創新性發展視野下經典傳統文化傳播的有效嘗試
——試析央視文化綜藝節目《經典詠流傳》

廖 沖

（廣西民族師范學院文學與傳媒學院，廣西 崇左 532200）

我國傳統文化源遠流長，博大精深，近年來，對優秀傳統文化的保護和繼承的呼吁不斷提上日程。確實，對于當今中國來說，深厚的民族傳統文化是我們文化安身立命的重要根基。我們必須用優秀的民族傳統文化滋養中華民族的生命力。利用各種渠道和媒介，做好弘揚和傳播優秀民族文化的工作。其中，作為影響力最大的傳統媒介——電視，擔負著傳播傳統文化的重任。所以，這幾年來，隨著純娛樂性的綜藝節目和真人秀節目的式微，文化類綜藝節目開始搶占熒屏，2018年伊始，央視一檔新的大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》開播，開播以來，收視率節節攀升，收獲好評無數，觀眾受到了節目的強大情感沖擊，引起強烈的情感共鳴。筆者認為，這是文化類綜藝節目的嶄新形式，是央視在優秀傳統文化傳播上的一大舉措，也是文化創新的有效路徑。在本文中，筆者意在對這個節目的策劃和理念進行探討，挖掘此節目流行和熱播的本質內因。剖析該節目的優缺點，以便進一步為傳統文化的有效傳播提供反思和路徑。

1 創新的節目形式特點

文化類綜藝節目 《經典詠流傳》于2018農歷新年期間首播。甫一播出，立刻引發關注和收視率的攀升，比前兩年的 《中華詩詞大會》等同是文化類節目的初播引起更大的反響和關注，這其中最主要的原因，在于其全新的節目形態和表達形式。

1.1 “和詩以歌”

《經典詠流傳》的節目名稱別致而滿含深意，也凸顯了節目的形式——“詠”，詠，即是詠唱，“和詩以歌”的節目形式非常新穎，讓觀眾耳目一新。按照通常的理解和常識，古詩詞的音樂表達一般要用古風古韻來搭配，才能顯示出其韻味，但是《經典詠流傳》里的音樂和歌曲是多元的，既有古風古韻，也有現代音樂，但是更多的是現代流行音樂。將兩千年前的唐詩宋詞用現代的音樂表現出來，做到了文學與流行元素的完美結合，從而引起受眾觀賞的愉悅性，吸引了更多的青年人的關注。這是以往從未有過的。其實，古典詩詞本來就是和樂而歌，尤其在宋朝，宋詞的創作的目的之一就是拿來譜曲讓歌伶彈奏演唱。古典詩詞在形式上也是最適合作為歌詞，一般重復詠唱一遍，就是一首完整的歌曲。

1.2 特色的歌曲改編：流行和經典的碰撞

音樂不分國界，不分年齡，音樂是全人類的共同語言。用音樂傳遞文化，是最恰當的方式。其實，對于古典詩詞進入歌詞，或者是對古詩詞譜曲進行演唱，最早的也最為著名的首推一代歌后鄧麗君，這也是詩詞第一次作為歌詞進入歌曲當中。她的《獨上西樓》、《但愿人長久》，相當的有名。其次應該是瓊瑤的歌詞，也是把古典詩詞當作瓊瑤劇主題歌或插曲的歌詞，只是瓊瑤的操作是把歌詞作了局部的調整，讓詩詞改頭換面、移花接木般的進入音樂當中，比如《在水一方》、《幾度夕陽紅》。當然，瓊瑤的手法不算高明，但是很多古詩詞卻因此而廣為人知。這些詩詞也因為有了音樂的輔助而深入人心，《經典詠流傳》無疑是借鑒了這種模式。

詩詞選取方面，《經典詠流傳》對詩詞的選取比較講究，一個總原則是盡可能地選取影響力大的，深入民間的，通俗易懂的經典詩詞。

一是時代性，基本上以古詩詞為主，但也有近代詩詞，如李叔同的《送別》，梁啟超的《少年中國說》；二是題材上的廣泛性，有愛情詩、離別詩、愛國詩、友情詩、熱愛大自然的詩詞等；三是難易度結合，有眾所周知的詩詞也有陌生的詩詞，總之盡可能地做到大眾化。照顧到各個層面的觀眾需求。體現了大眾化傳播的理念。

歌曲改編方面，一是唱法多樣，搖滾、流行、輕音樂、戲曲等相結合，可謂蔚為大觀，成為音樂種類的饕餮大餐；二是樂器種類多，古箏、古琴、嗩吶，甚至編鐘等；龔琳娜演唱的《離騷》，就是編鐘伴奏，十多個人一起演奏如此雄壯大氣的樂器，帶給觀眾的感受可謂不一般；三是歌曲與詩歌相結合，并不是每一首歌的歌詞都全是完整的古詩詞，有時也靈活地輔以現代歌詞進行拓展，讓古詩詞煥發出當代的色彩，比如王俊凱的《明日歌》，因為這是一首五言古詩，只有20個字，所以為了使內容充實和便于傳唱，符合一首歌的必要時長，加入了一些現代歌詞，讓古詩詞和現代歌詞交融在一起。

1.3 節目互動方面：強互動性與傳播性

節目共設置四位嘉賓，每位嘉賓桌上都設置了紅燈，如果喜歡節目，可以按亮紅燈。觀眾的胸前也有心形紅燈。主持人和傳唱者的互動，傳唱者和嘉賓的互動算是常規設置。此外，并設置了微信搖一搖來傳播歌曲，也是與時俱進，是所有綜藝節目的操作，既增加了節目與熒屏的觀眾互動，也可以讓歌曲傳唱度更廣，提高節目的傳播效果。

1.4 精心宣傳

一方面，節目的海報制作非常精美，古風古韻，雋永而誠意滿滿；另一方面，新媒體的廣泛傳播，包括官方微博、微信，以及其他的微博微信號幫忙宣傳，從不同的傳播層面制造了節目的熱度，營造良好的傳播氛圍。

2 《經典詠流傳》的內容及理念

2.1 正能量價值觀的傳遞

《經典詠流傳》特別注重正能量的傳遞和價值觀的凸顯。在每一期節目中，古典詩詞所改編的歌曲被賦予了某種情感。有愛國、思鄉、愛情，也有對友情和大自然的謳歌。這些情感濃厚而深摯，與詩詞所傳達的意境融為一體，無論是現場觀眾還是電視劇前的觀眾，都受感動甚至震撼。比如，鳳凰傳奇的《將進酒》，表達了李白對功名的渴望，以及對現實的無奈與自我開解，各種思緒交織在一起；已經88歲高齡的旅居新加坡的巫漪麗老人，與著名小提琴家呂思清一起演奏了著名的《梁祝》，表達了永恒的梁祝之戀；霍尊演唱了王維的《山居秋暝》，表達了充滿禪意的幽深意境。也還有其他很多內容，比如趙照的《聲律啟蒙》，傳達了對聯文化。這些都向觀眾提供了一種無比美好的的情感享受和情感熏陶，凈化了他們的心靈，提升了觀眾的思想品質。

《經典詠流傳》的創新還表現在，節目不僅僅拘泥于表現經典詩詞的意蘊美，不僅僅是為古典詩詞譜曲，還有其他層面的展示和傳播。比如，旅居新加坡的巫漪麗老人在演奏完了《梁祝》后，為了表達對祖國的熱愛，和撒貝寧合作了一首《我愛你，中國》，撒貝寧的演唱驚艷了不少觀眾。還有，來自臺灣的陳彼得老人在演唱了自己譜曲的辛棄疾的《青玉案.元夕》后，又飽含深情地朗誦了艾青的現代詩《我愛這土地》，那場景感人至深，為在場和電視劇前的觀眾傳遞了滿滿的正能量。所有這些環節，說明了只要是經典，都可以在這個舞臺上表現出來，目的是讓廣大觀眾受到經典的熏染，引起情感上的共鳴，引導觀眾認識什么才是好的價值觀。

2.2 突出了娛樂性和故事性

2.2.1 以歌娛人

《經典詠流傳》作為綜藝節目，其娛樂性很強，目的是 “以歌娛人”，讓觀眾在音樂中感受博大的中華文化，這一點跟以往的文化類綜藝節目不同，比如《中華詩詞大會》。

《中華詩詞大會》無疑也是相當成功的文化類綜藝節目。《中華詩詞大會》重在考查參與者的詩詞內存量，對參與者的對詩詞的積累以及背功要求很高，能參與的都是在詩詞的修養方面高、積累量大，而且對詩詞興趣極大的人士，《中華詩詞大會》的影響力是不言而喻的，能極大地提高觀眾的詩詞修養，檢驗觀眾的詩詞保有量，而且還通過嘉賓身份的專家學者對古詩詞的現場詮釋，讓觀眾更能深入理解古詩詞的深厚內涵，從而獲得巨大的審美愉悅。從這一點來說，《中華詩詞大會》更像是一個大的課堂。但 《中華詩詞大會》在傳播效率上的不足也是顯而易見的，就是，以“記憶”為關鍵詞的節目設置，會讓觀眾望而卻步，因為要記憶如此多的詩詞量，付出的時間和精力會非常多，誠然，他們無比的佩服參與者的超強記憶能力，但由觀看節目而決定自己也要加強詩詞積累的觀眾，不會太多。所以，相對而言，詩詞大會的受眾面不會很寬。而《經典詠流傳》，同樣是詩詞節目，但是關鍵在于它融入了觀眾所喜聞樂見的元素——音樂。以音樂作為媒介去傳遞詩詞的所特有的意蘊內涵和人文特質，這對受眾來說，無疑更加容易接受，也樂意去接受。不經意間在音樂的熏陶當中，感受了詩詞的美，從而更喜愛詩詞，自覺地讓這些古典詩詞融入自己的血液當中。

2.2.2 淡化競賽

《經典詠流傳》的特點之一是淡化競賽色彩。過往播出的《中華詩詞大會》，還有《中華好詩詞》，除了有很強的知識性，主要突出了競賽性，通過競賽進行古典詩詞知識的傳播，也通過競賽，使節目的延續性得以保持。沒有競賽性，沒有《中國詩詞大會》那種緊張感和功利性，還不缺乏知識性。但更能深入內心，而《經典詠流傳》只有參與者，淡化競賽性，觀眾可以很輕松悠閑地觀看節目，聆聽美妙的音樂所帶來的不一般的詩詞體驗，娛樂性占了主導地位。可以說，“寓教于樂”，或者是“寓學于樂”，是此節目的最大特點。 通過視聽娛樂，獲得了美的享受，也提升了對經典詩詞的認知和喜愛。如果能夠學會“詠”這些歌曲，無疑對長久地記住經典詩詞更有幫助。

2.2.3 以故事感人

以故事傳播經典，把故事講好，是大眾化傳播的一個重要方面。善于挖掘歌曲背后的故事，是這個節目的一個亮點，而不是單純地把詩詞唱出來。故事能夠增強詩詞的感染力。這個故事，不只是詩詞本身的故事，更是傳唱人自己的故事。

我們看到，無論是那位支教老師的支教故事，還是他唱的《苔》，都會受到極大的情感沖擊，從而留下深刻印象。臺灣老人陳彼得演唱完之后的一番感言，具有強大的情感沖擊力，戳中了無數觀眾包括嘉賓團的淚點。無形中，給觀眾傳達了積極的主流價值觀，體現了很好的教育意義，獲得了很好的傳播效果。這就是我們所提倡的大眾化傳播，傳播的最高要求即是使傳播效果最大化。筆者認為，在如今提倡的大眾化傳播方面，《經典詠流傳》無疑做得更好，詩詞的傳唱度會得到更好的拓展。從這個角度來說，《經典詠流傳》是一檔優質的文化綜藝節目。

3 《經典詠流傳》的不足

當然，作為一臺新的文化類的綜藝節目，各方面都還沒有做到成熟。很多環節或者理念還是值得商榷的。筆者看了幾期《經典詠流傳》，獲得巨大的娛樂感的同時，也覺得還有不少值得商榷的地方。

3.1 形式方面

這是最主要的方面。觀眾和嘉賓的紅心按鍵意義不大，因為節目沒有競賽性，所以有畫蛇添足之感，也許一是受類似的綜藝節目的影響，二是也許試圖從觀眾中獲得一種反饋。還有也許是收到了以往眾多綜藝節目，真人秀節目的慣性影響，總是想讓嘉賓有點事情做，體現嘉賓的權威和地位。筆者認為，取消紅心按鈕的設置會有更佳的節目效果。

3.2 內容方面

（1）嘉賓方面，專業性要加強，嘉賓的專業性在這樣的傳統文化傳播的節目中相當重要，不能只是一味地認可或者是感動，比如嘉賓對古典詩詞的詮釋，要適當地展開，才能更好地傳播詩詞。同時，要適當地批判，對詩詞要做全方位的評價。甚至也可以讓一般觀眾對詩詞進行個性的解讀。因為“詩無達詁”，詩詞的解讀從來都沒有標準的答案，一般的觀眾也往往會有獨到的見解。音樂層面的詮釋也應該加強，比如這樣的詩詞用這樣的節奏的曲子來表達，有什么特點，相融合的程度如何，風格是否匹配和兼容，也可以讓觀眾增加一些音樂知識。比如《青玉案.元夕》，是什么樣的特色的曲風？這樣的譜曲好在什么地方？這樣，才能讓觀眾的印象更為深刻，也從不同層面對詩詞加深印象。此外，嘉賓可以考慮適當輪換，給節目帶來新意。

（2）傳唱人方面，一般都是以明星名家作為傳唱人，當紅明星的細膩專業的演繹也給觀眾帶來了如癡如醉的視聽感受，但可以適當增加普通人傳唱人的比例，專業歌手的演繹當然動聽，但普通人的譜曲并現場演繹更接地氣，更容易感人，比如《苔》的傳唱人，就是他自己譜曲。此外還可以考慮那些更有故事感的年紀稍大的傳唱人，年紀稍大的傳唱人對古典詩詞有著更深的認知和體驗，比如陳彼得老人，筆者的印象中，陳彼得的出場是最為讓人印象深刻的，那種對古典詩詞的由衷敬意和所應持有的態度得到了淋漓盡致的體現。

（3）詩詞改編以及演繹方面，不能脫離詩詞本意和創作背景。有些現代歌詞，跟古詩詞的韻味相去甚遠，結合在一起有生硬牽強之感，更談不上二者的水乳交融。 比如，劉禎的《贈從弟》的原詞和《男兒當自強》的歌詞的銜接顯得生硬做作，古詩的韻味被消解了，筆者認為這是一個不算成功的嫁接。

（4）互動性方面。主持人、傳唱者、嘉賓點評團，三者之間的互動都做得不錯，但三者都缺少與現場觀眾的互動，這應該是很大的不足和硬傷，我們看到，觀眾只是聽歌、鼓掌、專注的投入，往往是一曲終了，可以看到一雙雙滿含熱淚的眼睛。除此之外，觀眾更多的是擺設，是動作上的表達，沒有語言上的互動。如果能給予觀眾表達對歌曲和詩詞的感受的機會，增強觀眾與傳唱人以及嘉賓的互動會更完美。

當然，瑕不掩瑜，況且所謂的不足也只是筆者的個人之見。無論如何，《經典詠流傳》是很受人歡迎和喜愛的文化類綜藝節目。《經典詠流傳》用中國化的音樂，傳播本民族的優秀經典文化，不只是節目形式的創新，更是一種全新的立意。這是一種具有中國特色的文化表達。《經典詠流傳》無疑是讓人欣喜的一臺優秀的大型文化綜藝節目。其嶄新的節目形式讓人流連忘返，拓展了傳播的受眾面。也讓不同層面的觀眾提升了經典詩詞的修養。我們中華民族的傳統文化的有效傳播，在這臺節目上有了很好體現。我們國家已經提出，要發展我們民族的文化，要實現“創造性轉化，創新性發展”。無疑，這臺節目在實現創新性發展方面，作了有效的嘗試。文化發展的標志之一，就是文化創新。我們希望，有更多的文化類節目出現在熒屏上，更希望這些文化類節目有更新的形式，大膽做出創新的舉措，讓我們的優秀的傳統文化得到更好的弘揚。