“人體畫布”的美與丑

徐雅稀

摘要：從古至今，紋身在世界各地都是藝術的一種特殊樣式——置于“人體畫布”之上的藝術。人類對它的欣賞經歷了從崇拜到抵觸，再到新時代下重新追捧的過程。本文旨在分析紋身美在歷史流變中的意義內涵，并揭示其異化現象和由此帶來的誤解，最終在消除誤解后重審文明社會紋身之美，肯定紋身具有美的價值。

關鍵詞：異化；紋身之美；意義；誤解；重審

今天，紋身作為一種獨特的藝術樣式越來越受人們關注，在部分人充滿興趣嘗試的同時，另一群人將紋身視為“壞”的標志，對于紋身的爭議也隨之而來。目前關于紋身的歷史及意義都有一定的研究，但多從紋身異化形式挖掘它的消極含義，詮釋當代社會對紋身的抵觸情緒。而本文認為，古代紋身的異化現象導致后來人們欣賞紋身時產生了先入為主的偏見，在當代社會又由于局外人對紋身者的心理基礎和動機缺乏必要認識，對紋身形成種種誤解。而這些誤會的消除對重新確立紋身作為特殊藝術的價值具有重要意義。因此本文將從審美主體（紋身者與局外人）與審美對象（紋身）的關系的角度研究人們對紋身態度變化的原因，并試圖消除當代人們對紋身的偏見，重審紋身之美。

一、古代紋身美的意義及異化表現

（一）古代紋身美的意義

紋身自原始時期就初見端倪，成為最早的藝術形式之一，并表現出豐富的意義。

紋身美在人類社會最先表現出生存意義。從起源看，紋身是原始人類保護自己的方式。“紋”原作“文”字，即交錯的花紋。那時生產力低下，人類無法抵抗猛獸襲擊，只能在身上涂抹大自然的色彩或圖案掩飾自己。上古三代閩越之地的重要風俗就是以蛇為圖騰、斷發文身，盛行原始巫術。這種樸素的仿生正是求與自然和諧相處的原始心理的表現。在一些埃及女性木乃伊身上看到，紋身作為護身符分布在腹部、胸部、大腿根部。尤其在懷孕期間，婦女的大腿根部紋有喜神貝斯，寓意生產順利，因而紋身有“保護一切”之意。青銅時代“奧特茲冰凍男人”的尸體在1991年發現，其皮膚上有57處紋身，標記處被推斷是為了治療疾病（關節炎）。因而，紋身既可作為信仰的符號，傳達宗教崇拜，祈求保護，也是治病的記號，關乎身體健康。紋身體現了重要的生存意義。

紋身發展為審美對象，具有審美意義，由此紋身也才真正開始成為藝術。為生存所迫的人是無暇顧及“什么是美”的，在人類早期，盡管紋身具有美的形式，但還不是人類欣賞的對象。生產力提高后，原始圖騰崇拜逐漸淡化，有些部落還是保留紋身的習俗，卻是把紋身作為身體的裝飾。海南黎族認為紋身是女性美的體現，紋身的完整性和完美性是判斷一個女人是否美麗的標準。古典日本喜歡全身紋，紋身藝術家對色彩、透視和想象力的應用突出對裝飾性的重視。波利尼西亞紋身在古代國家中被認為是最復雜和技巧性最高的，精確的幾何設計不斷翻新，裝飾了人的整個身體。

紋身本質上是一種符號，具有象征性的文化意義。黎族文身是黎族母系氏族社會的遺存，體現了族源意識、圖騰崇拜和祖先崇拜的文化內涵。對她們來說，紋不同的圖案于不同的部位有不同的象征內涵。比如上唇上的圖案代表“吉利”，下唇上的圖案代表“多福”等。其次，紋身作為一個整體的藝術，有時傳達的是個人的精神力量和生存能力，有時還是集體傳統的繼承發揚。比如在波利尼西亞，人們相信紋身是個人精神力量的載體。而在薩摩亞，首領和他們的助手在某個重要的出生日從家庭長輩傳承下來的花紋中選擇，以永久的紋身藝術記錄他們對文化傳統的忍耐和奉獻。

紋身作為審美對象離不開審美主體及其所處的社會，因而它又具有社會意義。紋身在每個部落都有它自己的圖式，代代相傳，紋身自然成為家族的標識，身份的象征。在薩摩亞實行的傳統手法就是用職位和頭銜來確定紋身的花紋。紋身也代表財富多少，宋朝地理總志《太平寰宇記》里寫道“（黎族）尚文身，豪富文多，貧賤文少。但看文之多少，以別貴賤。”紋身在部落中還是成年的標志。如宋代地理名著《嶺外代答》中寫道“其繡面也，猶中州之笄也。”清朝筆記《黎歧紀聞》則認為紋身具有婚姻的標志：“（黎）女將嫁，面上刺花紋，涅以靛。其花或直或曲，各隨其俗，蓋夫家以花樣予之，照樣刺面上以為記，以示有配而不二也。”（1）總之，紋身在社會中與人的生活息息相關，其社會意義十分明顯。

（二）紋身美的異化表現

紋身在從古至今的歷史演變中也呈現出異化的走向，這構成了當代審視紋身產生偏見和誤解的基礎。

紋身曾被作為罪惡的證明。紋身，又被稱為刺青，是在皮膚上用墨水針刺一些圖案或文字。從先秦起就有黥刑、墨刑，即在犯人的臉上刻字，給予侮辱性的懲罰。西方《圣經》中記載，亞當和夏娃生該隱和亞伯，因上帝偏愛亞伯，該隱出于嫉妒殺死了他。作為上帝的懲罰，該隱的額頭上被做了作惡的記號。歐洲黑奴貿易中，奴隸主在黑奴身上用燒紅的烙鐵烙上符號，防止出逃后難以尋找，帶有極強的侮辱性和血腥暴力色彩。因此紋身被作為犯人與奴隸的標志，彰顯了身份的不平等。

女性的紋身時常帶有社會的歧視，但不同地域又有不同要求，因而女性常在兩種矛盾性的要求中艱難生存。比如在黎族部落中，帶有裝飾性的紋身被單獨要求于女性上，顯示出男女之別。拒絕紋身的婦女會被視為男女不分、外貌丑陋，沒有教養、忤逆宗族。只有紋身的女性，死后才能被祖先識別和接受。而在中原文化中，社會從道德拷問的角度審視女子的紋身，認為紋身就是浪蕩風流、品行不端的表現。顯然，從男性視角出發對女性是否能紋身確立評判標準，顯現出男權統治社會下女性的被動地位，這無疑是精神的戕害，帶有社會歧視。

有些紋身本是勇氣的表現，后來卻被黑化成惡勢力組織的象征。在《水滸傳》中，以花和尚魯智深、九紋龍史進和浪子燕青為代表，紋身作為裝飾彰顯他們張揚的個性與勇氣。但后來的“黑社會”卻曲解了紋身的正面內涵。我國古代最早出現的商幫是“黑社會”的雛形，清朝晚期河運衰落后，他們無法謀生，便采取不擇手段的方式謀利。近代香港的老幫派成員通常以“左青龍，右白虎”為紋身，構成社會威懾力。1720年后，日本把給犯人紋身作為懲罰方式，使得紋身的“社會遺棄者”只能拉幫結派淪為犯罪團伙。

因此，紋身彰顯了人類的生存意義、文化意義、審美意義和社會意義，顯示出豐富的內涵美。盡管紋身出現了異化現象，但卻是人們對它的誤用導致它的美被扭曲，因而紋身的美不該被抹殺。同時我們也應看到，紋身以動物、植物、符號等形象存在于人的身上它的生動離不開生命的活力。當人體扭動時，紋身也在不斷變化，彰顯出自己的生命。因而不僅是探討身體意象的藝術，也是將藝術與人的生命聯結。

二、當代紋身美：誤解及意義

當代社會，人們對紋身有根深蒂固的誤解和偏見，以致無論如何都不能將之與藝術、美聯系在一起。而在上個世紀70年代，紋身風潮從美國眾多明星傳播到世界各地，各式的紋身圖案大大彰顯獨特性，讓一些思想開放的小眾群體著迷。然而大眾對紋身的偏見依然還在，流露出明顯的抵觸情緒。

（一）對紋身美的誤解

大眾對紋身的誤解主要來源于紋身美中的異化、人類審美觀念的保守性，以及局外人對紋身者的心理基礎和動機缺乏必要的認識。

首先是文化誤解。盡管我們不再羞于暴露自己身體的美，但在中國傳統的審美理想中更強調的是中庸、和諧之美，審美標準以大眾的平均水平為基礎。因而在保守者看來，具有后現代文化色彩的紋身顯示了個體的叛逆不羈，極端個性化也就意味著他會被排斥于大眾審美視野之外。從而使紋身處于被小圈子接受，而被大多數孤立的尷尬境地。大眾排斥的不是紋身本身，而是不喜歡異類的出現而造成混亂。

其次是自古以來的道德誤解。在女性身上，紋身被視為美麗、神秘、性感、誘惑的代名詞。這些詞匯帶有危險性與吸引力，總被以道德的標準批判。但紋身本身除了身體保健、醫療外對他人并不存在危險，因而這也只是將善與美混為一談，進而形成對紋身之美本身的誤解。在男性身上，紋身意味著威懾與壓迫，給人帶來恐懼感，從而紋身者被貼上“壞”的標簽。

最后是新時代下凸顯的社會誤解。從經濟學和社會學角度看，紋身在某些程度上成為社會降低篩選和判斷成本的標識。例如在有些職業招聘上明確規定不招收紋身人士，使得這些“邊緣人體”在整個社會的處境更加不利。在心理學方面，紋身被視為是一種帶有暴力色彩的流行文化，是一種尋求刺激的美，常被扭曲為施虐者、受虐者和自虐者的心理異常。從哲學角度看，抵觸紋身者認為紋身存在的意義依附于個體生命。生命逝去時，紋身也就無所依傍。因而那些試圖通過紋身探尋生命的奧秘，顯示自身精神永存的紋身愛好者是迷信的。但這些保守者卻忽視了紋身作為某種文明的延續，本身已經具有永恒意味。

（二）當代紋身美的意義

在局外人審視紋身時，除了由偏見帶來誤解，還常常忽略了這類人的心理動機，即紋身對于這類人的意義何在，為何他們選擇以這種獨特的藝術形式表現自己。這也勢必要探究當代紋身美的意義，從而達到對他們追求紋身的動機的基本了解。總體上，紋身美的生存意義和社會意義在淡化，更側重審美意義及文化意義。

從審美角度看，紋身是置于“人體畫布”之上的藝術品，比紙張上的藝術品更具個性與張力。正式紋身前，紋身師與顧客在紙上設計紋身圖案。由于紋身師的水平和顧客身體特質不同，就算同一張設計圖紙，真正紋在身上的效果也會因人而異。而紋身設計靈感來源于設計者具有的文化內涵和藝術風格，進而轉化為人體繪畫藝術，紋身無法完全復制，因而具有極強的個人性。同時，因為人體皮膚具有調節體溫、感覺冷熱、分泌與吸收等實用功能，身體又可以靈活轉動，因而在不同情況下紋身的審美有不同的效果，從而具有藝術的張力。

人類衣服上的圖案花式，可以認為是原始部落人類皮膚上的紋飾的一種轉移。在衣服未出現之前，他們衣不蔽體，因而會選擇在身體上修飾自己。當下人類不再只滿足于服飾符號，社會環境使他們要在自己身上發展才能找到自己，因而身體符號又重新興起。紋身也和服飾一樣，作為形象語言附著于人體之上，同為載體，反映人的內心世界和文化精神，表達前衛人士對生命的奧秘的探索、對神奇力量的向往。

從文化角度看，紋身可以體現集體的力量，代表一個民族的文化和信仰。例如日本喜用傳統的浮世繪風格作為紋身內容，暴露現實百態和社會萬象，散發著濃郁的日本本土氣息。紋身也作為部落傳統文化形式之一，對于傳承與保護正在消失的傳統文化有著舉足輕重的意義。如在2018年1月的調查顯示，至今已存在3000年的海南黎族的紋身即將消失，紋身將成為歷史被留在博物館里。

紋身作為現代的時尚潮流，更具有后現代主義文化的先鋒性色彩。它彰顯個性解放、自由審美、自我重塑、勇于創新等人文精神內涵，突破了保守狹隘的審美觀念，具有鮮明的時代特色。在近幾年外國的紋身藝術展上，不斷出現新的紋身形式。如將中國國畫的意境美和神韻賦予人體，使人與畫構成渾融的氣質韻味的國畫風格；為突出情感上的紀念性的肖像風格。

紋身還有其他積極意義。紋身是展現了痛苦與意志的精神現象學，它常被用來警示、激勵自己。古有岳飛刺字，現代則寓意經歷苦痛獲得洗禮，體驗生命的過程。親友之間也有用紋身來傳達愛意、表達紀念，如在身上紋姓名、紀念日、諾言和肖像等。紋身也可以成為修飾、解脫。在原有傷痕的基礎上創作新的藝術，殘與美的融合使機體更加有生命力，幫助皮膚有瑕疵的人走出自卑，展現獨特的美。紋身可以成為主體展現個性自尊的武器。尤其對于女性，對自己身體的贊同決定了個人對自我的感知。最后，紋身還是一些人的“保護色”。社會環境使得一些邊緣群體和自我價值失落者在主流社會無法找到自己的落腳點，他們要在自己身上發展才能找到自己，松弛壓力、顛覆制約、重塑自我，展現自我主體意識。

現代紋身成為藝術真正走上了展覽臺，成為人體上的藝術作品。它將藝術與醫學相結合，具有很強的技術性與個性、視覺沖擊力和震撼力。它能將紋身與紋身者的性格、情感融為一體，用身體展示藝術的美，用藝術傳達主體的精神。

因此，紋身作為“人體畫布”之上的藝術，是一部活的歷史。它展現了造型及內涵的美，在新時代下依舊有蓬勃的生命力。對其誤解的消除和它的文化意義、審美意義和其他積極意義的發揚為文明社會下對紋身的重新欣賞提供了重要的視角。

三、文明社會中紋身的欣賞與創造

現如今，紋身并非是純粹的藝術欣賞，它也與人們的日常生活結合，成為一種小眾的時尚。自臺灣第一家專業紋身館“身之藝紋身館”出現后，世界各地也開始出現專門的紋身店，紋身作為商業藝術的一種追求，與市場消費掛鉤。紋身在當代的時尚性也是世界性的，從西方世界六次紋身大展和現在社會對紋身的追求就足以顯現。

探尋紋身如此具有生命力的原因，我們可以從它的創造性上得出結論。首先，紋身圖案已經突破以往令人害怕、惡心、反感的形式，朝著清新、精致、極具想象力的方向發展；單一的色彩也被多元的色調取代，具有現代特色，符合人的審美享受。其次，紋身的手法已有很大改進。從舊時代的手工刺青到利用機器紋身，從永久性紋身到半永久性甚至暫時性紋身，打破了人們視紋身為血腥暴力的偏見，并吸引了更多的人嘗試自己的選擇。七彩紋身圖紙、水晶紋身等流行，大大推動了紋身的發展。最后，從紋身的目的來看，人們更加重視紋身具有的審美性、裝飾性、修飾性，以追求更加完美的自己。比如現在的美容紋身的流行，紋眉、紋眼線等體現了人類的審美追求。

紋身的欣賞雖然是世界性的，但欣賞主體卻集中于標新立異的青年或是個人生活空間較大的成年人，主要是由于審美心態和固有偏見導致。是否愿意將優秀的紋身藝術置于自己的皮膚之上，這完全是自己的選擇。盡管并不是所有人都能欣賞到紋身的美，但我們必須還原紋身美的真實存在性。在消除固有的偏見后，我們還得重新審視紋身的美，還原這個“人體畫布”上的藝術的真實美。

四、結語

紋身以人體為畫布，融藝術與精神為一體，是感性的靈魂對愛恨最直接的表達。優秀的紋身是脫離異化形式的美的藝術，是對信仰、自身經歷與夢想的一種庇護。它刻于肌膚之上，具有與人體交融的獨特光彩。重新審視紋身藝術，也是對人類如何看待自己身體的思考。以人體為畫布，人類與藝術的關系也就更親密。

注釋：

（1）http：//www.360doc.com/content/15/0424/18/ 19962827_465735137.shtml，個人圖書館，2015-4-24

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（作者單位：揚州大學文學院）