相戀在雄獅沉睡時
——聽廣州原創歌劇《馬可·波羅》

文 ：紫 茵

馬可·波羅，一個意大利人的名字，在中國有相當高的認知度。雖然關于《馬可·波羅行紀》的爭議從未停止，但其作為西方人最早了解中國的“航標”與“坐標”，這點毋庸置疑。于是，相關題材的歌劇、舞劇、影視劇一個一個接踵而至相繼面世。2018年5月4日-6日，絲綢之路國際劇院聯盟-廣州原創歌劇《馬可·波羅》為廣州藝術節·戲劇2018開啟大幕，5月16、18、19日假座北京天橋藝術中心再度登場。

這部廣州大劇院首部自制原創歌劇特邀作曲恩約特·施耐德（德），編劇韋錦（中），導演卡斯帕·霍爾滕（英）；馬可·波羅（男高音）由彼得·洛達爾（丹麥）飾演，傳云（女高音）由愛麗絲·卡魯瓦爾茨（比利時）飾演；田浩江、梁寧、王云鵬分飾忽必烈、柳娘、文天祥。周曉琳和袁晨野則在北京站出演傳云和文天祥。中外“聯軍”跨國組合，湯沐海與澳門樂團、星海音樂學院“星·聲”合唱團、廣東歌舞劇院通力合作，全劇用中文演唱成為觀眾期盼的最大熱點。

眾里尋他千百度

編劇韋錦，本名王家琛，山東齊河人氏，曾以詩集《冬至時分》《不倦的雪》《結霜的花園》等名揚詩壇。在歌劇界卻是個初次涉足的“新人”，相比某些文本，詩人的優勢，在于其不落窠臼不拘一格，寫作的格局章法著墨落筆，既豪放灑脫又婉約細膩。歌劇《馬可·波羅》開掘了詩人的潛能與才華，開放了劇作的視野與境界，非同凡響自成一派。

全劇在序幕與尾聲之間分為三幕十場，前后關照首尾呼應。開場在意大利熱那亞一座監獄牢房里，已回歸祖國因事變被囚的男主人公，向同胞詩人講述起在神秘東方的經歷見聞。通過馬可·波羅的主觀視角與回憶口述，藝術再現宋末元初的朝代更迭風云變幻。一段跨國之戀愛情傳奇、一場崖山海戰烽火連天，舞臺上，王公、忠臣、驍將、刺客、謀士、茶客、獄卒，形形色色不一而足。本著“大事不虛，小事不拘”的原則，編劇精心設計主要角色與人物關系，馬可·波羅與父親尼科洛·波羅、叔父馬泰奧·波羅真名實姓，文天祥、賈似道、忽必烈青史留名。

但凡歷史搬上舞臺，某些情節、人物的合理想象虛構，大可不必如學究般追根刨底地考量。藝術作品尤其歌劇，如不談情說愛就會少了色彩意趣，女主人公哪能缺席？單以1990年王世光同名歌劇為例，女一號為蒙古族姑娘索侖。這次的女主角被設定為辛棄疾后人、大宋女俠。編劇的智慧與敏感正體現于此，誰會深究，辛棄疾有這個后人嗎？他和她，怎么相識？怎會相愛？傳云，無非附會“傳說”而已。傳云與馬可·波羅，一見鐘情一往情深，那份見面禮、定情物非民間女子繡荷包，而是一本《稼軒詞》。

“你是為你的夢找一個破滅的夜晚／為你的希望找一個失望的深淵。”傳云向馬可·波羅傾訴；“兩石相遇／碰出的不該是一地破碎／而應是火花耀眼。” 馬可·波羅與文天祥一番對話；“這世上有許多路／同類相殘的死路／冤冤相報的絕路。而你讓我看到，一條絲綢鋪就的路。”《馬可·波羅行紀》的記錄者、書寫者盧斯提加洛演唱的文辭，最終點化升華全劇核心主題：“那條路的發端是一個輝煌的文明／那條路的未來是一種文明的輝煌。”編劇發揮詩人所長，錦言妙語俯拾皆是，很多唱詞文采斐然富于詩情畫意。

曾任科文特花園皇家歌劇院歌劇總監的卡斯帕·霍爾滕親率盧克·霍爾斯、布魯諾·博艾特、艾瑪·瑞歐特等英國主創班底，將舞臺打造得極富質感。傾斜環形的中心區，根據需要旋轉變化升降挪移，正面、背面，左側、右側，同一主體更換角度成為古堡城郭、朝堂樓臺、金殿刑場……最為人稱道的是多媒體設計與中式條幅卷軸的妙思巧用。中文書法與意文筆跡，穿插更迭交織錯落，意喻深遠意味深長，高妙的視覺效果為全劇增輝添彩。

清風夜半聞鶯啼

《馬可·波羅》是一部由德國人譜寫的中文歌劇。用中國音協主席葉小鋼的話說，恩約特·施耐德在德國身份地位與之等同。他是德國作曲家協會會長、德國音樂協會董事，曾有上千部作品為其揚名立萬榮譽加身，《斯大林格勒》《沉睡的兄弟》等電影音樂，《薩勒密原則》《看門人蒂爾》等歌劇作品，還有相當數量的交響樂、室內樂，等等。他對中國民族音樂也非一般人想象中的遙遠與陌生，曾為琵琶、排簫譜寫樂曲，同享譽歐美的打擊樂演奏家李飚有過合作。

這是德國作曲家第一次為中文歌劇譜寫音樂，這是一次多么不可思議的巨大挑戰！1908年馬勒譜寫交響套曲《大地之歌》，采用德語譯文的唐詩。2018年恩約特首演的歌劇文本，從頭至尾一字一句全部中文漢語。聽說作曲家本想寫一部現代風格的作品，考慮到這部中文歌劇“根”在中國大地，最先面對中國觀眾，應顧及其審美取向與聽覺慣性，于是毅然決定改弦易轍，因地制宜量體裁衣，用中國人熟悉認同的威爾第、普契尼等傳統歌劇的感覺譜寫《馬可·波羅》。何況，男主角原本就是意大利人，意大利歌劇在中國擁有最多的知音。

原本特別擔心，德國人怎能搞清中文漢語的四聲？漢語聲調屬于辨義會意，他怎能破解合轍押韻的規律奧秘？現場聆聽頗感訝異，相比某些中國作曲家的歌劇作品，恩約特寫的詠嘆調、宣敘調，更賞心悅耳、順暢流麗，基本沒有明顯的別扭拗口。即便中國傳統戲曲唱腔也難保證百分百避免倒字歧義，恩約特是怎么盡量去做到的？

可以想象，作曲家曾下過的功夫、做過的功課。所有歌詞中文要譯成德文，他不僅要一字一句懂得中文的意思，還要一字一句熟悉中文發音的聲調韻律，依照拼音聲調與語義表情寫出相應相宜的歌劇旋律。他為馬可·波羅、傳云和文天祥、忽必烈等所有角色，譜寫出了美妙動聽的獨唱、重唱；為歌隊、樂隊譜寫出感人肺腑的合唱、音樂。琵琶、二胡、竹笛在管弦樂隊中穿游出入點染色彩，有序適度地發揮著描摹環境、表情達意的功能，渾然天成交融貫通。音樂，歌劇，無論莫扎特、恩約特，還是德語、漢語，表達人類共同情感，藝術都能融通彌合彼此之間的文化差異。

早在1983年，湯沐海即應卡拉揚青眼之邀，從與“世界交響樂旗艦”柏林愛樂樂團合作，開始其國際指揮藝術生涯。這位曾榮登意大利斯卡拉歌劇院舞臺執棒經典之作、而后榮膺奧斯卡歌劇指揮金獎的中國指揮家，在《馬可·波羅》的現場演出中，從容而自信地提煉調制潤色出中國風韻味道，最大限度還原其新鮮生動的神采形貌，帶給觀眾豐富生動的藝術享受。大型戰爭的畫面感、激烈交鋒的緊張度，還有，愛情的抒發、英雄的壯懷，音樂大開大闔起伏跌宕，平添魅力光彩照人。

天涯芳草無歸路

《馬可·波羅》全劇用中文演唱，男女頭牌與主要配角則來自不同的國家。全新的作品，繁難的音樂，陌生的文辭，第一個障礙：語言。中文被稱作世界上最難的語言，何況還要高度藝術化、非常角色化地演唱。在歌劇舞臺上，中文，無疑是他們從未用過的一種語言。稍不留意就可能深陷雷區前功盡棄。

兩位英國男中音歌唱家分別一人飾兩角，馬可·波羅的父親／監獄長、叔父／盧斯提加洛。他們的唱段，篇幅不大分量不重，解決語言困難相對容易。曾在海外享有盛譽的田浩江、梁寧，在歐美舞臺嶄露頭角的青年男中音歌唱家王云鵬，旅德男高音歌唱家熊柯嘉，中央音樂學院聲歌系郭淑珍教授的高足、男中音歌唱家馮國棟等，用母語演唱的優勢，有助于他們進入角色的世界。舞臺上，忽必烈不可一世的王者風范，柳娘忠烈之后的俠肝義膽，文天祥抗敵名將的風骨氣節，無不形神兼備唱做兼善。王云鵬的表現給人印象特別深刻，他的實力與魅力將有利于在藝術道路上更理想的發展。女二號柳娘戲份空間有限，三幕三場文天祥就義，柳娘上來似無戲可演，大牌女中音自由而充分的發揮幾無余地，豈不可惜、遺憾。

曾聽聞指揮家湯沐海提出要求，歐洲演員的中文演唱水平，應提高到和中國演員相差無幾的程度。男女主角簽約角色演出之后，已提前預習中文。在廣州大劇院集結后，又請專業語言老師一對一授課。馬可·波羅本是意大利人，如丹麥男高音彼得·洛達爾唱中文不夠地道帶出“怪味”，似也在情理之中；而比利時女高音艾麗絲·卡盧瓦爾茲飾演的大宋閨門旦，如果她的語言不過關，塑造“傳云”這個人物勢必減分大打折扣。

第一次演唱中文歌劇的艾麗絲，雖有一張高鼻凹眼的西人面孔，但容顏嬌美、體態苗條、身姿靈活，一把長劍在手中玩得溜轉。原來女高音除開歌劇，還擅長現代多元跨界舞臺作品，果然歌喉亮麗功力超群身手不凡。所有唱段演繹相當到位，角色性格鮮明，心理動態把控準確。最后為大愛大義揮劍自刎，竟如京劇中的虞姬令人為之動容。若是演唱中文劇辭再精準熟稔一些，傳云將更加完美。

相比之下，丹麥皇家歌劇院優秀的抒情男高音歌唱家彼得·達洛爾就特別出色。他不僅是中文唱詞吐字行腔最清晰、最準確的外國演員，同時塑造的馬可·波羅也是歌聲最漂亮最婉轉的一個。很久沒聽到如此美妙悅耳的男高音了！黃金小號般的優異質感色澤光彩，清純明亮華麗無瑕，偶爾閉眼聆聽，有些唱段甚至聽不出是個洋人。深情的歌唱、歌唱的深情，美妙如詩動人心弦。

中國歌劇舞臺可喜可嘉又出現一個新的藝術形象，《馬可·波羅》將會深入人心大放異彩。廣州大劇院第一部自主制作的原創歌劇，提供了一條“國際化”的新思路與新格局。藝術成果起點很高超乎想象，愿能走得更高、更遠。