淺析舞蹈編創中對于舞臺空間的思考

（南京曉莊學院 210000）

一、舞臺空間

（一）舞臺空間的特征

在物質上舞蹈藝術的演出場所是三維空間。舞臺是特定的藝術表演場所，所以它的空間是有限的，屬于有限空間，但是往往對于舞臺空間的處理，又會追求一個“空”字。舞臺空間畢竟是有限的，舞蹈藝術要求舞臺為它提供盡可能大的活動空間范圍，要將這種有限的舞臺營造成無限延伸之感的空間。

近代的舞臺大致上可以分為伸出式中心式和鏡框式等幾種。現在又出現了軌道舞臺、可移動舞臺、旋轉舞臺，配合著LED大屏舞臺空間可以有無限延伸的感覺，再結合舞臺里的軟景和硬景更加豐富了舞臺的空間的可塑性。現在還有走出劇場走到田野、街道、畫廊舞臺等等。

舞臺空間根據絕視角可以分為：可視區和盲區。觀眾在可視區的空間里，更加關注于演員的表演，注意力會集中一些，而盲區經常是為了遮擋一些不需要展現的部分。舞臺空間被劃分為可視區和盲區更加有利于觀眾獲得最佳的觀看效果。

（二）研究舞臺空間藝術表現形式的必要性

研究舞臺空間也是舞蹈藝術重要的組成部分，不僅使得舞蹈作品創造出更加豐富的環境和氛圍，同時也是向欣賞者傳遞著舞蹈的內涵和藝術的魅力。空間圍繞著我們，看不見，摸不著，無形的存在著，是舞蹈編導們把它呈現出來的。在舞蹈藝術編創的過程中，舞蹈編導編創出各式各樣的舞蹈動作作用于舞臺空間，使舞臺空間產生情緒，呈現出所需要呈現的畫面和情境，富有特殊的語言形式。舞蹈編創中合理的運用舞臺空間，結合作品中點線面和高中低空間的運用，才能更加凸顯舞蹈作品的創作主題、舞蹈作品的感染力、創造力。

為此，研究舞臺空間藝術表現形式，符合如今舞臺藝術表現的需要，有助于提高舞蹈藝術作品的美。任何一個學習舞蹈編導的人都應該具備敏銳的創造空間、感覺空間、駕馭空間的能力，人體在空間中的運用編導可以通過各種方式方法使其產生不同的效果和變化，使得舞臺“活”起來，在這里編導們可以任意施展自己的本領和才華，借助空間幫他們表達自己所想要的說的話，傳遞每一個編導的個性。魯道夫、馮、拉班也曾經形成了某種分析舞蹈的方法，而身體與其周圍空間的關系在這種方法中，得到了無休止的檢驗，構成了一種一切可能的空間與方向的可能性之總和。由此對舞臺空間表現形式的研究和探索，對舞蹈藝術創作具有實踐意義和可塑造性，是藝術家持續討論和挖掘的課題。

二、舞蹈編創中對于舞臺空間的思考

（一）舞蹈在舞臺空間的構圖

舞蹈構圖是屬于舞蹈語言組成的部分，因為表演者一連串的舞蹈動作在舞臺上必然和不同的人物以及布景、道具以及其他舞美等組成一定的舞蹈畫面，在不同的舞蹈畫面的不斷變化中，將舞蹈的意境用舞蹈獨特的語言展現出來。舞蹈構圖也稱之為“舞蹈畫面”，舞蹈畫面則是由不同的舞蹈動作體態造型和舞蹈隊形的變化所形成的，是舞蹈構圖的組成部分。

“均衡”、“勻稱”、“整齊”是我國傳統的舞蹈構圖審美習慣。一般剛接觸編導，沒有足夠的經驗、想象力和對空間的概念缺乏感覺和研究，那么就會習慣性的運用對稱的造型和空間的處理。但是在實際的生活中，完全對稱的情況是很少的，比如人的眼睛兩個就不是對稱的，兩只腳也不一樣大小等等。“芭蕾改革先鋒諾維爾就非常明確的提出：對稱是人工雕琢的女兒，她將永遠被逐出情結舞蹈……藝術舞蹈就在于善于掩飾人工。我們絲毫不是鼓吹雜亂無章一團混亂，相反，我們要求亂中有序。我們主張組合群舞要匠心獨運，情景要強烈而永遠合乎自然，創作方法要使人看不出創作者的苦心經營……” 舞臺空間的不對稱主要有人體本身的造型與動作，還有舞蹈畫面、隊形、調度乃至布景的擺設位置和燈光等等。

（二）舞蹈在舞臺空間的造型

舞蹈的基本造型有很多種，它可以是個體的也可以是群體的。個體的造型包括附著于地面的、站立的以及空中的，還有一些靜止的和運動中的造型。這里要談的主要是靜止的舞蹈造型。例如獨舞造型：一個演員在舞臺上所擺的靜止的造型；例如群舞的造型：除了隊形在運動中的造型以外，這里所說的造型是變通意義上的靜止不動的舞蹈藝術人體形態，如前排的演員依附于地面，中間的演員是半蹲，后排的演員是站立的，而每個演員所做的相同的或不同的舞蹈動作造型是為舞蹈作品服務而特意設計的造型形態。

而在空間造型上的大與小，高與矮，方與圓，以及動靜結合，所有的呈現都應是服務于作品，符合人物內心情感的表達。什么這么說呢?例如一群女孩子表現“春風楊柳岸”，所擺的溫柔的、彎曲的、柔美的身體造型配以天幕、布景對春意的烘托，會給舞蹈以柔美和抒情美，并且能增加舞蹈的氣質。再如一群英俊瀟灑的男兒，在舞蹈中要表現中華民族自強不息、勇猛頑強的精神，那么這個舞蹈造型應該是沉穩有力、挺拔舒展，具有一往無前的革命的氣魄，這樣的話就會襯托和反映出中華好男兒為了民族的繁榮昌盛，前赴后繼、勇往直前的精神，這種頑強的形象，為了舞蹈作品主題的服務必然起到很大的作用。所以說，不同的舞蹈造型在舞蹈作品中有不同的作用。

（三）合理利用舞臺調度

舞臺調度是舞臺藝術重要的表現手法，是根據作品的主題思想和情節的需要而利用舞臺空間進行表現的一種手法。從形式上來說，為了創作中形式的豐富而刻意的使用調度，盡量的使用的變化多端的隊形是不合適的，恰恰會讓觀眾在欣賞中脫離作品的形象。因此，舞臺的調度要合情合理，要始終處在音樂、感情、內容、人物、規律之中。

在編排舞蹈的同時結合音樂給舞蹈的提示和感覺，音樂和舞蹈的關系是密不可分、水乳交融的，二者互相襯托，使得舞臺效果錦上添花。音樂對舞蹈作品內容的表現、人物情緒的推動起著很大的作用，只有音樂和舞蹈完美的結合，舞蹈才會給人更大的震撼力。例如，在音樂具有恢弘的氣勢且節奏明快的條件時，舞臺的空間調度應是立馬能體現出集中沖擊力的感覺，而在音樂旋律輕柔舒緩，相對較慢的情況時，舞臺的空間調度就應該使用長線條的舞臺調度來反應音樂的情緒。

在音樂的調度中除了可以使用與音樂感覺相匹配的舞臺調度，還可以使用對抗的手法，音樂節奏急速加快，舞蹈的調度卻可以緩慢甚至是靜止的，做出一種具有沖擊的視覺效果。再或者還可以出現脫離的狀態，音樂與舞蹈的情緒完全脫離，在另一個轉折處再匯合在一起。

（四）舞臺調度的發展

舞蹈編導的創作中舞臺調度有著舉足輕重的作用。合理恰到好處的舞臺調度能夠使舞蹈的形式更加優美，舞蹈的內容更加豐富多彩，對于作品主題的烘托有著很大的幫助作用。舞蹈編導在創作作品中，要追求創新與發展，打破常規的大面積調度，滿場跑的形式等。公式化、老套的舞臺調度，已經在新時代中慢慢顯得有些乏味和程式化。能夠使觀眾感到煥然一新的作品， 一定在調度上是新穎且符合舞蹈作品的情感和主題。創新就是想別人之不能想，用別人之不能用，從不同的角度考慮，一以往不同的思維方式巧妙的運用隊形及調度。萬物都在不斷的發展和前進，不前進不推陳出新，就會被淘汰，舞蹈的調度同樣也需要不斷的創新，這樣舞蹈藝術才會有更旺盛的生命力，舞蹈藝術才會更加豐富，主題思想也更加鮮明。

一般舞蹈作品的舞臺調度是在舞臺平面的調度，也就是我們常說的一度空間和二度空間調度，三度空間人只能瞬間停留，所以在接下來的創新和發展中，可以借助一些工具進行舞臺空間三度空間的運用，同時舞臺空間可以連接觀眾區域，進行調度，使得舞臺空間更加豐滿，更有互動感。當然，所有的調度都離不開舞蹈作品本身所想要表達的主題思想，無論如何創新和發展，都需要合情合理。

三、結論

舞蹈是一個需要舞臺實現的藝術，舞臺空間是體現舞蹈作品的載體。舞臺空間其本質是有限的空間， 但是卻能表達無限的意境和內容。學會靈活的運用舞臺空間，使得舞蹈作品得到更好的呈現， 同時也必將帶來舞臺表演的突破，表演的突破也將帶來新的舞臺樣式的出現，二者相互交織，相促進。