現場音樂類電視綜藝節目中的電影化的視覺造型
——以中國版《我是歌手》為例

（江蘇師范大學 傳媒與影視學院 221009）

一、電影化的視覺造型更強調美感和情緒

王家衛曾說，說他并不是在拍電影，而是將音樂的情緒與演員的情緒通過攝像機來結合，把人物的情緒表現到一個極致。雖然電影和電視節目雖然是兩種不同的影像門類，卻有著共同的情感內核。洪濤將《我是歌手》的視覺造型進行了大幅度的改良，讓它能最大程度的表現歌曲的情感，而這樣的表現形式正是電影的表現形式，所以我稱這樣的表現方式是電影化的。

（一）電影化視覺造型更注重于畫面所營造的情緒和畫面本身的美感體現

電影化的視覺更注重于畫面所營造的情緒和畫面本身的美感體現。影像的基本功能有四點：1.敘事功能；2.表意功能；3.創造美感；4.渲染氣氛。電影作為影像產業中的一種，它的視覺功能也等同于影像的基本功能，但是電影由于要在電影院這個相對封閉的環境下進行觀賞，需要視覺最大程度的發揮它的創造美感和渲染氣氛的功能來營造出一種符合影片故事的情緒，讓觀眾都沉浸在這種情緒里，所以電影化的視覺特點也就是更注重于畫面所營造的情緒。

（二）真人秀節目中音樂現場演出部分的電影化視覺造型更能還原歌曲的情感與情緒

以歌手在演唱時所表達的情緒和情感為核心的一體化視覺設計。其與電影的視覺傳達具有共通性，即都是以表達感情，制造情緒為主要任務。

在《我是歌手》中，一切對表現音樂本身喧賓奪主的元素首先被制作團隊排除在外，包括華麗的舞美、多媒體展示手段甚至是歌曲的伴舞都被弱化了，這樣做為了讓電視觀眾和現場觀眾聚焦在歌手演繹的歌曲即音樂本身，而與之相對應的是，一切能表現歌曲情緒的元素都被強化了，包括舞臺設計、燈光設計、攝像設計等個個方面，都為了表現音樂本身所加強。

二、如何營造音樂現場演出部分的電影化的視覺造型

洪濤曾強調要求節目組在剪輯時不準加觀眾掌聲、不準對鏡頭“移花接木”，但是眾多的“哭泣哥”和“哭泣姐”還是被電視觀眾所質疑，而其實主創團隊一開始也沒有想到現場觀眾有如此夸張的表現，但事實上確實有很多人已完全沉浸在音樂當中而忘我，而這也是現場音響、燈光等手段將歌手音樂演繹推向極致的體現，也是電影化視覺造型的重要作用所在。

（一）用簡約的小舞臺設計凸顯歌手主體

《我是歌手》舞臺設計方面的具有，簡約、面積小，圓形三個特點，這樣做的優點在于可以突出歌手主體，同時給光線發揮空間，便于360度燈光設計。

在《我是歌手》中，節目組放棄了華麗大氣的舞臺設計，而選擇了簡約的圓形小舞臺設計，通過這種方式讓觀眾的注意力更多的集中于歌手所演唱的歌曲本身，從而更容易感受到歌曲的旋律所帶來的情緒，同時這種簡約的圓形小舞臺設計，也為燈光設計提供了更多發揮空間，在這種相對小的圓形舞臺空間里，燈光的效果更容易得到體現。

（二）用電影的畫面思維進行攝像設計

1.設備上的電影化為電影化的視覺造型提供畫面基礎

在節目的設備上，芒果臺也進行了全面的升級，從廣播級的設備升級為了電影級的設備，為觀眾帶來影院級的視聽體驗，具體來說，攝制組將攝像機升級為阿萊AMIRA，鏡頭方面使用佳能CN7x17 KAS 4K伺服電影鏡頭。

這樣做的優點首先就在于其在色彩方面擁有傳統廣播級設備不可比的高寬容度，阿萊作為一款專業的電影機，在電影領域廣泛應用，其性能中一個最大的特點就是高寬容度，其所拍攝的畫面可以保留更為細膩的畫面暗部細節和高光細節，給后期的調色留下更多的余地。《我是歌手》的現場演唱部分主要由23臺阿萊拍攝，其高寬容度的特點，給了燈光很大的發揮空間，很多的大光比鏡頭的暗部和高光部分都得到了很好的保留，提升了畫面的美感。

其次電影級的設備還擁有很強的高感，阿萊攝像機在光線很弱的情況下，仍然有著很好的畫面效果，攝影機感光度調節到iso 3200，畫面都沒有什么噪波，一般的機器到iso1200左右就極限了。在下面這個古巨基即將上臺表演的畫面中，由于處于舞臺后方，光線條件很弱，在這種拍攝條件下，阿萊仍然保證了很高的畫面質量。

電影級的器材使得《我是歌手》的整體畫面質感都達到電影級的水準，畫面的清晰度和銳度都有了明顯的提升，雖然畫面在電視播出時還是以標清信號輸出，但是在互聯網時代中，高畫質給了《我是歌手》在多樣化播放平臺中有了更好的表現，也為《我是歌手》的多樣化市場推廣打下了基礎。

2.拍攝方法上的電影化思維：讓歌曲的情感得到了最大程度的視覺還原

首先，節目組在前期會根據歌手的排練進行提前的分鏡，確保用正確的拍攝方法表現每一個重要的情緒，在《我是歌手》中，現場導播會提前收到團隊送來的歌曲小樣進行試聽去找歌曲的感覺，針對每個歌手與歌曲的內容和演唱情境在彩排時設計一個詳細的分鏡腳本，從而確保用正確的拍攝方法表現每一個重要的瞬間。

這就為后期用蒙太奇的方式突出情緒打下了基礎，分鏡是為了將歌曲和現場演繹的情緒氛圍最大限度的還原給觀眾。根據音樂的情緒和歌曲歌詞的張力構思出蒙太奇畫面，什么時候貼藝人反映鏡頭，什么時候該貼一個觀眾的鏡頭，什么時候該用全景，什么時候該用特寫，如果一兩個關鍵鏡頭沒有用到的話，或者缺失，整個歌曲傳達出的那種感染力就會不一樣。

（三）用情感引導性的燈光設計來還原歌曲本身的情感

1.用色彩來表現情感

燈光的色彩是渲染舞臺整體氛圍的一個重要手段，不同的色彩可以給觀眾帶來不同的情緒，通過對視覺感官的刺激產生不同的心理變化。在《我是歌手》中，燈光色彩的運用主要根據不同歌曲所表達的意境來進行有針對性的設計，色彩配合音樂給觀眾帶來視聽的完美融合。

為了突出歌手這個主體，《我是歌手》的舞美設計幾乎沒有使用實景，也放棄了近幾年幾乎所有舞美設計中必定會使用的LED大屏幕，整個舞臺場景交由燈光完成。因此，畫面的色彩也就全部以燈光來主導。

2.用貼合旋律的光線運動方式烘托情緒

在《我是歌手》中，燈光運動會根據歌曲的唱詞，風格，歌手當天的演出服裝等來設計，確保燈光運動能對應歌曲的節奏和情緒變化，讓燈光成為歌曲情緒的烘托點。

3.用光線突出人物，制造畫面層次感

燈光師將歌手的輪廓光設計為兩盞白色束光，除了能突出歌手主體，白色束光所勾勒出的線條也突出了畫面縱深感。同時畫面的主要效果光都被設計成了束型光源，它們的線條也都增加了畫面的縱深效果，讓畫面更富有層次。

這樣的精心設計與細致變化由始至終的貫穿到了《我是歌手》每一首歌曲的演繹過程當中。很好的引導了歌曲的感情走向。

三、電影化的視覺造型將是音樂現場演出部分的視覺造型發展方向

（一）電影化的視覺造型有利于歌曲本身的情感表達

從以上的論述中可以的出結論，電影化的視覺其實就是利用畫面的視覺元素更好的突出情緒與情感，而對于歌曲來說，最重要的也是通過旋律和歌詞來表達情緒與情感，從這一點上來說，電影化的視覺是最適合歌曲情感表達的視覺表達形式，這兩者的結合會吧歌曲的情感最大化的展現出來。

（二）電影化的視覺造型是觀眾更喜歡的表現形式

作為音樂類的電視綜藝節目，其中音樂部分最重要的功能就是用它的情緒來感染觀眾，與觀眾之間形成一種情感的共鳴，當觀眾愛上這首歌的時候，也就愛上了這檔節目，電影化的視覺表達所突出的情緒化視覺，正是與觀眾形成情感共鳴的最好方式。

（三）電影化的視覺造型可以探尋更多元化的市場

隨著《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》、《極限挑戰》等綜藝節目被搬上了大熒幕，電視節目電影化已經不再是一個趨勢，而是一個現實，在這個潮流中，《我是歌手》也在積極探索著自己的電影化道路，在上文中的電影級攝像板塊，我們提到畫質層面的提升，這一點其實也是在為了《我是歌手》能在大熒幕上播出所做出的準備，2013年，湖南衛視《我是歌手》的總決賽登錄萬達院線進行同期直播，給觀眾更加震撼的視聽體驗，這一點也正是電影化的視覺發展所帶來的多元化市場的探索。