淺談Davinci Resolve在微電影調色中的“電影感”塑造

葉喜樂 天津廣播影視職業學院

電影這門第七藝術從誕生之日起就源源不斷地吸收最新的科技成果來充實和提高自身的藝術創造力和表現力。自1977年喬治 盧卡斯開啟數字后期制作的大門，調色技術已經成為后期制作中不可或缺的標準流程。近十幾年的技術發展，調色工藝流程已經悄然滲透到影視行業的各個角落。大到電影，小到廣告、宣傳片、微電影，甚至個人DV作品，都有調色技術的介入。

為了給用戶預留足夠的后期處理空間，眾多前期拍攝設備的生產廠商也都對自己數字攝影機的動態范圍進行了極大的擴展。比如，BMCC、ARRI Alexa、SONY的F65、KineRAW、RED 等攝影機都支持RAW或Log“原生”影像的拍攝。這種“原生”影像記錄的色彩是大色域空間，為影視后期調色提供了更加豐富的層次。但是“原生”影像所呈現的畫面效果都偏向于客觀和中立，這就需要導演、攝影師和調色師一同工作，還原影片該有的基調和影像風格。所以，影片調色已成為一項創造性藝術。

作為業界有名的Davinci Resolve（達芬奇）調色系統，Blackmagic Design公司在Divinci Resolve7.1版本的用戶手冊開篇，就興奮的宣布Davinci Resolve是“世界上最強大的調色系統”。如今，它可以自由的應用在Linux、MAC和Windows操作系統中，為該系統在影視后期調色中的應用打開了更大的空間。

1 微電影的色彩風格化

隨著拍攝設備性能的提升，數字采集技術的發展，數字攝影機對大色域色彩采集性能的極大提升，在多方面都完成了對傳統膠片的超越，這為影視后期調色提供了更加豐富的調節空間。加之影視設備的購置成本大幅降低，為高質量微電影的創作提供了更為有利的條件。2016年微電影行業慢慢轉向“微電影+”的新形態、新業態。與院線電影的巨大投資相比，微電影短片無論在拍攝設備、資金、團隊和流程等方面都有較低的要求，這也使得自制微電影享有更多的主動權。涌現出了《老男孩》、《失愛》、《一觸即發》、《下一站》、《末日來電》等一大批優質的微電影作品，這些影片在畫面色調和風格化方面都做了精細的調整，對影片的敘事和故事表達起到了重要的烘托效果。不可否認，色彩是一種能夠影響人情緒的有效因素，是一部影片十分重要的視覺手段，這如同音樂一般，能夠輕而易舉地滲入到人內心深處一樣，產生豐富的情感共鳴。

以大家熟悉的電影舉例，《投名狀》利用調色的消色技巧，把原本影調精細、色彩豐富的畫面處理成類似于黑白片一樣，以此來表達清朝末年的衰敗景象，強調貧民百姓的絕望和無助。如圖所示：

《集結號》也同樣使用調色技術，令整個畫面呈現出一種灰藍色、灰土黃色，增強了該影片的歷史感和戰爭的質感。如圖所示：

無論哪一部影片，經過調色技術處理過的影像，都能讓觀眾更加深刻地感受到色彩的魅力，感受到光影背后所能承載的沖擊力和滲透力。這也說明調色技術是現代影像藝術創作中不可或缺的必要流程，是微電影創作者渲染氛圍、雕琢光影、營造意境、抒發情感的技術手段，也是追求唯美主義和風格化影片創作的有效利器。

2 使用模擬膠片LUT

LUT是調色師在調色工作中經常用到的一種文件，它可以很方便的提高我們的調色效率，快速創造影像風格。很多人會把LUT看成是一種“黑魔法”，實際上它們是按照一定的顏色轉換邏輯得來的一組數據。那么LUT到底由什么構成？又是如何去工作的呢？

2.1 LUT的構成及工作原理

LUT指的是顏色查找表，LUT的作用就是將每一組RGB的輸入值轉化成輸出值，從而達到色彩轉換的目的。打開Davinci Resolve12.5版本，我們可以看到在LUT菜單中，有許多達芬奇自帶的3DLUT，我們以Davinci Resolve自帶的LUT，Film Looks中的Rec709 Kodak2383 D65為例，來分析一下LUT的構成。我們在Finder（文件夾）中找到這個LUT，選擇用文本打開，現在這個LUT就可以以文本的形式顯示出來了。如下圖所示：

我們看到第一行是LUT的標題Resolve Film Look,Input cineon Log指的是這個LUT需要輸入在cineon Log色彩空間的素材中。Output這一項指的是這個LUT將輸出為柯達2383，白點為D65的膠片色彩效果。而Display ITU-Rec.709 Gamma 2.4只顯示于Rec.709 Gamma 2.4的色彩空間中，LUT 3D SIZE 33指的是該LUT的采樣精度為33，LUT 3D_INPUT_RANGR 0.0 1.0指的是該LUT的亮度范圍是0到1。下面的一長串數值則分別定義了R、G、B三個顏色通道的轉換數值。

以上這些信息所反映的就是該LUT的物理影像轉換屬性和色彩邏科學，不同的LUT有不同的屬性和色彩邏輯科學。在實際工作中，調色師根據每一種LUT的特性，直接加載合適的LUT即可預覽畫面效果。

2.2 LUT使用與工作流程

在數字攝影時代，模擬LUT是實現膠片電影感的重要方式，大家經常能看到的好萊塢影片常用的Orange／Teal風格就是基于這種思路下制作的。對于調色師來說，模擬電影調色最常用到的LUT莫過于專門的Film Stock Emulation Lut，也就是我們常說的膠片模擬LUT。目前世界范圍內最常用的拷貝片主要是Kodak和Fuji兩家的4－5種型號，例如koadk的2383、2393型號拷貝片，Fuji的Etarna－CP系列拷貝片。

奧西里斯（Osiris）LUT是VisionColor公司出品的一套電影級別高質量調色預設，里面包含9個LUT調色預設，這些預設針對不同攝影機機型能夠很好的模擬出電影膠片的風格和色彩。下面就運用Osiris LUT，來說明一下模擬膠片LUT的簡單調節流程。

⑴ 在對一個圖像進行調色時，先在節點窗口區創建四個串聯圖像節點，分別為01、02、03和04節點。如下所示：

⑵ 給第2個圖像節點執行3D LUT—Osiris_Utility—Rec.709 to LOG預設，通過該操作直接將709圖像模式轉換成了LOG圖像模式。如下所示：

如果素材本身是LOG模式圖像，就不要進行該步驟的轉換了。

⑶給第2個圖像節點執行3D LUT—Osiris_LOG—KDX-LOG預設，通過該操作為該圖像節點加載了一種膠片型號的模擬效果。如下所示：

該LUT使畫面的色彩質感偏向某種膠片效果，但畫面的明暗反差還是存在一些問題，這個反差需要我們自己手動進行調節。

⑷ 雙擊選中第1個圖像節點，來調節畫面的反差。通過色環對該節點進行Lift和Gain的調節，拉開畫面的明暗反差，然后還可以調節Gamma值，對畫面的中間調亮度進行平衡調節。如下所示：

⑸ 選中第3個圖像節點，對該節點的對比度、飽和度參數進行調節，還可以根據畫面需要調節Lift、Gamma和Gain色輪，對畫面色調進行適當的調節。如圖所示：

⑹ 再對第4個節點的色溫、色調、陰影和高光進行調節，如圖所示：

通過以上操作，基本上完成了流程中的一級調色，大家也對膠片模擬LUT的使用方法也有了清楚的了解。對于流程中四個節點的順序不能顛倒，否則會影響顏色之間的傳遞。對于二級調色的具體操作在此就不在闡述了，大家可以根據畫面需要做合理的調節。

3 打造微電影“電影感”需要強化的幾個方面

所謂電影感，其實就是電影的各項風格效果綜合起來給觀眾營造出的一種電影影像氛圍。下面我們從分辨率、景深、空間感、主體與層次感、畫面風格化、模擬膠片lut、畫面顆粒感和設置遮幅七個方面來一一闡述。

3.1 分辨率設置

我們在進行影片調色過程中，高分辨率，大色彩空間，以確保畫面細節的還原精細程度。首先要保證對拍攝的原始素材進行正確的套底和導入，確保對原素材分辨率沒有損失，同時也要確保最高質量輸出，以保證畫面中的細節都被完美使用。

而事實上，我們對膠片感的體會更多的是建立在2K甚至更低的分辨率上的。所以，那種不是很銳利，分辨率不是很高，還伴有24格獨有的運動模糊的影像，才是膠片的感官感受。所以，在調色的時候，不要把影像過度銳化，這會造成畫面強烈的數字感。

3.2 強化景深感和空間感

景深作為一個鏡頭內部的敘事手段，在不斷的被我們使用。在調色中，我們人為創造景深，或者修飾景深，引導觀眾的焦點，創造空間感，讓觀眾的注意力集中于畫面某個區域，這也是代入電影感的一種手段。

在調色階段，強化景深的話，要注意對畫面區域部分，進行銳化和虛化處理，針對運動鏡頭也可以使用區域跟蹤和銳化來強化景深。除此之外，調色師要對前期攝影的色溫和光線等有相當的理解和認識，這對影像畫面的塑造和空間強化有著直接的指導作用。

3.3 突出畫面主體，增強畫面層次感

調色師通過削弱或增強光線、色彩、細節等技術手段讓畫面元素隱匿或者增強，使觀眾將注意力引導到被期望的主體中心上。如下是影片《辛德勒名單》中，蕭瑟的黑白中一抹希望的紅色，以此來突出小女孩人物主體。

除此之外，調色師還可以通過明暗對比、強化光線或局部反差等手段，讓觀眾的視覺產生很好的畫面層次感，強化空間縱深，營造獨特的藝術氛圍。

3.4 畫面風格化

從國內外大量優秀影視作品中我們不難發現，電影的色彩創作取向已經從單一的客觀色彩運用向多元化的主觀色彩運用轉變。利用不拘一格的色彩創作，賦予電影深刻的色彩美學意義。

每部影片都有其獨特的故事基調和色彩傾向，風格化的色彩也是影片敘事的一部分。無論是影片《查理和巧克力工廠》童話般色彩繽紛的高飽和，還是影片《重慶森林》中看似熱烈的色彩下的冷綠色調，選擇一個恰到好處的色彩和一些微妙的色彩對比，來烘托整個影片氣氛，強化風格，突出主體，推動故事情節發展。

3.5 使用LUT模擬膠片

對于調色師而言，加載模擬膠片LUT并不等于實現了電影感，我們還需要對具體畫面做具體分析，對其它圖像節點做合理合規的色彩調節，才能最大化模擬膠片質感，實現畫面的“電影感”。

此外，對于大多數數字攝影機廠商的LOG和RAW模式，與膠片的特性曲線仍有不小差別，所以對于模擬膠片的LUT使用必須謹慎，以防出現色彩映射錯誤的情況。

3.6 增加膠片顆粒感

顆粒感是膠片影像質感的一個重要特征，也是電影畫面質感的一個重要體現。甚至有一種說法：“如果你看不見或意識不到畫面上的顆粒感，你就體會不到電影的魔力”。而事實上，膠片的顆粒是底片物理感光和沖印化學反應的共同產物，所以，顆粒感不同于數字攝影的噪點。 如下所示是不同感光度下拍攝畫面所呈現的畫面顆粒感。

我們在自己的微電影中模擬顆粒感要注意：

⑴ 顆粒感并不是均勻分布在畫面上， 暗部會看起來顆粒比較粗，而亮部顆粒通常會比較細微。

⑵ 高感光度的膠片顆粒要比低感光度的膠片明顯。如下所示Coarse Grain為高感光度膠片顆粒效果，Fine Grain為低感光度的膠片顆粒效果。

3.7 設置寬熒幕

寬銀幕畫幅更適合人的視覺習慣，同時電影寬熒幕畫面更加具有電影的儀式感。常見的電影比例有1.85：1（1998*1080）和寬熒幕2.39：1（2048*858），我們在后期工作時，要使用與源素材拍攝一致的寬屏幕模式顯示，才能正確顯示畫面，或者給自己的微電影添加寬熒幕遮幅等方式來獲得畫面的“電影感”。如下所示：

目前，變形寬銀幕鏡頭因其特殊的光學結構與影像質量，越來越受到中國攝影師的高度關注。從《港囧》、《萬物生長》再到近來的《山河故人》，國內電影行業使用變形寬銀幕鏡頭拍攝的影片也越來越多。

影片《港囧》

影片《山河故人》

4 綜述

調色技術可以為影片的創作再造影像色彩關系，彌補拍攝的不足,實現特殊的風格效果，以及其他的需要。大家要認同一個事實，真正電影感的實現，不是靠單一調色能夠實現的，與前期拍攝鏡頭的選擇，鏡頭的運動，劇本架構，故事的敘述方式等多方面有關。

對于我們調色師來說，我們應該細致入微的分析畫面，嚴格確保畫面清晰度，精確控制畫面層次，大膽的創造影像風格，小心求證，反復推敲，才能幫助影片實現恰到好處的電影感。

筆者認為，事實上我們也并不需要一味的追求傳統的膠片感受。因為時代在變，技術在變，人們的感官體驗也在科技的發展中不斷改變著，我們應該用更開放的觀念和眼光去看待“傳統膠片感”，去創造屬于我們這個時代的“現代電影感”，也期待我國的微電影行業制作出越來越多的優秀作品。