐高高聳立，以致夏天來臨，馬路中間一片綠蔭，走在下面頗為涼爽；秋天的落葉飄下來，紛紛揚揚，而我正是十八九歲的大好年華，看著它們竟然有了一些沖動，想寫一首詩，回到自己居住的小房子里，一首題為《多風的日子》“誕生”了：

在多風的日子里，我想上街，去看看那些干枯無葉的大樹……

不知天高地厚的我居然想到投稿，用信封小心地裝好投出去了，但是如泥牛入海，杳無音信。

不多久，我參加了工作，在一家著名的藥業集團從事產品檢驗。廠里辦起了報紙，我又給廠報副刊寫了一首題為《回眸》的詩，用一張質地很好的信紙謄寫了，交到主編手里。等我轉身的功夫，主編對我說，不好意思，那張紙弄丟了，你可不可以再寫一遍？我詫異地說，那么好的一張紙啊，他說沒有關系的……

我立即當著他的面重寫了一遍：

走過狹窄的陋巷/一定有古人遺落的遐想/要不我的思緒怎會如此迷茫……

一度我曾把這句話當成自己的qq簽名。若干時間以后回想這事，我才反應過來：他不相信這首詩是我寫的，于是來了這么一手—提起寫詩，這是一段不該忽略的話題。

一個人的生命，其實是不甘心寂寂無聞的，心靈的種子發芽成長，需要合適的季節和土壤。要感謝網絡時代，是網絡打開了我生活的另一個層面。

常常聽說某某開博客了，我想我能不能開一個呢？要感謝年少的兒子，他對于網絡的運用得心應手，幫著懵里懵懂的我開了一個，本來要用本名的，可是我的名字“張萌”過于大眾化，所以就干脆叫了一個“湮雨朦朦”。博客開了，寫什么呢？散文嗎？但是腦子好像凍結了，那一段一段的文字都去哪兒了，百思不得，總算有一根筋開了竅，寫詩吧。

《2002，我的長發》就是對以前生活的一個回想或者說詩興的想象，至今我依然認為這是我早期較好的一首作品：

溫婉的手指

輕輕地劃過

我的長發

在2002年的初夏

你的額頭飄著

一縷曖暖的發絲

淺淺的笑容

彌漫著我的

細致

溫柔

一絲不茍的

長發

每每想起這詩，我的嘴角微微上揚，嗯， 人生快要半百了，總要有些東西替你說話，總要有靈魂深處的寄托，我想這就是我和詩歌的關系了。

在博客上從此不能自拔的事情是寫詩，寫心靈，寫自己的精神，工作那么辛苦為了什么，每天那么辛苦，又留下什么？幸好詩歌收留了我，在這里，不管春夏秋冬，我抒發自己，留下自己的印記。看見燕子在我身邊飛舞，看見陽光在山谷抒情，于是就有了組詩《在大紅里抽出春天》，詩歌雖然稚嫩，但在詩里我放飛一些希冀，那是我內心的激情和澎湃。

可以說我的詩歌寫作開始得有一些“魯莽”，無人指點，沒有經驗，更不知怎樣去汲取浩瀚文海之中那些對自己有益處的。

也許自己還具有一些詩歌寫作的潛力，在寫了一些詩后漸漸有了一些感悟，那就是不要和別人一樣，即詩歌的陌生化，曾有一度我不看別人的詩，免得被同化，免得落俗。

詩歌的寫作是清苦的，要寫出一首好詩，就要有好的構思，好的句子，在寫了幾年之后我才逐漸摸索出了一些方法，但是在每天都誕生很多好詩的今天，想有一鳴驚人的詩作是困難的：是的，美是困難的，記得一位詩友曾經說過，“而詩卻是更困難的”，在阿赫瑪托娃《午夜的繆思》的詩集里，她寫于1961年的《致詩歌》里這樣說：你們這樣引領我走過難行的道路/如同黑暗中的流星/你們是痛苦和謊言/而慰籍—從來都沒有。

足以說明詩路艱辛，一如暗夜里的流星，而安慰是不曾有過的，寫詩注定要靠自己慢慢摸索，慢慢走向春天。

在《我問過布谷鳥》這首詩歌里，阿赫瑪托娃這樣寫：我問過布谷鳥/我能活多少年……/松樹的尖梢顫動/黃色的光線滑落草叢……

人居然能和鳥對話，還是那只仿佛憨厚的小鳥，看著這樣的詩歌，恍然大悟，萬物都是有靈的，不拘一格的，只要想象的翅膀飛翔著，詩就萬物叢生，萬感齊發。

讀了三卷阿赫瑪托娃的詩集才知道她是俄羅斯“白銀時代”最重要的詩人之一，她被稱為“俄羅斯詩歌的月亮”，她以赤子之心和苦難經歷，抒寫了俄羅斯知識分子在現實和理想之間的困惑，以及浪漫的精神追求。

她十一歲寫下了第一首詩《安魂曲》則在世界詩壇引起反響與共鳴，在家運與國事產生沖突的精神抗爭之作，無疑是對俄羅斯知識分子帶有自由與冒險精神的應和；透過阿赫瑪托娃的早期詩歌，我們能洞察到這位偉大女詩人的天才的詩歌才氣，以及她對自由的向往與追隨；我想，在此基礎上，我對詩歌該有了一個全面的認知，詩可達意，詩可以寓，詩雖然不是萬能的，但詩的靈魂是自由的……

在《在鈴蘭盛開的五月》阿赫瑪托娃寫道：……在鈴蘭盛開的五月/在我浴血的莫斯科/我將奉獻群星般的/光芒與榮耀。

這位俄羅斯白銀時代的夜鶯，以她啼血的聲音，唱出了一種不為世俗的強音，她是白銀時代最富有反抗精神和理想氣質的歌者。早期的她，憂郁的吟唱，中期的沉痛的吶喊繼承了普希金時代的浪漫情懷，開創了女詩人知性書寫的境界；

詩人不受任何誘惑而忠實與自己內心的人格，讓她顯得孤傲，鎮靜，不屈不撓，不管是生活的現場還是精神世界秘密的抒寫，她都以一種富有情感色彩的倫理來契合她的表達，這里面有矛盾，有沖突，也有人生的困惑和失敗。

閱讀經典，有時不是一遍就能心領神會的，在捧讀時，阿赫瑪托娃的金色大廳時隱時現，在森林里，在涅瓦河畔，在小地毯，在白夜，在七千零三公里，直至安魂曲，她的身影和精神無處不在，一個用詩歌為利器，以詩歌言志的白銀時代永久地留在了這本《午夜的繆思》里，在這里，我記住了一個偉大女詩人的樣子和她的心氣，雖然沒有一條街道以她的名字命名，但是詩歌的花環上始終鐫刻著她的名字，無數的后來者將捧著她的詩集，讀著她的詩歌。

詩無止境，學無止境，寫著寫著，有時感覺自己窮盡了所學，非常想進一步學習深造，可是畢竟是六十年代末的人，各種學習的途徑狹窄的很，不禁黯然神傷，看來只有自己苦讀經典了；手上的一部《阿赫瑪托娃詩歌全集》正在拜讀中，但愿對自己有所助益，有所提高！

寫詩是慢慢的修煉，沒有一定的累積是徒勞的，曾經有個高人指點我，親近詩歌，遠離詩壇！也許我還沒有達到應有的高度，在詩歌的道路上每提高一步都是不容易的，新詩正在日新月異，正像春天一樣。

在讀阿赫瑪托娃詩歌的同時，忽然覺得要寫一首詩，于是就有了：

《思念晨曦》

我只能用晨曦自我安慰

—阿赫瑪托娃

我正在向你獻出安寧，我把手背的

皺紋抹上眸子里的安靜

好讓蒼老一步步織成紋理

我撫養的植物們生機盎然，它們的皮膚正是晨曦

它們如此安詳，如意

一如我脖子上溫熱的玉

我閉上眼睛，感知著

所有的跳動都是晨曦的旨意，所有的

愛情

都朝著神

晨曦只是顫動了它的核心

但愿明天，我會聽到春光明媚的聲音，一如春光灑在大地上，灑進我的心里。