王廣明工筆花鳥畫的構思

沈左堯

近代名畫家陳衡恪說過：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。”其“思想”指什么？應當說是創作的意圖、特殊的構思或深刻的含義。畫家有思想、有見解不易。王廣明的作品扇面畫《踏花歸去馬蹄香》頗有詩意。美術史上有個著名的傳說：宋徽宗考天下畫師，出的畫題中有“踏花歸去馬蹄香”。許多人畫的是馬在花叢中行走（馬背上騎著游客），僅表現了“踏花”二字。其中一幅有馬無花，卻在憑空的馬蹄旁畫二只蝴蝶繞飛，這就把“歸去”和“馬蹄香”都表現無遺。間接的描寫，更耐人尋味，皇帝拍案叫絕，理所當然成了獲獎之作。這故事說明畫家不僅有直覺，還要有思維。多少年來，人們對這幅畫的意蘊以為至矣盡矣，再沒有嘗試這個題材。廣明是好動腦筋的人，當他督導古籍中這段記載時，首先的想法是這個題目的答案是不是已挖掘盡了，難道就沒有更妙的方法曲表現了嗎？腦際突然閃過一個靈感：如果因踏花而馬蹄香，那么馬蹄踏過的泥土也應有遺香了。詩意本身就含藝術夸張，為什么不能在繪畫中在夸張一個層次呢？于是他運用了新的構思：馬已走出畫面，只畫土地上兩個馬蹄印，表現馬小跑或漫步時同側前后蹄落點相近，剛產生的印痕還有些濕潤，幾只蝴蝶正偏偏飛來，有的聚向蹄印中，這就引起人們的聯想：那里在散發著花的香氣，這是扣緊畫題的點睛之筆。當年齊白石翁曾為老舍先生作一幅《蛙聲十里出山泉》，只畫蝌蚪隨流而下，暗示這蛙在上游十里之外而僅聞鳴聲。都是畫面簡練干凈而意味無窮，真不愧為絕妙的“曲筆”。中國文化傳統崇尚含蓄，藏而不露，也正是造型藝術民族風格的特徽之一。

王廣明本是學理工科的，由于對美術的愛好，逐步成為徐州畫院的專業畫師，其發展的道路自與藝術院校科班出身不同，他由酷愛西畫立志油畫創作，轉而改攻國畫，后遂專攻工筆花鳥畫。花鳥畫作為獨立畫種肇始于五代，后蜀黃荃、黃居寀父子，南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，兩種不同風格行程南北畫宗，流傳千載。廣明是徐州人，城處南北之間，使他左右逢源，其早期作品風格南北兼備；有含北方于非闇先生之旨，章法豐滿，設色明艷，現富貴意；有蘊江南雪翁（陳之佛）先生情韻，枝干斑駁，賦彩淡雅，具野逸趣。“雪狐”花鳥畫突破前人之處在于創造了一種特有的藝術氣氛，如廣明的“暖雪園”，幽禽梅花渾然一體，絕非某些平庸花鳥畫中那樣八動植物牽強搭配的“剪貼式”。南派風格給廣明較多的啟發。時間在退役，雪翁在四十年代的創作，今又別開生面。

多思，使廣明從前人的巢臼里一步步的脫出來。題材、構圖處處覓新意。例如他作一幅飛鷹，采取仰視的角度，頗像電影鏡頭，因近攝透視而夸大的雙爪面對觀眾，正欲俯視而折轉向上以攫物，動態緊張。有一立軸畫滿紅高粱，紙無隙地，另一橫幅僅出獨枝盧花，在小鳥腳下搖拽，空間寬闊。密與疏兩種章法各具情趣。

古典技法與現代意識相合能賦予花鳥畫新的生命。廣明不抅泥于陳規清律，善于吸收新鮮事物，這和他好讀書有關，且涉獵頗廣，例如他曾對原始人類的圖騰有過研究，很有心得。在當今信息社會中，古今中外，接觸面寬，放開眼界，充實自己，拓展心胸，思想自更活躍。前面提到“踏花掃去馬蹄香”的奇特構想就是藝術的形象思維與理性的邏輯思維結合、浪漫與顯示交融的成果。沿著這條線發展下去，肯定有更大的收獲。

為王廣明花鳥畫集序

花鳥畫成科于唐朝，分派于五代。南唐徐熙祖孫，后蜀黃荃父子，形成“野逸”與“富貴”兩派，并耀千秋。嗣后，又有工筆寫意分流，風格迥異。歷經各代，前人于花卉翎毛之旨已克盡其妙，余蘊無多。

王廣明是原習西畫，因此改而專攻國畫工筆花鳥畫，前承徐、黃、兼涉獵歷代諸大家。其早期作品，沒骨渾染，枝干斑駁者，深蘊江南學翁畫意而具“徐熙野逸”之趣；勾勒分明，設色濃重者，深含北國非間筆墨而有“黃家富貴”之情。章法或疏或密，皆獨運匠心。

廣明好學勤思，既承繼傳統，更多方探索，兼南北之精，融東西之髓，收獲良殷。因首具寫生之深厚功力，題材自廣；又再重色、調之自由，不抅泥于物體之原色，盡脫繁艷甜俗之常態。畫面雄者不霸，逸者不薄，滿者不亂，空者不乏，各自統一，絕不雷同，皆抒自內心深情，富時代氣息。較前人之作又別開生面。

言且不盡，爰以廣明之畫證之。

庚午初秋，沈左堯于京寓勝寒樓。

潘潔茲先生題詞

東西為用，南北一體

驅遣百家，無往不宜。

廣明致力工筆花鳥畫之創新，有兩句口號，曰：東西為用、南北一體。東西為用者，廣泛借鑒東西洋之藝術也；南北一體者，地不分南北，繼承吾國各家派之優良傳統也。予甚韙是言，因為題之以當座右。

梗年十一月潘潔茲于春蠶畫室

我的祝賀

祝賀王廣明同志在工筆花鳥畫展成功！

王廣明同志是徐州畫家，徐州所處的地理位置使他有便利條件，可能同時接受近代工筆花鳥南北兩派的影響。他是南京之佛先生的再傳弟子，曾從喻繼高先生學畫；有事北京于非闇先生的各代門生，曾接受喻致貞老師指導。所以他的花鳥畫兼得北派之嚴謹，南派的靈秀，傳統基礎深厚。再兼他是由西畫轉入國畫的，又致力于理論的研究和創新的探討，所以，他的成就就不止是融南北畫派之長，更兼得益于借鑒東西洋藝術，開拓創新，而具有自己的面目，和時代風采了。他有兩句名言：東西為用，南北一體。我很欣賞。我一向主張，中國工筆花鳥畫自唐五代獨立成科，就出現高峰，起點很高，我們是站在巨人的肩膀上，要再進一步，是很困難的，只有吸收古今中外一切好的東西，更新觀念，努力創造，才能超越古人，跟上時代步伐，因循守舊決無出路，廣明通知正是這樣做的。祝賀他不斷前進，取得更大成就。

潘潔茲

為廣明寫的幾句話

廣明是位自學有成的畫家。我常常通過他去想象元代那位畫梅的大師王冕。自學而成家，古來就有無數的例子。這也是條通往藝術圣殿的路，不過更多一些崎嶇和艱辛。我是看著廣明如何在那樣一條路上攀登的。作為朋友，面對著他的碩果，我的欣喜不亞于作者本人。

我第一次見他的作品至今已二十年了。那是他畫半工半寫的枇杷、石榴，技術不象現在這樣成熟，但卻流露著對生活的真情實感。后來，每每在展覽會上讀他的作品，不由人不駐足揣摩，看他每一筆的匠心，我能議會他心里在想些什么。每當他興奮地抱著一大批作品展示給我，我都有些自愧：世上竟有如此刻苦用功的人！他一步步地臻于藝術的美好境地，留下的祖籍是那樣的清晰。

中國有“畫如其人”的古訓，這幾乎成為一條是藝術的規律。你是什么就是什么，畫象面鏡子，赤裸裸地反應著你的境界、追求和功底，甚至標記著你的人品、個性和學識。作為的畫家會誒名眼人立即識透。廣明的畫記錄者他的心路歷程——他是一個執著而真誠的人，同樣，他的畫也執著而真誠。他一筆不茍地寫他對大自然的感受，那情是獨如農人掘土，一鋤一鋤地從不見倦意，汗水和著泥土，常年不息地勞作。他奉獻給人們的是一束束散發者溫馨氣息的心花。他沒有那種倜儻風流的派頭，是實實在在的“苦學派”。他對一束的熱情不亞于一個虔誠的宗教徒。一片羽毛，一枝細葉都記錄著沒有噱頭的熱情。那是上追宋人，手摹歷代前賢而又運用心智獨立思考的結果。他努力客服傳統的表現模式和審美惰性，大膽創設新的境界，并且不斷地給自己出難題。

多年來，他通過史論研究和藝術時間所錘煉的美學修養，使他有了開闊的事業和自己的藝術思想，從而在許多工筆畫家愁悶踟躕的時刻，以自己的語言，步入了當今人才濟濟的花鳥畫壇。他艱苦探索，慘淡經營，一張畫一個構思，一張畫一個品目。讀他的畫象看著一股股充滿生機的山泉，汩汩地流淌。

他的創作態度是嚴謹的。為了追求理想中的境界，他反復實踐，多方探索，從而獲得了一種看似偶成，實則巧思的效果，這正是他長期孜孜以求，九朽一罷的結晶。

以廣明的毅力、積累和才能，我相信他會有更大的成就。

程大利寫于南京