談新時代文藝工作者如何繼承和發揚傳統文化

（長治文化藝術學校 046000）

一、立德

中國傳統文化的主流是儒家文化。眾所周知，孔子是儒家創始人，思想家和教育家，但有人卻不知道孔子還是音樂家和音樂教育家。他的音樂教育思想對今天的音樂工作者有借鑒作用。

孔子認為教育的終極目的是立德、為人。子曰：“興于詩、立于禮，成于樂”，禮可以使人行為端莊，樂可以使人態度安詳。通過詩書禮樂的學習，培養有文化有道德的君子。孔子的教學思想有教無類，打破了貴族壟斷教學的局面，首創私學。他的學生都必須學習音樂。孔子在音樂方面的才能包括演唱、演奏、作詞、譜曲、鑒賞，更為重要的是孔子奠定了音樂審美的標準和音樂工作者的道德標準。

孔子的審美觀念強調追求樂曲、歌詞的完美結合，追求內容和形式的高度統一，即盡善盡美。對于從事音樂的人，他提出了“仁”的要求。

子曰：“人而不仁，如樂何”，意思是沒有德行的人，他怎么能引用音樂呢？從事音樂的人應該具備怎樣的德性呢？他曾經對他的弟子說：“做到五點就行，即恭寬信敏惠”。對這個世界我們要有恭敬之心。小到一人一物，大到國家線形態，我們由恭敬出發，就不會遭致羞辱。孔子對他的弟子說，如果這個世界上真有一個字讓你一輩子受用，你就記住寬恕的恕字。恕拆分開來就是如人之心，以忠恕之心去看待他人，可得眾人的支持和幫助。信譽、誠信可以使你在社會上得到認可。敏指勤奮敏捷。“欲敏于行而吶于言”。意思是你不必多說，要趕緊去做，只有這樣才可以建功立業。惠指恩惠，以恩惠之心善待他人，足以使人。

孔子曾經向師襄子學習音樂知識。從中我們可以了解孔子的學習態度。孔子學一首曲子十天了，老師說你已經學會了，換一首吧，孔子說我還沒有學會樂理。又過了幾天，老師說你已經學會樂理了，換曲子吧。孔子說我還沒有弄清楚作者的創作思想。又過了幾天，老師又要他換曲子，孔子說我還沒有弄清楚作者是個什么樣的人。終于有一天，孔子興奮地說：“我知道作者是什么樣的人了，他的眼睛深邃，他有王者氣息，他有惠及人民的能力。除了周文王，還會有誰呢。”師襄子趕忙從座位上站起來，給這位不凡的學生行大禮。

孔子的音樂教育體現了他的人生追求。孔子生于春秋末年，面對王室衰微，諸侯爭霸的時局，它和所有的民眾一樣渴望和平。它構建了一個“仁”的思想體系，希望構建一個和諧社會。于今天而言，仍有現實意義。我們國家社會主義建設進入了一個新的時期，市場經濟體制逐漸完善，更需要建立社會主義核心價值觀體系。黨中央也提出了大力弘揚社會主義核心價值觀，構建充分反映中國特色、民族特征、時代特征的價值體系。習近平總書記的重要講話，從戰略高度闡明了核心價值觀體系對于治理現代化的重要性，為中華民族文化的傳承和創新指明了前進的方向。

“國無德不興，人無德不立。”這讓我想起一個反面事例。公元前5世紀，古希臘民族政治發達，為了適應民主政治的需要，出現了一個智者學派。“智者”是一個教師群體。他們收費教育學生，培養公民。到后來，只收有錢人子弟教授。智者學派的代表是普羅塔哥拉。他主張“人是萬物的尺度”。他們認為正義、善德、真理等價值標準跟人的興趣和需要有關，是由人制定的。每個人都有自己的感覺，因此一切都是相對的好壞優劣取決于個人尺度，世間沒有客觀評價標準和永恒的真理。智者學派雖然強調了人的主體作用，但是為個人主義打開了方便之門，以致于整個社會道德淪喪，加速了希臘城邦的衰落。今天，作為音樂工作者，通過我們的技能收費是無可厚非的，但要取之有道。

二、擔當

文學和藝術是文明傳承的工具。從事了文藝工作，就得擔當這份社會責任。社會責任的實現受多重因素的制約。那就看我們有沒有足夠的勇氣和智慧。孔子說殺身成仁，孟子說舍生取義。儒家的義利觀是“養浩然之氣”，富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。魏晉時期是歷史上一個壞的時代，社會動蕩，軍閥割據，民不聊生。就這樣一個時代并不能阻止文藝的發展和傳承。也有人認為這個時代也是個好時代，思想活躍，還有一個讓人愛恨交加的魏晉風度。風度本意是人的舉止姿態，是一個人內在實力的自然流露，也是一種魅力。但人們對魏晉風度的評價是多樣化的。你無法判斷它的好壞，一百個人對魏晉風度有一百個解釋。比如說嵇康。嵇康不僅長得俊朗瀟灑，而且才華橫溢。作為曹操的曾孫女婿，在司馬氏家族的統治下，那是有政治風險的。要不你為司馬氏家族服務，要不你無能的被統治者忽視。可是你既有才華，又不愿意同流合污，那你只有被殺頭。公元263年，嵇康為司馬昭所害。他死的時候從容淡定，早已把生死置之度外。這就是嵇康的風度，榮辱不驚。嵇康因擅長彈《廣陵散》而聞名于世，他死后，此曲絕傳。他還有一項音樂技能“嘯詠”。有人說就是他發明的，但不確定。因他擅長，時人紛紛仿效，后來成為當時文人風尚，可見他當時的影響力。作為竹林七賢之首，整天游山玩水，煮酒論道。宣揚“越名教而任自然”，離經叛道。他的好友也是竹林七賢之一的山濤，身在官場，但人格獨立，思想自由，做人成信，為官清廉，令人欽佩。兩個人走了不同的道路，但殊途同歸。后來嵇康和山濤斷絕關系，死前卻把孩子托付給山濤。他們怪異的行為都是權宜之計，為了躲避政治風險。儒家思想積極入世的精神滲入他們的骨髓。他們愿意承擔社會責任，但與現實發生了沖突。在這種沖突刺激下，產生了魏晉風度，也造就了一個特立獨行的士人群體。政治上的不得已，使他們把一腔情懷宣泄在文學藝術方面。書法藝術產生了，王羲之的“蘭亭序”，號稱“天下第一行書”。顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫理論，宣告文人畫產生。陶淵明寫下了“桃花源記”，成為田園詩人的鼻祖。縱觀這個時期的文藝作品，空靈飄逸，完美的解釋了生命本質的意義。這些創作者們對時代有著敏銳的分析，對人生有深刻的體會。在亂世里保持著獨有的清醒，堅持真理，不與黑暗勢力同流合污，正是我國傳統文化中弘揚的精神。在今天，市場經濟發達，物欲橫流。文藝工作者面臨著各種誘惑。我們應該保持一顆初心，堅守正義，勇于和黑暗勢力作斗爭。古人在亂世中尚有勇氣，何況我們身在和平盛世，后有黨和國家的正確領導以及支持。

三、民本

人民群眾締造了文化。文化的范疇包括人類創造的一切物質財富和精神財富。《詩經》和楚辭是我國詩歌的兩大源頭，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，這本是民歌，后來經過文人加工，成為詩歌。“死生挈闊，與子成說。執子之手，與子偕老”。表達的是戰友之情，是兩個士兵的約定。這種以四言為主，多采用重章疊句的句式，便于演唱。一唱一和，反復輪回，讓疲憊的勞動人民得以心靈的愉悅。

聲樂是伴隨著勞動的產生而產生的，最早源于勞動號子。《關雎》就是源于勞動號子。西漢的司馬相如寫了一篇漢賦《上林賦》其中有一段描寫了聲樂的魅力“奏陶唐氏之舞，聽葛天氏之歌；千人唱，萬人和，山陵為之震動，川谷為之蕩波。”陶唐氏是傳說中的堯。葛天氏是一個遠古部落，葛天氏部落有一條大溝，溝里有塊紫色石頭平臺，其形狀似一大鼓，人們在上邊踏足而舞，石頭就發出擂鼓的聲音。踏著鼓聲，族人們手操牛尾， 扣著牛角，唱著歌，歌舞高潮時，場面震撼，山陵為之震動，川谷為之蕩波。隨著歷史的發展，聲樂藝術逐漸完善 。“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”“與君歌一曲，請君為我側耳聽”。唐詩也是歌曲。不僅文人間，也唱響在民間。宋詞更是便于歌唱，宋詞必須搭配曲調，所以有詞牌和曲牌。宋朝商品經濟發展，市民階層擴大，為了滿足市民的要求，出現了一批市井傳唱的歌曲。其中柳詞大受歡迎，柳永的粉絲眾多。文學藝術相映成輝，不僅成就了宋詞，也發展了聲樂藝術。

戲曲源于原始社會的儺舞，反映了原始社會低下的生產力。標志戲曲的初步形成是南戲。一些下層文人為謀生，也為了實現自己的人生價值，處心積慮地奔走在民間，尤其是村社。把百姓生活編成故事，把群眾喜聞樂見的歌舞當做表達的方式，再加上演員的表演，贏得了民眾的喜歡，也成就了戲曲的形成。

生活是藝術創作的源泉。人民是欣賞藝術的主體。在古代社會，統治者以民為本是為了維護專制統治。在今天人民當家做主的新時代，文藝工作者必須從群眾中來，到群眾中去。真正的為人民服務。

四、家國

“匈奴未滅，何以為家”，個人的命運和國家的命運息息相關。從華夏族形成以來，家國情懷構成了中華文化的主旋律。

以兩宋為例，因為這個時期在經歷了隋唐大一統后又陷入了國家分裂，民族矛盾尖銳的時期。于是這個時期的憂患意識比以往更為深重。范仲淹“岳陽樓記”發出了“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”吶喊。蘇軾也說過他這一生憂患被倍于他人。兩宋之際的李清照寫了非常豪邁的一首詩：生當作人杰，死亦為鬼雄。就這句話讓我她寫的詩絕不比她的詞遜色。尤其在南宋時期，統治者偏安一隅，不思進取。“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”。辛棄疾是南宋偉大的愛國詞人，他的詞深刻地反映了當時尖銳的階級矛盾和統治階級內部的矛盾，表現了他積極主張抗金和實現國家統一的愛國熱忱。

南宋的文人畫出現了新的特點。描繪的對象變為江南風光，用色恬淡，構圖不追求對稱。像馬遠、夏圭往往把景物放在畫面一側，被人稱為“馬一角”和“夏半邊”。他們的畫被稱作“殘山剩水”。表達了半壁河山的悲哀及對統治者的痛恨。因此他們在畫壇獨樹一幟。

文人用筆，畫家用畫，詩人用詩……都表達了自己對國家和人民的的熱愛，在他們各自的領域發出時代的強音激勵人民。

“茍利國家生死以，豈因禍福趨避之”“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，天下興亡，匹夫有責。今天我們的國家正走向偉大復興，讓我們團結在黨的周圍，在黨的領導下實現富強文明。