拉威爾鋼琴作品《水妖》風格與演奏分析

（福建省福州市閩江學院音樂學院 350000）

拉威爾的作品創作類型較多，其中歌劇的代表作有《達芙妮與克羅埃》，小提琴的代表作有《波萊羅舞曲》，鋼琴代表作則有《夜之妖靈》，而水妖則是《夜之妖靈》其中的一部分。《水妖》是一個悲傷的故事，所以在演奏《水妖》時，演奏者要加強對作品意境的理解，把握好整體，將故事完整地展現出來，從而保證演奏的成功。

一、拉威爾鋼琴作品《水妖》的和聲特征

1.傳統的三度音程

《水妖》作品當中最出色的就是和聲色彩的變化，在《水妖》作品中，拉威爾藏用的和聲和主要有傳統的三度音程、附加音和弦、平行和弦以及高疊置和弦。首先，在拉威爾的鋼琴作品當中，大部分都會采用傳統三度音程，所以在拉威爾的前期鋼琴作品當中，都采用了傳統的三度音程，借此來烘托出更加緊張的氣氛。

2.附加音和弦

所謂的附加音和弦是指在三度的疊置和弦基礎上加上一些非三度的疊置音，然后就用非三度疊置的音符來取代原來的三度疊置音，從而更好地增加和聲色彩，不斷地提高和聲的表現力。在《水妖》作品當中，拉威爾對于附加音和弦的運用非常巧妙，通過巧妙地將非和弦結構的音添加進來，從而使得原來的三和弦色彩發生了變化，使得和弦的聲音變得更加的豐富。比如，在《水妖》的開頭部分，就采用音型重復的手法，就是在主和弦的基礎上添加六度音，從而將湖面的波光粼粼畫面以及變化多端的水妖形象呈現出來。

3.平行和弦

在印象主義作品當中，常用的和弦形式有平行和弦，因為平行和弦更加符合用來描寫的印象主義作品，所以拉威爾在運用平行和弦時，會采用結構不同的和弦，使得聽者的聽覺能夠得到有效的延展。而且，在《水妖》作品當中，拉威爾所存在用的平行和弦概括了“面”的概念，所以拉威爾鋼琴《水妖》作品具有很強的動態性。

4.高疊置和弦

使用高疊置和弦可以讓音樂作品的材料更好地從調內延伸到調外，從而展現出不同的音樂色彩，所以在拉威爾鋼琴《水妖》作品當中通過使用高疊置和弦使得作品的音樂具有更高的飽和度和色彩性。《水妖》是拉威爾追求完美和理想的呈現，所以《水妖》具有很高的藝術價值，許多鋼琴家在進行表演時，都會采用《水妖》進行演奏。

二、拉威爾鋼琴作品《水妖》的演奏風格

1.“水”的背景

《水妖》是拉威爾鋼琴作品《夜之妖靈》的作品之一，也是拉威爾對“水”這個題材的大膽嘗試作品之一，所以《水妖》的創作背景就是“水”。所以《水妖》作品在一開始的演奏中就采用了水的聲音來描寫周邊的景物，并且通過水聲的變化來描繪水妖的形象。《水妖》作品的主題就是描述水妖的游玩和歌唱，當水妖得到心愛的男子愛上了其他人后，樂曲的旋律就又再發生了變化，將水妖低落的情緒表現出來。所以拉威爾使用了音域很廣的織體來將水妖崩潰的情緒表現出來，并且選用單音的旋律來將水妖的孤單表現出來。而描繪水妖開頭時的愉悅心情，則選用快速的琶音，直至到最后，才采用了開頭的形式，將水妖的消失表現出來。

2.音色的把握

音色在鋼琴作品演奏中非常重要的，《水妖》對于音色的把握是非常準確的，首先關于《水妖》的伴奏，第一部分的時候，就是水妖剛出場時，選用了不太清晰但是晶瑩的銀色，從而更好地將水妖出場的神秘環境所營造出來。第二部分的時候，旋律的音調高了八度，隨著音調的提高，水妖的形象開始逐漸呈現在我們眼前，隨著音色的明亮，樂曲達到了高潮部分，通過洪亮的音色將水妖的各種情緒展現出來。在結束的時候，為了將水妖沉入湖底的情景表現出來，所以歌曲的形式和開頭的相對應。

3.力度的對比

在《水妖》的作品當中對于力度的要求是非常高的，比如剛開始的部分，對所有力度都有涉及到，并且有很多層次，而且在同一條旋律當中，漸強減漸弱的部分也有很多，甚至許多部分會分別將旋律的力度和伴奏的力度都標注出來，由此可見，拉威爾對于力度的要求是非常高的。在《水妖》當中，旋律的力度還會跟隨故事情節的發展而隨之發生改變，比如一開始所表現出來的水聲是為了更好地烘托出寧靜的環境，將湖面的平靜描繪出來，但是在后面，其旋律的力度一直不斷地在增強，使得所呈現出來的畫面和形象變得更加飽滿，更加清晰地表現出樂曲的內容。

三、拉威爾鋼琴作品《水妖》的鋼琴演奏技巧

1.第一部分

關于拉威爾鋼琴作品《水妖》的演奏可以分成三個部分，第一部分是第一小節到第三十小節，第二部分是第三十一小節到第七十二小節，第三部分是第七十三小節到最后。第一部分一開始描述湖面平靜的時候，水妖對著岸上的男子深情地唱歌情歌，這部分主要是在第一到第十四小節，在演奏是要主義右手已經由C調升到E調，然后再升到G調的三個大度和弦，而高聲部上方的小二度A調已經形成了有長達14各小節的顫音。在演奏時，由于《水妖》獨有的重復和弦音以及從第一小節就已經出現的PPP力度記號，導致這部分的鋼琴演奏成為了許多鋼琴家一致認可的最難演奏的片段之一。所以在演奏時，要保證重復和弦音顫音部分的穩定性，保證聲音的弱和清晰，從而更好地營造出湖面寧靜的環境。所以演奏者在進行練習的時候，必須要先進行慢練，要演奏重復和弦音的顫音時，演奏者的手部和腕部都要處于放松的狀態，這樣才能保證重復和弦音的聯系性，避免出現漏音的現象。到第十五小節的時候，右手的和聲織體發生了變化，此時的和弦顫音已經從三度音上升到G調，和升E以及單音A所組成的重復音，就好像是在展現出湖面波光粼粼的畫面，所以此刻旋律的部分依然由左手進行彈奏，兩只手在相同一個音域范圍內進行相互呼應，從而更好地表現出水妖深情歌唱的深情。到第十七小節時，樂曲又回到了PPP，水妖的形象變回了溫柔，從第十七小節到第二十二小節當中，力度開始發生巨大的變化，此時演奏者下鍵的速度以及指尖運動的幅度和硬度都要有所遞增。而到第二十三小節中，樂曲就要再次回到PPP的力度，所以在第二十三小節當中，演奏者在演奏時要用指腹來進行彈奏，保證音和音之間的穩定和平均，將水妖在水面上搖曳的姿態展現出來。到第三十小節的時候，這個時候的力度就要減慢和減弱，進而結束第一部分的演奏。

2.第二部分

第二部分的演奏是從第三十一小節開始，在第三十一小節當中，樂曲就要回到了第一片段的織體，所以此時的彈奏速度應該和開始時的速度一致。第二部分描繪的時候男子對于水妖的求愛無動于衷，所以水妖非常的絕望。但是在第三十八小節當中，要將水妖歌唱中所蘊含的強烈情感表現出來，所以在第三十八小節到第四十二小節中，演奏者就要用左右手琶音式來保證音色的朦朧感，所以演奏者的手臂要處于放松的狀態，讓手臂自然下沉，然后靠臂部的左右運動來帶動手部的運動，從而將湖面水波綿綿的情形表現出來。在第四十五小節到第四十七小節當中，湖面水波的律動開始減少，所以演奏者此時演奏的節奏變化不要過多，到第四十八小節時，左手就要進行八度音的疊加，所以此時演奏者的第一指的之間不能放松，要運用手腕的力量來增加音色的圓潤度。到了第五十一小節時，左右手的音域就開始降低，此時，演奏者可以使用左踏板來降低此時的音色，使得演奏出來的音色更加深沉和暗淡。到第五十三小節到五十五小節演奏時，要將水妖沉入水中時的細小漣漪表現出來，所以此時的旋律就要使用左右手較差演奏，并且伴著各自的伴奏織體。到了第五十六到第五十七小節時，樂曲開始出現mf和f，這個時候音樂左右以及上下的變化幅度都明顯地增大，從而將水妖煩躁不安的情緒表現出來。到了第六十三到六十六小節，就要通過右手和弦以及左手琶音式的跑動來將水妖此刻暴躁的情緒表現出來，所以演奏時不能過于柔弱，要和強有力，從而達到樂曲的演奏高潮。到了后面的小節，就要減弱力度，再次將水妖沉入湖中后湖面的平靜展現出來。

3.第三部分

在演奏《水妖》第七十三小節到七十六小節時，演奏者要進行左右手交叉演奏的刮鍵式的上下行，將水妖在水中游動的感覺表現出來。所以在第七十六開始開始，演奏者可以通過左右手六對四的節奏型來回琶音，來將湖面中水波粼粼的情形表現出來。到了八十一到八十四小節的時候，又再次出來了主旋律，此時的演奏變得傷感和憂郁，到了八十五到八十八小節，此時的演奏速度是非常慢，將水妖沉入湖面后的平面描繪出來，所以演奏者在演奏過程中可以對這個四個小節的音高進行漸強或者漸弱的處理。但是到了第八十九小節，水妖突然一躍而起，此時的演奏就要將水妖一躍而起時所帶來的巨浪表現出來，所以演奏時要注意上下行之間的連貫性、保證均勻和通暢。到了第九十到九十二小節時，湖面又再次回到了平靜，所以此時演奏者可以利用左踏板來讓音色趨于暗淡，但又能保持晶瑩的感覺。

總的來說，加強對拉威爾鋼琴作品《水妖》演奏風格和技巧的認識，有利于提高對拉威爾音樂風格的認識，所以在進行《水妖》演奏時，一定要全面把握好拉威爾音樂作品的基本特點，然后將音樂作品中的情感淋漓盡致地表現出來。