時代影像的敘述與當(dāng)代思索
——《歸來》創(chuàng)作理念與外延精神

范媛媛 房心語 （青島大學(xué)新聞與傳播學(xué)院 266071）

在中國電影市場陷于無盡的商業(yè)競爭之際，由第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物張藝謀指導(dǎo)的電影《歸來》以黑馬之勢再度沖擊了國際話語權(quán)，展示了影像世界的魅力。影片改編自嚴(yán)歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐等巨星助陣主演，在精湛的鏡頭語言、剪輯敘事的映襯下講述了文革時期知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的情感變遷故事，反映了一代中國人命運同時透露時代的殘酷黑暗，從而折射出影像內(nèi)涵的深刻表達，彰顯導(dǎo)演的創(chuàng)作理念和思想價值。

一、風(fēng)格轉(zhuǎn)變與演繹

一部電影的風(fēng)格源自導(dǎo)演的創(chuàng)作思維，展現(xiàn)著影像的獨特品質(zhì)并達到一種價值外延的高度。《歸來》這部電影的風(fēng)格陪襯其片名略顯出質(zhì)樸與簡潔，這與導(dǎo)演張藝謀早期作為攝影師有著密不可分的聯(lián)系，使其對濃烈的色彩有著偏執(zhí)的愛，像電影《紅高粱》中刺眼深沉的暗紅，《大紅燈籠高高掛》中的大紅大綠，《滿城盡帶黃金甲》中的金銀璀璨無不成就著張氏電影的形式語言，于是由色彩產(chǎn)生強烈視覺沖擊的影像也便順理成章的演繹成“張藝謀的標(biāo)簽”。

在《歸來》中導(dǎo)演放棄了絢麗奪目的視覺效應(yīng)，轉(zhuǎn)而選擇了質(zhì)樸、克制的影像風(fēng)格，透視出一種返璞歸真，所以影片中人物的服飾大多采用軍綠色、墨藍色或者黑白純色，就連收音機、像章、搪瓷杯等帶有年代意味的物品也都以黯淡無光的色調(diào)安靜的作為擺設(shè)，新思維下的色彩表現(xiàn)著大時代下對個體的壓抑，又使影片還原年代本真的生活質(zhì)感；影片最后陸焉識在白雪中陪伴妻子在車站的場景，以冷靜沉重的色彩引起觀眾深切的心靈體會，迸發(fā)出震撼人心的情感共鳴，這也嚴(yán)謹(jǐn)求實的窺探出“色彩”的實踐價值，它是基于對社會歷史的深刻體驗以及對電影時代的探索。導(dǎo)演停止延續(xù)自身對濃郁色彩的追求，轉(zhuǎn)向了樸素而又充滿張力的影像風(fēng)格，實現(xiàn)了形式服務(wù)于內(nèi)容，是當(dāng)代電影的一次文化突圍，更達到了新時期導(dǎo)演思想性與藝術(shù)性的并存的高度。

二、影像內(nèi)涵的彰顯

電影深層內(nèi)涵和影像意義都表現(xiàn)為主題的展示，它是電影的精神根脈，具有永恒的精神價值。影片《歸來》既是一部文藝愛情作品，又是一部具有濃郁悲劇意味的歷史之作，在嚴(yán)肅主題的構(gòu)建與飽滿人物形象的塑造下，隱喻并審視了社會變革下的情感危機和時代烙印。

在陳道明與鞏俐演員的細膩演繹下上演了一段矢志不渝的愛戀，無論是馮婉瑜在等待丈夫回家中而養(yǎng)成“留門”的習(xí)慣所表現(xiàn)出的無言守候，因為女兒丹丹剪毀丈夫照片而態(tài)度堅決的不原諒和不愿相處；還是陸焉識扮演不同角色，用盡一切辦法只為喚醒妻子那碎片式的記憶，都淋漓呈現(xiàn)出愛情的忠貞，與當(dāng)代文明下現(xiàn)代人脆弱不堪的情感形成了鮮明對比，物欲縱橫的時代使人們一味的沉溺于享樂中，而忽略了對精神心靈的塑造，這也是影片所映射出對情感的疾呼和精神渴望。

在某種程度下影片的內(nèi)涵層次不僅停留在愛情的陳述，更闡述了中國20世紀(jì)六七十年代的政治背景和意識形態(tài)。與其說張藝謀利用影像講述關(guān)乎愛情、親情的精神價值，從而制造一場傷感的催淚盛宴，不如說是一部關(guān)于全民族失憶式的思想觸碰，導(dǎo)演同樣更新了陳舊的敘事形式，影片放棄了以往著重強調(diào)黑暗的文革浩劫對人性對思想的毀滅性打擊，而是以文革后的情感療傷為切入點，展現(xiàn)的是傷痛的不可修復(fù)，馮婉瑜對丈夫的失憶、陸焉識勞改時給妻子寫的信都以一種象征性符號隱喻出文革對人性、精神的壓抑，從而投射出右派的疼痛與悲涼，鋪陳出民族復(fù)興與發(fā)展的艱難路程，。電影作為一種文化形態(tài)，擁有著深刻的影像內(nèi)涵并且成為記錄國家體制改革與思想驟變的影像文本，激起觀眾對時代創(chuàng)傷的碎片化記憶，以客觀角度審視歷史，繼而塑造了電影精英式文化的形態(tài)。

三、理念回歸與探索

在世界影視新語境的不斷發(fā)展和強勢文化的競爭中，第五代導(dǎo)演在一定的意義上承載著中國電影業(yè)發(fā)展的價值與方向，進行著對影像藝術(shù)的不懈探索與轉(zhuǎn)變。張藝謀作為第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物，從2002年執(zhí)導(dǎo)的《英雄》開始，便開啟了國產(chǎn)商業(yè)大片時代，其后制作的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三衩》也繼續(xù)推動了國產(chǎn)片票房的高歌猛進，這些電影無論是濃墨重彩的視覺沖擊效應(yīng)還是大制作的產(chǎn)業(yè)化模式，都是張藝謀在電影全球化和商業(yè)化背景下謀求轉(zhuǎn)變的結(jié)果。而2014年一部《歸來》也是張藝謀導(dǎo)演由商業(yè)片轉(zhuǎn)向文藝片的一次“回歸”，是浮躁時代下的一部誠意之作更是對自身創(chuàng)作理念的超越。影片是導(dǎo)演如隔世般再次步入極簡主義的格局中，在有限的情節(jié)中高度凝練出“歸來”的意象并反復(fù)渲染，烘托強化電影的主題，冷峻的影視色彩、平淡的愛情敘事、演員細膩的表演無不透露著質(zhì)樸、飽含深情的文藝之風(fēng)，是導(dǎo)演洗盡鉛華、化繁為簡后凸顯出更為深厚的表達力量，向觀眾呈現(xiàn)了一次震撼心靈的藝術(shù)盛宴。

《歸來》影片中也悄然記敘著第五代導(dǎo)演的電影意識，他們影片中主體形象的背后，往往有一代人或整個民族的支撐，他們渴望以不同的視角探索民族發(fā)展的歷程和民族心理的構(gòu)建，打破固有的思想意識，運用寓意性、象征性等強烈的影視思想觀去挖掘民族的后知后覺，重新訴諸時代與歷史的文化內(nèi)涵，致力于深沉的民族反思和精神重建，重新認知民族和國家的意識形態(tài)，從而展現(xiàn)著第五代強烈的自我意識和責(zé)任自覺。

四、結(jié)語

一部《歸來》依舊繼承著第五代導(dǎo)演的本質(zhì)價值，卻在商業(yè)化與藝術(shù)并存的營銷形式下，以返璞歸真的浪漫文藝之風(fēng)訴說著文化與精神的追尋，給予了喧囂時代下迷茫人們的心靈溫床，在沉穩(wěn)優(yōu)雅的影像形式下感受歷史創(chuàng)傷，不忘民族浩劫，成就了電影的多元性和哲思性，從而為當(dāng)代導(dǎo)演在制作文藝片上樹立典范，有效的擴展中國電影市場，更好地應(yīng)對強勢的西方現(xiàn)代性影視話語。