變革下的發展新路徑
——記第35屆上海之春國際音樂節音樂劇發展論壇

文： 本 刊 圖片提供：上汽?上海文化廣場

2018年5月11日，第35屆上海之春國際音樂節音樂劇發展論壇在上汽?上海文化廣場隆重舉行。該論壇自2012年起，迄今已成功舉辦六屆，本屆論壇主題為“變與不變——新時代，新觀眾，新審美”，來自中國、法國、奧地利、日本、馬來西亞等地，百余位活躍在海內外音樂劇領域的業界人士和專家學者參與了當天的盛會。論壇從新時代、新觀眾、新審美等角度關注國內音樂劇發展的新路徑，邀請各國代表共同探討在“變”的新時代里，音樂劇發展的內在邏輯和文化選擇。

今年是音樂劇發展論壇召開的第七年，回顧論壇軌跡，2012年的首屆論壇從現狀出發，促進國際交流的同時，提高了國內音樂劇產業的能見度。2013年，論壇著眼“交流、展演、合作、發展”四個關鍵詞，攜手全國各城市劇院，群策群力，助推音樂劇發展。

到了2014年，論壇更進一步，從產業角度出發，積極尋求“規范產業鏈、發展音樂劇、提高上海城市文化影響力”的可能性。2015年論壇主題為“以跨界促進融合，以專業提升產業”，抓住時代“跨界”的產業趨勢以及“專業”的產業品質命脈，進行富有針對性的分享、探討與溝通。2016年，論壇的重點回歸“原創制作”主題，這也是上汽?上海文化廣場作為音樂劇專業劇場，培養華語音樂劇原創力量的初心所在。2017年論壇的視線瞄準文化內容生產的核心，即“創新”二字，關注在“互聯網+”的格局之下，國內音樂劇的升級路徑與未來發展。而本屆論壇則立足于文化環境、技術手段、消費習慣的變革，從新時代、新觀眾、新審美等角度關注國內音樂劇發展的新路徑。

維也納聯合劇院CEO弗蘭茲·帕泰（Franz Patay）

弗蘭茲·帕泰擔任CEO的維也納聯合劇院在1987年成立，是維也納“三大劇院”之一，以上演美國百老匯和倫敦西區熱門作品為主。據弗蘭茲·帕泰介紹，如今，維也納聯合劇院旗下四家歷史悠久的劇場每年的本地觀眾人數可達到60萬，這意味著約30%的維也納人口會買票進劇院看戲。在劇院競爭非常激烈的環境下，想要在眾多的文化活動中脫穎而出，必須要以高質量的制作來吸引觀眾。

與此同時，奧地利的市場體量、觀眾數量也是有限的。作為歐洲大陸最成功的版權方，維也納聯合劇院希望能夠將作品從維也納、奧地利推向全球各地。自1996年以來，維也納聯合劇院制作的音樂劇在國際層面進行了版權合作，其制作已經翻譯成16種語言、在21個國家上演，全球受眾達到2400萬。劇院進行版權合作的第一個項目是與日本合作的《伊麗莎白》，之后該劇翻譯成了11種語言，傳播到各個國家。

帕泰先生在演講中還針對市場的新發展趨勢進行了論述。伴隨著世界經濟發展和市場規模擴張，需要采取更多創意策略，來鎖定并增加觀眾群體。想要在將來經營具有歷史的劇院，首先要提高作品的知名度，擴大合作伙伴關系來創造新的生態圈；其次，要積極應對劇院慣例與大眾“分享”媒體新世界的矛盾所在，推動劇院的數字化而不影響票房銷售收入。

跨行業領勢而行

君舍文化董事長暨CEO、環球百老匯董事長鐘麗芳

鐘麗芳在演講中與大家分享了她與美國百老匯頂尖團隊的合作經驗，包括對百老匯音樂劇的認知、啟示及如何在不同文化差異之中找到平衡點。她舉例周杰倫作品音樂劇《不能說的秘密》，對比國內巡演和海外巡演，分析我國市場和成熟市場之間的差距，比如一個成熟的市場，不應只具備成熟的觀眾，而是需要在各個環節配備專業的團隊，讓優質的音樂劇可以更廣泛傳播。

此外，鐘麗芳還分享了從內容層面開始實現跨行業全產業鏈發展的經驗。從對內容的掌控，到接受市場的檢驗和不斷調整產品，以全世界首創親子題材浸沒式戲劇《彼得潘的冒險島》為例，將一部浸沒式戲劇打造為集娛樂、演出中心和兒童教育為一體的產品，從全產業鏈的角度看音樂劇的發展和行業間的合作。

從日本向世界輸出音樂劇

堀制作株式會社現場娛樂板塊戲劇制作部總制作人梶山裕三（Yuzo Kajiyama）

堀制作株式會社是日本從事藝人經紀為主的大型演藝事業公司，現在每年有20部舞臺作品制作上演。今年3月在上海文化廣場演出的舞臺劇《武藏》，正是出自該公司。梶山裕三自2006年加入以來，主要擔任以公司所屬演員藤原龍也為主演的舞臺劇制作工作。近年來，他以“從日本向全世界傳遞信息”為目標，策劃的音樂劇作品包括《變身怪醫》《偷心大少》《瑪格麗特》《危險游戲》等。由他策劃制作的音樂劇《死亡筆記》在日本取得了巨大成功。此外，該劇還在韓國進行了公演，卡司陣容包括了金俊秀等多位韓國演員。由他制作的音樂劇《生之欲》，是黑澤明導演同名電影全球首次音樂劇化。該作品將于今年10月在東京上演，導演為宮本亞門。

過去40年來，堀制作株式會社制作的音樂劇幾乎都是在國外已經取得成功的作品，因為這些作品的知名度高、質量優秀，但與此同時它們的版稅費用也非常昂貴。在這樣的情況下，近年來，堀制作株式會社開始挑戰創作日本的原創音樂劇，并向海外授權。梶山裕三通過介紹他所經歷的舞臺制作歷史，展示了在變化的格局中，如何開始制作原創作品。日本音樂劇的觀眾從年齡30歲到60歲左右的女性為主，長期以來沒有變化過。整個劇場的觀眾90%是女性。梶山裕三認為，想要擴大觀眾群，不能僅僅依賴演員的人氣，還要依賴作品本身的作用和力量。

音樂劇的法國模式和發展前景

法國Cityprod演出娛樂公司總經理，制作人菲利普·巴魯（Philippe Barreau）

音樂劇在19世紀的末期發源于法國，20世紀初音樂劇在巴黎得到了緩慢發展，1974年的《法國大革命》是嚴格意義上法國音樂劇開始并得到大發展的劇目。從1991年的《悲慘世界》、1998年的《巴黎圣母院》、2001年的《羅密歐與朱麗葉》、2009年的《搖滾莫扎特》，這幾部經典的法國音樂劇作品都曾在上海上演過。相較其他地區的音樂劇樣式，菲利普·巴魯介紹了法國音樂劇的特別之處。法國音樂劇不拘泥于一種形式，有些是整場從頭唱到尾，有些是結合了戲劇和歌唱，更偏向于百老匯或者是西區的藝術形式。在菲利普·巴魯看來，法國音樂劇有以下特點：演出場所多選在體育館這樣的龐大場館，票價親民，對演唱演員的專業要求更高，作品的前期宣傳多與廣播電臺合作，多數作品定位在經典主題或歷史重現。

菲利普·巴魯也坦言，自2016年開始，整個法國音樂劇行業陷入了非常低迷的狀態，雖然說不乏一些好的作品，但這個行業的制作人、編劇、音樂人的士氣倍受打擊。在這個時期中會進口更多的國外的作品，減少成本，以便休養生息慢慢發展。在今天來看，法國的演出形式也在慢慢改變，需要更專業的音樂劇演員。

從破壁到開辟——音樂劇的年輕態與新審美

上海文化廣場劇院管理有限公司總經理、黨支部書記張潔

上海文化廣場始終堅持“以音樂劇為主、時尚跨界類舞臺藝術為輔”的演藝發展追求，不斷積極拓寬發展思路和手段，以“文化樂土，夢想綻放”為理念積極呈現獨具品牌優勢的都市“文化廣場”形象。六年來，上海文化廣場上演劇目1600余場，吸引觀眾超過180萬人次，成功制作、引進了《極致百老匯》《劇院魅影》《伊麗莎白》《我的遺愿清單》（中文版）等經典劇目。

伴隨技術發展給文化環境帶來的深刻變革，年輕態成為文化的新常態，促使從業者向音樂劇注入更多“變”的智慧。以音樂劇破壁發展為主題，張潔解析了當下面臨的三組關系。首先，隨著互聯網的普及，觀眾提前介入了與劇目觀演的互動中。在前期怎么投入到制作、創作以及宣發、引進，甚至利用觀眾的二次創作達到劇目宣傳的目的，這是第一個破壁。其次，對于一些擁有非常垂直的觀眾群的粉絲劇，要認知不同新審美的范式。接納不同品性的音樂劇，才可以讓更多受眾認知、體悟不同的作品，也擴大音樂劇的市場范圍，這是第二個破壁。第三個破壁在于劇場和音樂劇的關系。觀眾是劇場和音樂劇的連接，要通過更多的行動孵化、建立、穩固這種連接，打通劇場、音樂劇、演員、觀眾這條路徑。

張潔還帶來了一個業界的好消息：首屆上海黃浦國際音樂劇節將于2019年正式啟動。音樂劇節擬于2019年3-5月舉辦，由上海市黃浦區人民政府、上海大劇院藝術中心主辦，上海市黃浦區文化局、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦，旨在上半年打造上海有國際視野的藝文盛事，將以“一場發布”“一個展演季”“一屆論壇”“一場金曲大賞”“一系列群文活動”的豐富層次鋪排節展日程，使其成為國內外相關機構、劇場、院團、從業者與公眾共知共享的節日。

除了上午的精彩分享，下午還進行了主題研討沙龍，多位業界知名人士和專家學者就“華語音樂劇的多元生長”和“音樂劇的商業運作之路”進行了熱烈的討論和交流。從現狀到產業，從跨界到創新，音樂劇發展論壇每一年的主題皆緊扣外部市場環境和產業發展脈絡，七年來，9個國家的74位音樂劇專家在此發聲亮劍，切實搭建了一臺直指音樂劇垂直領域，國際性、年度性、專業性的權威分享平臺。