百老匯觀劇之旅：今年的托尼獎期待什么？

文 ： 鄭心玉

《海綿寶寶》劇照

上：《賤女孩》劇照

下：《賤女孩》劇照

每年6月，除了“百老匯驕傲月”之外，最值得音樂劇觀眾們期待的事情就是一年一度的“托尼獎”頒獎典禮。“托尼獎”作為美國戲劇類最具權威性的獎項之一，旨在表彰這一個頒獎季在戲劇行業內各方面最為突出的作品。能得到托尼獎的肯定，也是在百老匯上演的劇目們都引以為豪的榮譽。

我在5月初的時候，來到紐約百老匯觀看了今年頒獎季的熱門作品。雖然說在托尼獎的歷史上，音樂劇界也有“大年”“小年”之分，但今年應該算是在中國觀眾普遍開始關注百老匯風向后，比較慘淡的一年。前年有《漢密爾頓》獨領風騷，同期的《來自遠方》《甜派小姐》也都是佳作；去年的《致埃文·漢森》憑借真摯的劇本和傳唱度極高的音樂打動了無數觀眾，《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》將浸沒式劇場和音樂劇結合，也開創了大劇場的新形式。相比之下，今年的音樂劇勢頭的確大不如前。本屆托尼獎音樂劇類獎項提名榜單中領跑的是根據電影改編的《賤女孩》（

Mean Girls

）和《海綿寶寶》（

Spongebob Squarepants）

，提名最佳音樂劇的大熱選手是去年在外百老匯獨具異域風情的《樂隊來訪》（

The Band's Visit

），整個榜單中未出現一部能引發行業內外討論的現象級、話題性劇目，倒是話劇類中有不少引人矚目的英國作品來到美國，讓美國的演藝行業不至于過于低迷。

今年百老匯的不少劇目都呈現出一個“明星帶動票房”的趨勢。話劇類作品格外明顯，很多人都是因為電影明星、電視明星的參與而走入劇場。在觀看《天使在美國》（

Angels in America

）、《門廳英雄》（

Lobby Hero

），包括未涵蓋在今年頒獎季內的《樂隊男孩》（

The Boys in the Band

）時感受都非常明顯：很多負有盛名的演員在剛出場亮相、尚未說出一句臺詞時，觀眾席內已經爆發出掌聲；而散場后的演員出入口也被粉絲團團包圍。音樂劇類作品并沒有如此明顯的明星陣容，但是復排音樂劇《小島傳說》（

Once on this Island

）、《旋轉木馬》（

Carousel

）都選用了大量的一線音樂劇明星。同樣，一部改編自兒童作品的音樂劇《海綿寶寶》也受到了明星效應的影響，只不過并非在舞臺上，而是作曲團隊。通常的音樂劇都是由一兩個人負責作曲，而《海綿寶寶》邀請了超過10位音樂人及組合進行作曲，其中包括曾創作《長靴皇后》（

Kinky Boots

）的辛迪·勞帕（Cyndi Lauper），參演直播版《耶穌基督萬世巨星》的約翰·傳奇（John Legend），曾創作《甜派小姐》、同時也是著名鄉村歌手的莎拉·巴萊勒斯（Sara Bareilles），鄉村樂隊“戰前女郎”（Lady Antebellum），以及嘻哈說唱歌手T.I.的曲目，甚至還有英國搖滾歌手大衛·鮑威（David Bowie）生前創作的不為人熟知的歌曲。有一部分觀眾的確是因為想要體驗不同作曲家的作品，所以來到了劇場。

相對于豪華的主創主演陣容，今年的頒獎季作品中比較大的問題就在于制作的故事不夠打動人心。在英文的劇評中，對優秀作品的經典評價之一是，不在于制作水平多么豪華，而在于是“A show with much heart”（“一部用心的制作”）。而“用心”恰恰是今年百老匯音樂劇不甚出彩的問題所在。

提名的榜單中，《樂隊來訪》雖然不是提名最多的作品，但卻是今年最佳音樂劇的候選大熱門。《樂隊來訪》在設計類別的獎項中很難出彩，我在前往觀劇時，也感覺相對于《海綿寶寶》《賤女孩》這些制作，《樂隊來訪》的布景、燈光設計過于精簡。該劇的故事背景設置在沙漠中一個無人知曉的小鎮，所以簡單、甚至是簡陋的布景恰恰是符合實際的設置。然而在這樣一個簡單的舞臺上，發生的故事卻非常打動人心——終日重復著同樣生活的以色列小鎮居民，也在期待著生活中能有一些不尋常的故事，原本準備前往文化重鎮巡演的埃及樂隊陰差陽錯的到來，為小鎮的居民帶來了一些變化。雖然涉及中東地區的文化差異，但是這個故事并沒有從兩國的文化沖突角度入手，與之相反，《樂隊來訪》這個故事更著重講述了居民的日常生活，以及這些日常中所可能遇到的孤獨感、家庭的矛盾、無盡的等待，這種拒絕“刻意升華”主題的平凡故事，卻更加打動人心。

在復排的音樂劇中也出現了這個現象。雖然《旋轉木馬》和《窈窕淑女》（

My Fair Lady

）在知名度上都是經典的大“IP”劇，但是從1990年后第一次復排的音樂劇《小島傳說》卻打動了更多的觀眾。這部劇改編自黑人女作家羅莎·蓋（Rosa Guy）的小說《我的愛，我的愛》（又名《農村女孩》，

My Love, My Love

， or

The Peasant Girl

），講述的也是一個簡單的加勒比群島上的童話故事。故事的情節像是非裔版的《小美人魚》，最后卻是一個悲劇結尾。主創團隊賦予了這個故事更多的少數族裔文化色彩，從編曲到編舞都融入了更多的非裔文化，舞臺也突破了傳統的單面呈現，而是采用了360度環繞的舞臺設計，觀眾席包圍著舞臺，演員打破了舞臺與觀眾席，甚至打破了后臺備場區域的限制，使觀眾走入劇場后就能夠沉浸在由演出團隊所打造的氛圍里。盡管這個故事簡單，劇場的觀眾容納量也有限，但在今年的復排制作中，《小島傳說》收獲了不少好評。唯一令人遺憾、也令很多業內人士所不解的是，《小島傳說》的編舞卡米爾·布朗（Camille A.Brown）并未獲得托尼獎的最佳編舞提名。

除此之外，今年百老匯新劇的另一個特點便是著重于吸引年輕觀眾，為百老匯的觀眾群體引入新鮮的血液。英國以及同樣是英國系的澳大利亞音樂劇市場里，觀眾的主力都是40歲以上的中年觀眾，而百老匯的觀眾群除了家庭向外，旅游觀眾也占了很大一部分。今年的《賤女孩》和《海綿寶寶》紛紛將12歲至28歲的青少年觀眾作為宣傳的主要目標，試圖吸引更多的年輕觀眾走入劇場。除了亞洲市場外，很多具有相當長戲劇傳統的國家都面臨著觀眾老齡化的趨勢，劇目題材陳舊、主旨晦澀、票價昂貴都阻擋了年輕人成為戲劇愛好者的可能。與英國不同，紐約戲劇行業因為工會要求、劇場成本以及政府文化扶持基金的缺失，票價一直居高不下，能夠提供給學生的低價票也十分有限。在這樣的條件下，《賤女孩》和《海綿寶寶》都是從題材的層面主動降低目標觀眾的年齡層。

《賤女孩》改編自2004年的同名電影，舞臺版同樣由電影版《賤女孩》的編劇蒂娜·菲（Tina Fey）執筆，音樂的風格也偏向輕松的高中音樂電影風格。無論是曾經電影的觀眾，還是現在讀高中的學生都比較容易與這個劇產生共鳴。同時《賤女孩》對過往版本中已經過時的橋段根據現在的觀眾群體背景也進行了更新，大量社交網絡、校園環境的橋段都做出了調整，包括劇本的主旨、劇中人物的價值觀，在我走入劇場觀看的時候感覺非常貼合如今的現實。

《海綿寶寶》的目標觀眾則更低齡化，但是就好像“小豬佩奇”在中國的非兒童群體中爆紅一樣，很多已經升入高中、大學的美國觀眾依然有著“海綿寶寶情結”，所以也會到劇場中觀看。相對于《賤女孩》走的是劇本路線，《海綿寶寶》在舞臺、服裝和燈光上做到了極致，很多天馬行空的創意在《海綿寶寶》的海底世界中都大放異彩。我觀看的那一場，身邊坐著幾個高中生，他們在很多舞臺特效橋段出現時都發出了驚呼聲。對于不熟悉戲劇舞臺的觀眾，或者對于傳統戲劇舞臺持有偏見的觀眾來說，《海綿寶寶》的絢爛的舞臺設計的確能夠讓人看到與想象中不一樣的“百老匯音樂劇”。

上：《旋轉木馬》劇照

下：《旋轉木馬》劇照

在今年的百老匯舞臺上雖然沒有過多的話題性事件，但是也很高興看到更多少數族裔的演員、主創得到了認可。韓裔演員艾什莉·樸（Ashley Park），在這個頒獎季中憑借《賤女孩》中的表演得到了包括托尼獎在內的最佳女配角提名，她同樣憑借外百老匯音樂劇《KPOP》獲得了盧西爾·洛特爾獎最佳女主演獎項（Lucille Lortel Awards，為美國紐約的百老匯的先鋒戲劇所設立的獎項，以表彰在先鋒劇院中表現出色的各個領域），同時獲得了克拉倫斯·德溫特獎最具潛力女演員的獎項（Clarence Derwent Awards，由英國演員克拉倫斯·德溫特于1945年發起）——后者的最具潛力演員獎，此前多位我們熟悉的音樂劇演員，如艾倫·特維特（Aaron Tveit）、林 -曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）、本·普拉特（Ben Platt）都曾獲得過。《KPOP》作為一個講述韓國文化背景的故事，能夠得到外百老匯獎項的青睞，也體現了百老匯不斷接納多元文化的這一勢頭。

雖然作為百老匯系音樂劇的愛好者，我會希望每年都能在百老匯看到令人興奮的新制作；但不可否認的是，像《漢密爾頓》《致埃文·漢森》這樣的作品是可遇不可求的。在期待今年托尼獎的獎項揭曉結果之余，也希望明年的百老匯音樂劇市場會有黑馬出現。