周遠 重慶科創職業學院
舞臺中的音響可以極易調動起觀眾的狂熱氣氛,能夠大幅度的渲染需要達到的效果,能夠在舞臺上更有力地表達出演出者的情緒,使之于觀眾產生共鳴。在戲劇的表演中能夠合適地推動故事進程,反應復雜的人物心里路程,對人物的刻畫和命運的描繪都起到了不可忽視的作用。調音師對音響的選擇不同也會在體驗時造成較大的差異,部分音響能夠傳遞的聲音分貝較大,則比較適合演唱會等舞臺氣氛極為活躍的場合,部分音響傳遞出的聲音信息比較細膩,則更適合于鋼琴等樂器的表演。表演中人物的情緒可能會隨著劇情的變化而變化,這就要求調音師能夠用一套設備盡最大程度地還原和豐富人物的情感,提高作品的藝術感染力,觀眾能夠通過調音師的調試技巧產生的效果走進演員的內心世界,極大幅度地增強了作品的藝術張力,使得作品想要表達的思想內容得到更好的體現。
舞臺音響的擺放與安裝從專業的角度來看也會對觀眾的聆聽效果產生比較嚴重的影響。調音師最重要的技能應該是對音響及相關儀器的熟悉使用,能夠在舞臺中通過自己的操作實現應有的要求,要做到這一點必須在使用前能夠使用比較專業的知識對音響等儀器進行合理的配置。其次調音師還要熟悉相關的專業技巧,在氣氛的營造以及人物內心的刻畫方面以高水平呈現到觀眾的體驗中。
一位優秀的調音師即使在舞臺氣氛極為活躍的情況下也應該保持頭腦的清晰,能夠掌握住自己的情緒不受外界環境的干擾。不合格的調音師可能會因為現實生活中與他人的一句口角產生情緒上的波動,進而不自覺地將情緒代入到工作中,可能會傳達出暴戾的主觀感受,讓觀眾的情緒也隨之變化,營造出了極為不良的舞臺氛圍,產生極其嚴重的后果。調音師情緒的代入會直接或間接的刺激其聽到的聲音,產生不一樣的聽覺體驗,不能準確且快速地聽到某種聲音產生的瑕疵,不能及時調節相關聲音產生的影響,這就容易造成舞臺整體效果的失衡,在氣氛的營造與劇情的推動方面起到相反的作用。
每一位優秀的調音師都應該具備相應的專業技能知識,在美聲素質的教育中也應該具有超過大多數人的水準,這樣才能在音響調節方面比一般人更加敏感,能夠更加準確地聽出某些不易察覺的地方出現的不足,可以在觀眾察覺到之前進行調整。在不同的表演人員以及不同的樂器組合中能夠迅速找到比較完美的平衡點,因為相關人員及樂器稍小調整就會在觀眾的直接體驗中造成極大的差異,這就不能只靠優秀的聽力可以做到的,專業知識會對各種樂器的發音細節詳細描述,在各種環境下應該產生的效果也會具體分析,能夠讓一位懂得基礎知識的調音師快速融入到正規的調音過程中。另一方面,調音師也應當具備較高的音樂素養,懂得在實際工作中根據音樂節奏的不同靈活調整音響分貝的大小,實現與音樂氛圍的高度融合。
文學素養是一切藝術的基本組成部分,調音師至少應該懂得話劇的藝術價值,能夠準確地把握住故事劇情的走向,對其中的對話和旁白擁有比較深刻的理解,包括表演者的肢體語言都應該把握住基本的藝術脈絡,舞臺上表演的藝術一般都具有較高的文學價值,需要調音師具備比較優秀的教育程度以及文學功底,在其日常的生活中應該盡可能多地看一些文學小說,提高自己的寫作功底,加強自己的綜合素質,盡自己最大能力學習,在文學培養方面多花時間與精力,這樣才能在實際工作中舞臺的音響等設備調試中發揮出重要作用。
舞臺音響調試第一點需要做到的就是對場地的熟悉和掌控。不同的場地在調試的時候用相同的操作產生的效果是不同的,音響產生的效果會隨著場地的形狀和大小變化,這就要求調音師在節目開始之前對舞臺的大小進行測量,對舞臺的形狀和大小心中有一個大致的方位,如果是室內演出的話還要測量室內的高度和所占的面積,比較小的細節還包括場地內的聲音回聲、音量的均衡度與主要作用點、聲音的穿透能力、能夠容納的最高分貝等等,考慮到各方面因素可能產生的影響才能更好地使舞臺表現出豐富的層次感和演出者音色的平穩轉換。節目的策劃人員一定要重視調音師在演出前所做的準備工作,積極配合,不能只注重于舞臺場面的華麗和演出人員的排練,忽視了調音師提出的要求,這樣只會導致舞臺音響聲音傳遞的不均衡,使觀眾不能很好的融入舞臺的氛圍。
想要在舞臺音響的調試中達到預期的目的,調音師必須要選擇適合舞臺氣氛與節奏的音響。一套合適的音響可以在調試過程中減少許多不必要的復雜操作。在表演階段演出人員不可避免要進行快速的移動,如果距離音響過近可能會產生極其刺耳的音效,是一種特別不友好的現象;在主持人的講話中有時會出現由于爆破音而產生強烈氣流浮動,影響了營造的氣氛;在演唱時各種樂器產生不同的頻率,不經意間就會相互干擾,降低了樂器音色的辨識度,對舞臺的氛圍產生不良影響。一位優秀的調音師會考慮到上述這些情況,配合演出內容選擇合適的音響,考察音響在各種因素干擾下的應對能力,能夠最大程度發揮音響產生的效果,在不同情況下做出合理的對應。
調音師在選擇了合適的音響后還要負責音響的擺放位置,選取最好的點讓前后排的觀眾都能得到最好的收聽體驗。在演出過程中觀眾的視線會長期聚焦與演出人員上面,所以聽到聲音的方位也必須大致的保持一致,一般的實現方法是在舞臺的兩邊擺放等量的音響,為了照顧后排的觀眾還可以把小音響吊到舞臺上方,保證整體觀眾的舒適度,使得全場的觀眾能夠聽到立體音響產生的效果,促進了舞臺氣氛產生。
在演出前對音響的特性、數據還有舞臺的大小、形狀在心中有一個大概的模型之后,在演出時就要時刻掌控舞臺音響產生的效果,保證所有的設備都按照當初的規劃進行工作。在特殊氛圍要注意營造相關的氣氛,使用音響帶有的小功能器件配合劇情或氛圍的渲染,在正常的場合音響的音量盡量不要超過65分貝,保證與其他設備之間不產生沖突,也能極好地保護觀眾的聽力。在演出中仔細聆聽各方面的音量和頻率配合,即時對聽到的音質音色實現彌補,針對不同的情況做出相應調整。比如主持人說話時沒有配樂就應該適當的增大音量,能夠讓觀眾更清晰地聽到主持人講話的內容;在演出階段如果需要各種樂器的配合,考慮到樂器之間的共鳴應適度的減小音量,保護觀眾的聽覺。
調音師在舞臺效果中起到了不可忽視的作用,人們也逐漸地了解到了調音師這個職業。舞臺中音響的調試技巧多種多樣,其產生的效果也盡不相同,音響的調試是一門技術實施能力較為復雜的專業,為了能夠在舞臺中起到相當重要的作用必須在熟練相關技術的前提下,在工作中認真細心絲毫不能大意,這樣才能成為一位優秀的職業調音師,展現出舞臺上演出人員的表演功底,發揮出最成功的舞臺效果,獲得觀眾的高度贊賞。