畢加索的意義

畢加索是世界上知名度最高的繪畫藝術家，網上的介紹挺多，到現在還是絡繹不絕。他也是一生風流倜儻的。人們多數對于他的性愛趣聞津津樂道，一個人能夠有這么多喜歡，說明他的男人魅力非同一般，（有錢人多了去）許多人做夢都想有畢加索那樣的翹人艷績，但一覺醒來卻仍可憐兮兮地搖頭嘆氣，遺憾自己沒有他的天賦與機遇，只有嘴巴上放膽侃聊一通的畢加索話題，再繼續昏昏耗耗地涂涂抹抹。至于他繪畫表現的大無畏揚棄精神且沒幾人敢學，真正能夠理解他那藝術思想的人也為數不多乎。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫2000幅。在少年求學期間，畢加索就努力地研習傳統的技巧和主題，16歲時就產生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品，我們看看這幅油畫的寫實功力，比我們現在的油畫研究生畫得還好；但他毫不留情地放棄了這種畫法，因為他清楚寫實繪畫在當時就是一種沒有創新意義的藝術形式。他死的時候是91歲，可人們卻還要把他稱做“世界上最年輕的畫家”。這是因為他在90歲高齡時，他每天開始畫一幅新作品時，還要表現出對世界上的事物好像頭次看到一樣畫出自己心中的視覺感受。他總是在探索新鮮與未知，尋找解決新語言的表現。他熱心于揚棄已經熟練的老套且不安于現狀而創新。正像他說的：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的繪畫含義。”我在中央美院的圖書室里看過他的素描集，在厚厚的素描畫冊里，有不少是模仿中國繪畫的水墨類嘗試，其中一只大紅公雞有點類似齊白石的大寫意。他曾經對張大千說過。繪畫藝術在中國，你干嘛來西方學美術？（大意是）這樣說能反映他善于借鑒許多優秀的其它民族繪畫藝術，精于吸取各國文化藝術形式的獨有魅力。

他不到20歲時就走上探索新藝術表現手法的道路了，不停地變換造型語言的視覺美感 。早年，他那玫瑰紅時期的作品：人物表情似乎比較冷漠，但傾向于普通人性的關愛。畫面除了色調的憂傷感覺外，已由先前藍色時期那種無望的‘小我’情緒中出走。摒棄暫時生存艱辛的悲哀之象征，繼而是對人生充滿斗志與興趣的信心。后期則把繪畫語言的表現轉于非洲面具藝術的借鑒，使自己的畫風驚世駭俗而突兀于巴黎當時的畫壇。1915-1920年間，他一度回歸寫實，但不是照搬物象真實的模擬，曾努力研究古典主義的繪畫美感表現，但他的古典風格是繪畫美感的仿古典視覺情趣，非照搬古典技法的復制。在1930年他又熱衷于超現實主義的繪畫語言，可他的繪畫造型處理決不是照片式的模擬。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》以抗議德、意侵略者對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是以立體、現實、超現實主義手法相結合的半抽象畫，變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何色塊堆積表現了格爾尼卡人痛苦、受難和法西斯的殘暴，曾引起世界畫壇的轟動；好像已經掛在了聯合國總部。晚年時期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，他對西方當時的工藝設計都影響較甚；晚年亦有兒童嬉戲般的素描速寫，隨心所欲地天真率性把一個老人的返童美感發泄得淋漓盡致。

畢加索的作品對現代西方藝術家有著很大的影響。 他是個不斷變化藝術表現手法的探求者；印象派畫家、后期印象派、野獸派的藝術家都被他影響過，致使他們都積極地探尋自己的繪畫風格。他的思維意識可就死活也影響不了我們現在的寫實畫手，那些造型語言的貧乏者們動輒把社會問題、哲學字眼往自己身上貼。畢加索不僅僅在各種繪畫變異風格中迂回，但都保持了自己大氣剛勁的畫面語言；而且在各種手法的使用中融會貫通，又能達到內部的統一與和諧。我們就看看他畫的女性肖像體驗一下吧，他不只是如實復原女人的面容，而在一系列的變形畫像里把女人的美感表現的嫵媚動人，而這一切都是他從模特的各個方向觀察后再進行有機地融合，把幾個角度的形態用繪畫的概括進行組裝再現出來，重要的是我們欣賞過了他的變形美女畫像以后，還有領悟到一種新的觀察方式出現而令人欣喜與驚異。

他雖然是富可敵國，也善于和畫商打交道，因為他知道自己藝術價值的高度。他與布拉克在一起進行著立體派的繪畫探索，布拉克一生都定型于此，唯有他越過了這個時期的表現，繼續獨自一人開創著未知藝術語言的探索。相關我們的繪畫權威，他們在體制的庇佑下，麻木不仁地幾十年如一日，只會重復人家幾百年前的老教條，竟然以這繪畫藝術的頂峰而自居，我們的中國不少油畫人僅僅是按體制的館閣體框框去不停的辦展，一批批年輕人愚昧未知地重復這樣的“機械功能”；這一切都是在冠冕堂皇的權威“諭旨”下正兒八經地進行，不知繪畫歷史為何的青年人就是如此被馴化，缺乏繪畫藝術常識的老百姓就是被這樣的偽文化行為所擺弄。

畢加索1881年生，1897年 他進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎；這時候，畢加索才16歲!我們現在的美院畢業生們能夠如此嗎？我們憑什么狂傲自己能夠有畫得如照片一樣的技術就是藝術的高度，我們的名家無知地追求已經落后200多年的寫實老套且恬不知恥！“為糊作湯”是油畫人依附體制的慣性！油畫的收藏人沒有藝術語言的認知完全使繪畫藝術市場之顛倒黑白灰！

1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，他為人類留下了寶貴的視覺藝術遺產，改變了西方幾百年的繪畫觀察行為方式，拓寬了人們撲捉美妙的視野，如愿以償地度過了當之無愧的一生。再想想細看看我們國家許許多多未老先衰的繪畫人， 你就不得不承認畢加索——是世界上最永遠年輕的畫家！

這是他16歲的寫實油畫作品，我們現在的畢業生能夠畫到嗎？看畫就說明了一切。但他小小年紀就知道老套寫實根本沒有處理。毫不猶豫地拋棄了它。現在的中國人有幾個敢于如此大無畏。

可以看到他把女人的嫵媚可愛表現得淋漓盡致！不像我們的女人畫像不是豐乳肥臀就是照片般的忸怩作態。

他的現代瓷器作品也相當多，這是一張代表而已！他和中國古代瓷器不是一個概念，瓷器只是他繪畫藝術的一部分。

他與法國抽象派代表人物布拉克一起探索立體派的繪畫作品，但他繼續的往其它視覺之追求上感受上走了。一生從不停止繪畫表現的探索。

這是他新古典主義時期的繪畫，他不是像古典主義的近似照片的寫實著而是用古典主義的造型美感重新繪制。