展示秀與表現真的景觀變化
——2017年中國藝術審美變化現象的考察

周 星

2017年注定是一個具有歷史意義的年份,對于藝術文化而言，諸多政策發布，社會情狀的多樣變化，改變著藝術的發展面貌。無疑，中國共產黨的十九大作為重要標志，將國家開始進入一個新時期呼喚告白天下，其是在全面建成小康社會決勝階段、中國特色社會主義進入新時代的關鍵時期召開的一次十分重要的大會。大會確立了習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史地位，就新時代堅持和發展中國特色社會主義的一系列重大理論和實踐問題闡明了大政方針。在關于文化方面，十九大報告提出“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的要求，培育和踐行社會主義核心價值觀，繁榮發展社會主義文藝，推動文化事業和文化產業發展。這體現出黨對中國特色社會主義文化的認識更加清晰、更加深刻，把中國特色社會主義文化提升到了一個新的高度，為新時代中國特色社會主義文化建設和文藝工作指明了前進方向。在此背景下，藝術文化領域也發生了許多變化。這一年藝術多方面發展，但起起伏伏，其向新的目標躍進的經驗都需要我們來認真總結。研究藝術多領域在這一年度中的發展，是需要確認從何種角度綜合觀察的，我們選取“秀”的表現景觀入手，意在考察探究這一年藝術不斷尋求回歸現實的發展軌跡，落腳于藝術審美的關注上進行年度分析，正是為了促進形成向新時代探求美好生活實現的藝術走向。

2017年中國藝術考察的這一個角度，是包括探查中國的各類藝術，從電影、電視、戲劇、戲曲、美術、書法、舞蹈、音樂等多樣的比照中來衡量其走向的共同規律。總體而言，時代轉折朝向新時代的中國藝術發展的路徑，在抗衡娛樂與期求審美的博弈中，似乎都呈現出一種試圖凸顯秀的景觀，和擺脫秀的試圖回歸實在的生活這一種渴盼的矛盾之中。近年來在藝術和市場的糾結中，傳播效應與表現的悅眾成為難以擺脫的魔咒，事實上也成為影響藝術創作景觀的重要因素。這期間，無論是電影市場的屈就時尚潮流宣揚小鮮肉的熱潮、美術拍賣的各種貓膩推高、書法借助協會職位的升降來影響價碼的變化、電視不遺余力地讓藝術表現屈就于精致的表演性等等，都帶來影響審美傳統的一面。但人們內心之中的感受喜愛表現性的秀與渴盼真切的矛盾性此消彼長，由此促成了各種藝術類型在曲折中的發展。

一、 電視綜藝節目景觀

2017年在傳媒上鬧得沸沸揚揚的現象中，浙江電視臺關于《演員的誕生》欄目所發生的糾葛引人注目。年末《演員的誕生》發生了選秀組和上場演員袁立相互吐槽的事件。袁立激烈地抨擊《演員的誕生》邀請自己參加時，說得天花亂墜，但實際現場上卻和所言大相徑庭，她忍不住放上邀請人的截頻信息來譴責其內定內幕。大眾傳媒揭出的內幕實際上也掀開了娛樂大潮在走極端的過程中，習慣而為的擺布作弄的“秀色”展示的機關。這一事件典型呈現出傳媒為博取大眾關注，而不余遺力地追求秀的景觀后面復雜問題的聚焦。電視綜藝節目在網絡的沖擊下，已經產生了嚴重的不良傾向，各個電視臺不遺余力地用自身秀的方式吸引觀眾眼球，期望拉住年輕人。大眾理解的真人秀的節目制作，應是更多地看到真實的演員的狀況,但事實上，無論從劇組設計，到演員的參與，再到幕后的評獎,以及結果，常常匪夷所思。當下的電視秀的景觀就首當其沖是將如何奪取大眾的眼球，作為第一目標的設計出發點，猶如商業的售賣意圖，隱藏在其后的市場經濟意識不遺余力地暴漲的情況也日益明顯，而文化產品的薄紙越來越難以遮掩它。袁立暴露的是原本內部溝通好的為觀眾設計的有模有樣的選拔，但事實上為了某些目的偏離了秀“真”的合理性，暴露了秀之不真內幕。按照袁立所揭示的，是劇組邀請其來參加節目，并且一定會上位，而得到導師們給予的最后的競爭機會，但是在最后關頭卻突然匪夷所思地被一個所謂其他和評委有利益關系的演員PK下去。人們已經知道袁立本身性格直言不諱，既然如此，也就意味著該欄目選用她具有選擇期望利用這一意圖，而她已經離開了影視界六七年，正在做一項公益事業。因此，對于實在的生活的感知和答應允諾的認真，導致其對節目組PK她下去的虛假的秀產生了懷疑。我們姑且不論節目組過去的所謂秀的規則之中，是不是有潛規則的一些基本的默認因素，但傳媒機構自身掌握有節目的創設承續和游戲規則的話語權，無論是重要的選秀評委已經默認的規則，或者說是電視臺一直還秉承著傳統的裁決和影響評判的主動權，“秀”的本質是讓節目看起來一切都顯示真，但其內幕的揭開，則顯示大家都默認上場的競爭秀，與嘉賓的表演秀之間具有某種約定俗成的東西。只是袁立不理這一套，揭開了其典型的秀的內幕景觀，也解開了基于節目好看的“秀”場真實，將時下基于獲取受眾關注的外在“秀”聚焦凸顯在我們面前。電視娛樂的走極端只為謀取受眾關注，時常忽略了其本真的表現內涵，無論是真人秀的節目還是電視臺，對于包裝而秀的默認乃至于推崇，顯然在這一次袁立參與的節目中暴露無遺。藝術虛擬自然時常可見，為了節目好看，無論在剪輯上、編排程序上、選用人的PK上，以及被邀請的評委們自身服從電視臺這些規則上，都有其自身的創作規則，但競爭創設的現實，就是越來越多的欄目都在混淆扮演的真和扮演的假。這一次，其節目揭開的意義就是真假之間不揉沙子與選秀需要套路操作之間的撕裂。在一些理論家的闡釋里，秀是一種電視以及文藝必要的展示傳播需要，但它理當具有可把控的規則。在時下的中國社會之中，電視臺對于秀所容忍的度越來越擴大，無邊無際地為了秀而逐漸脫離了呈現真實景觀后，虛假部分的暴漲顯然損壞了社會規則。人們不愿意看到越來越假的秀，人們對于電視秀景觀的假已經有了共識，因此也就不當回事未必都是好事。毫無疑問，對中國藝術和影像的表現假的景觀的容忍，抵擋不住人們對真實的PK、真實的表演、真實的藝術的渴望。《演員的誕生》撕開的是日漸式微的電視依然值守秀的景觀的傳統，其卻看不到對于真實真切追求丟失的危害。進一步說，秀色可餐似乎是大眾的需要，為了秀，電視節目制作機構不惜用各種方式來呈現出虛假的可觀秀，卻存在著慢慢讓自己也變得虛假起來的危險所在。秀的景觀這一層面東西的揭穿，未必是對該欄目的全盤否定，卻需要驚醒：如果肆無忌憚地宣揚秀場虛偽并且為之變本加厲，則影響到我們的媒介真實性，也必然使大眾產生對于秀的景觀的無聊的認知。電視如何往下走，能彌補多少，需要在虛假與真實之間把握的分寸，調試適應大眾可觀性和內心期望真切性的分寸，保持尚存的傳媒權威，也把持住人們心目中所謂秀的渴望的合理性，是生存的現實問題。最終的難題是要滿足真實的期望、擁有真切的秀和真切的真實表現，這則無疑是時代需要給予的答案和改進的方案。

從理論上來看,秀的本質是利益。近年傳媒越來越看重表現秀，是媒介性質如此，還是世俗驅使使然，不言而喻。而秀的本質是取悅，機構將自己單純看成產出回報的企業，只一味造就秀場來適應受眾，顯然就偏離了秀表現的真切的程序。遑論文化傳媒的機能不可丟棄，從審美的角度來說，屈就于秀的欲望和追求文化真實之間，在雙方的磨合過程中，這些節目越來越偏離開人們要看到秀的真實度的期冀。造就秀的社會景觀的推波助瀾，使得社會越來越缺乏真誠。藝術是要實現審美的滿足與造就人的夢幻，如果是虛幻的滿足，在一定程度上是需要有它表現的限度而不能逾矩的。消費讓這種秀的虛假越來越放大。消費者動機和求取消費的滿足似乎是機構與大眾所共同需要的，但是其所帶來的虛幻滿足并不是人真實精神滿足的全部。電影看起來是在造夢，但是它滿足的是人們內心中的精神的真實，商業卻呈現出赤裸裸的動因，將精神夢幻而不是精神性的享受，做成肆無忌憚的裝飾，造成所謂的醉生夢死。醉生夢死的社會景觀并不是社會正常發展的景觀。因此，在使人醉生夢死和藝術審美的衰減之中，各種秀極大地鼓勵了其走偏門的取巧。可以肯定，人們心目中既要秀的一種虛幻的滿足，但是還是期望滿足自己內心追求真實的需求；需要有夢幻，但更需要的是藝術的文化。要害是人們要通過藝術的夢幻，看到真實的人生和真實的秀和真實的性格。

二、舞臺秀景觀

2017年11月重要的舞臺秀中發生了引發關注的維密摔倒事件。維多利亞的秘密時裝秀第一次在中國上海舉行，深受中國愛好者喜歡的超模奚夢瑤在T臺上忽然被自己的衣裙絆倒，據說這還是維密少有的不可思議的景象，盡管她依然露著笑容，但按照維密的規則，這一個最高端的模特展示秀不允許有任何閃失，因為千百次的訓練目的就是要達到完美無缺，必須呈現出秀的最佳形象，因此必須以嚴格的防備，保證萬無一失。訓練的要訣不是保證失敗后的優雅，卻是不失敗或者足以顯示超模的應變能力，這是一種嚴酷的展示真實秀。奚夢瑤摔倒意味著其和維密的將來失之交臂。問題在于她摔倒還保持著笑的面容，這卻被媒體吐槽，竟然在地上花了較長時間休整，才被他人扶起來，可能還影響了整個超模展示的節奏。眾明星給予其許多鼓勵和贊揚，這卻和這種帶著秀的形象塑造產生了極大的矛盾。如果說維密的規則是一種嚴格訓練規則的話，不容差池是要顯示其真實的模特水準，容不得你來作假或者失誤，(批評者指出國內明星秀場存在著時常為了秀而故意摔倒曝光身體或者囂張地表現胸器等等不良的現實背景)，為了取悅效果在維密績效中表現最高端的秀，凸顯的是模特素養的真實。這一認知的差距還在于，難免有以往的維密秀一只鞋松了或者掉了這樣的客觀事件，但高級模特是甩開鞋子若無其事地按照節奏繼續走下去的。顯然，這位最有希望的中國的模特有可能因為失敗和處理失當，要在維密秀上銷聲匿跡。問題在于明星的問候無疑是人之常情，大眾的關切也情表自然，國內秀的壞習慣不說，以職業精神來要求，卻必須苛責。這是一種以絕對性的真實堵塞住任何作弄的作秀可能的原則。不能忽略的還在于模特上臺后面，支撐你的是艱苦的訓練和你的職業精神，而不是日常上了多少綜藝秀的得意，因而而失卻了職業主體的修養和刻苦養成。放開來看，是不是能糾正以有意無意地秀的苦情虛假，乃至于跌倒后的痛苦或者慘不忍睹的“真實”打動人，完美實現職業操守的審美氣性，是值得以此為訓的。我們的電視可以用各種剪輯來遮掩失誤，但需要建立真實的完美和隱藏在后面的嚴酷。這一次關于夢幻的秀，和渴望真實的人們在維密真實秀的中國賽場上的遭際，值得我們以之深思秀之真與真實的秀的價值。

三、書法景觀

2017年在不同層面都涉及到關于“丑書”變形的認知，大眾對于許多丑書給予他們的感受不以為然，專家既有嚴厲抨擊的，也有加以辨析的。所謂丑書是似乎不合往常書法美感的作品，扭曲、變形、古怪的呈現。批評者正是因為丑書不能給予其一望而知的書法藝術感知而激烈貶低之；辯護者則對于古人的一些丑書基于什么背景下的變化，和需要從什么角度來看待去做解釋。而對于當下的丑書現象的批評，更多集中在對于書法功底差卻自命不凡地炫耀的不滿。挑剔書法界的丑書時，實際上似乎是對所謂的只要個性和自我存在，就無須古典修養、古典審美的不良現象的氣憤。實際上，丑書時興還牽扯到近年來書法界興盛的職位高下決定書法尺幅價格、導致爭權奪利的不良現實背景，而時常被抨擊的一些書法家的書法正是不被人們認可的丑書。我們以為書法必須有規矩，無論價值觀如何變化，書法的變化是要以審美作為基礎的。丑書的價值認定難處在對于哪些丑書是創造性的個性所為、哪些確實是沒有功底的真丑書的莫衷一是。因此，我們無法判斷丑書的創造性和到底捕捉到了什么樣的美，也無法判定歷史上所謂的十大丑書具有怎樣的價值，以及現代的一些著名書法家的丑書古意上的缺乏，是不是獲得自我滿足的一種真實的丑，與形式與審美之間究竟有著怎樣的聯系。聯系到秀的時代背景的影響，書家強調我就是別具一格，有自我存在的價值的丑書秀，以為個性別具的弘揚就是出眾，而不必依存于傳統所托舉，因此，缺乏對于傳統的審美為尊顯然有問題。至于隱含的丑書也是一種書法美的認知，放大成為凡是別具一格的丑書就具有幽暗的自我認定的審美的偏斜，也不值得提倡。我們依然需要整體上尊崇書法藝術包括以王羲之等一批經典書家流傳下來的真美的常態，無論是秀美還是壯美，無論是豪放美還是線條美，無論是筆墨美還是個性美，對于書法文化而言都是必須尊重的。那種無根底的別具一格，只是噱頭或遮掩，秀獨特秀職位，丑和美的混淆，必然是偏離藝術本質的。對于歷史上的丑書變成當代的丑書背后的因素需要進行辨析，但更重要的是要提倡藝術在美這一基準基礎上的發展變化，而不是以丑為美。毫無疑問,靜觀的美被流散流觀趣味替代，使得丑書奪人眼目就被稱道，顯然侮辱了傳統的藝術美。必須說，因書法世界的復雜性，從若干年前以官職定奪它的市場價值的偏斜，就使書法被人詬病，而趨之若鶩地將其僅有的一點粗糙書法的審美，變成了一種對于官位的膜拜，進而在市場上以高價位拍賣時，難免逐漸淡漠對書法內涵價值的認定，對于字體之中所蘊含的文化的認知看輕，顯然影響書法價值認定傳統的延續。當傳統被摧毀之后，在理性上夸大了審丑之于審美的意義，片面看待個體的所謂別具一格，而忽視書法藝術的傳統審美觀，書法美丑判別的走偏就影響了書法在當代的真正價值認定。

四、網紅直播秀景觀

秀風習是近幾年來出現的令人憂慮的現象。網絡時代，迅捷、簡單的審美觀念被帶來。傳統的景觀審美建立在認真研讀、揣摩思考去洞徹藝術美妙之處的習慣上，但逐漸被迅速的注意力景觀的捕捉力所改變。當時代帶來的所謂沒有那么多閑暇來看待作品、一閃而過抓住眼球關注就是王道的風習流行時，流觀性審美就成為新的審美趨向。流觀審美所帶來的東西難免需要秀出轉瞬即逝卻容易被抓住的動感。而悠長緩慢抒情未必能被關注，以秀的演出引發注意力就成為一種時尚，不幸的是靜觀審美需要內心的思考和審美的揣摩，其確實在逐漸消失。時下的創作時尚倡導要為了激發觀眾注意的所謂幾分鐘一個高潮、幾分鐘一個快感的設計得意表現，這正是一種秀的意識延伸。從“超女”開始，理論倡導秀和所謂的全民參與，這也是消費時代讓觀眾注意力始終應被抓住的意識使然，一直到當下在選秀節目興盛、網紅興旺的世界里，以一直不休的方式展示扮演者的語言、肢體、嗓音、藝術特長等等的表現秀，2017年如火如荼的網絡直播在網絡媒體上大行其道，典型的賣弄形象和直視你的親近感，和個人似乎在場的參與感，抓住吸引大眾眼球注意力因素的結合，造就了一個新的感召年輕人的天地。抓眼球注意力的常態就是不懈不斷地用嘮叨的語言甚至挑逗的語言，和顯露肢體和青春的形象，載歌載舞卡拉OK般的演唱，以及借著青春面孔、藝術的外表來拉攏吸引大眾的關注。網紅極大地刺激了新一代人的秀才藝、秀口才、秀肢體、秀賣弄的本能，讓秀者和觀者合謀推高了其關注度，乃至于“網紅”成為誰因為什么事情被網絡爆紅引發關注，就被媒體命名，成了“網紅”。“網紅”現象引發關注既是滿足受眾趣味的需要，也是媒體關注的需要，由此，新的網絡江湖世界也隱約出現，猶如當初“百家講壇”一炮而紅那樣，網絡傳播的推高“網紅”更成風潮。網絡的魚龍混雜是天生的、注定的，因為要抓住的是你的眼球注意力，你不斷被他的眼球關注而成了“網紅”，需要你給予他各種獎勵，消費意識在后面主宰顯而易見。藝術表現變成了隨時要刺激你的內心，方能延續的物質勾引。在“網紅”的時尚后面，我們可以看到消費主義的痕跡，也可以看到新的審美趨向抓住觀眾的一種需要，兩者的配合造就一種新的景觀。如何吸引你的眼球，如何把你的關注點吸引到屏幕之前來，讓你花費消費都成為這一時代的特點。真正在后面起作用的是市場。和“網紅”同樣在這一年形成熱度、喧囂一時的，是虛擬現實的出現。盡管我們也知道虛擬現實具有時代發展的必然性價值，但從購物開始實施的VR技術，現存依賴秀的成分也不難察覺：試圖讓收益的東西能夠捕捉到你的眼球注意力，從噱頭來看，更加刺激外在的關注度，而不是內在和內涵的關注度。所以，無論是秀、網紅、VR概念炒得火熱，后面都有各種商業和市場的刺激點在起決定性的作用，審美意識逐漸地消淡，也就在其中越來越顯現出來。

五、美術領域景觀

美術展示是一種傳統視覺藝術創作面見大眾，而公眾得以感知欣賞的美術創作的延展，美術展的潮起潮落也是創作景觀的一個部分。2017年重要的全國美展包括紀念建軍90年全國美展、慶祝中國共產黨第十九大展開全國美展、慶祝香港回歸20年全國中國畫美展，全國大學生美術作品展、關于絲綢之路主題的國際美術雙年展、西安美院、四川美院等美術院校回顧展等十多個重大主題的展映活動。從2016年開始的曾梵志、2017年的吳冠中、方力均等在內的藝術家個人展也有上千個，其顯示了藝術展示的多樣性。在重大主題展映活動中，國家意識形態和畫家鼎力合作的創作獲得了公眾的認可，個人藝術家展示的多樣風格也豐富了美術局面。2017年北京保利秋季拍賣會中，全球最貴中國藝術品的拍賣紀錄誕生，齊白石的《山水十二條屏》以9.315億元人民幣成交，由此，中國藝術品首次突破一億美元售價成為一個年度被高度關注的事件。在2017年引發大眾關注的重要活動中，故宮博物院王希孟《千里江山圖》的展示具有代表性意義。一幅青綠山水杰作的展示，其所產生的幾乎是一種秀的轟動效應，因而具有特別意義。這幅畫背后擁有其作者一生18歲就此一幅創作的神奇傳說，與幾十年才展示一次的稀缺性，使得其展示具有獨特魅力。近12米的巨幅長卷與各式各樣的傳說，包括作者和皇帝的關系與其英年早逝的背景，推高了這幅畫引發的大眾注意度，但其實到底有多少人知曉其繪畫妙處，則難以確認。但這種秀的吸引力卻至少讓我們看到了美好的、具有歷史承傳價值的東西，對于大眾來說，藝術依然具有很大的吸引力。人們對于歷史文化的熱愛是從內心里頭積存起來的，除獨特的傳說外，《千里江山圖》自身對祖國山水的一種特殊的審美意味展示，及其歷史文化的基礎，以及其所激發的人們在繁榮年代希望一睹芳容的愿望，都凸顯在一次展覽中。與此相關，還必須提到2017年成為所謂“故宮網紅”的故宮博物院的院長，他執掌故宮博物院之后，用各種方式將文化和傳統文化的價值向大眾傳播，并且為大眾服務。在整個故宮辦公設施的搬出和對故宮文物的清理，以及在展示方面顯示出了特別的文化建樹表現，他不斷地在網絡上為故宮文化和傳統文化宣傳盡力，由此獲得了“故宮網紅”的稱號，從2015年開始就創造了故宮文創產品的銷售額達到10億利潤的業績，也讓故宮文物的文化價值的宣傳得到更大層面上的擴展。其時，故宮端正定位，堅持任何人的公車都不能開進來，而大眾可以在故宮找到和故宮的顏色品質相對稱的椅子休憩。這種視覺秀的展示、包括秀寶物真正的內涵價值，獲得了大眾的歡迎。由此可見，從內容出發還是從單一市場出發操作的秀大相徑庭——這種從內容出發的秀，是為了整個文物保護事業的發展和文化的傳播，以滿足大眾的文化需求；而從滿足市場出發就會絞盡腦汁兒傷害文物，或者使得文化產品的內涵失卻。

六、戲劇、戲曲景觀

戲曲文化對于大眾而言，既有古老文化的傳統，又有民族文化的價值，但和現代的時尚潮流和大眾的流觀審美的趣味又相抵觸，因此，如何得到國家政策的有力支持就顯得格外重要，但更重要的是有能用各種方式進行真切的秀的可能，比如以國家藝術基金的支持方式，讓戲曲演出范圍得到擴大，傳播效應得到最大化，依然需要戲曲本身的空靈的意味，包括程式、唱腔、表演、服飾等相互勾連的藝術，以及在傳統文化里似虛而實有意味的價值得到凸顯，依然需要巨大的努力。需要用各種形式強化戲曲美的感染力，除了大型活動之中戲曲藝術的驚艷之美得以展示外，以用各種方式進入中小學和大學的戲曲演出，培育新一代對于戲曲的感知和深入理解，并做好戲曲人才培養的工作。戲劇的展示和秀的又一面，就是要看到，多元化的追求對于戲劇藝術非常重要。每個年度國家形態的大型戲劇的會演和競賽活動如火如荼，就是集體性的秀戲劇的好機會。這里不能不提到持續到第五年的烏鎮戲劇節。烏鎮戲劇節用多種方式引進外國的戲劇，同時聚焦中國的重大的戲劇演出和青年的展演，以及在烏鎮西柵隨處可見的各種小型戲劇的先鋒與大眾展示的匯集。為大眾秀戲劇本身的內涵和吸引人的魅力，使得烏鎮戲劇節得到越來越廣泛的世界影響，在這里，中國觀眾和游客因看到世界戲劇的最新狀態而大開眼界，一些探索性戲劇令人眼前一亮。在這個烏鎮大秀場里，戲劇已經不完全是簡單的封閉話劇的演出，戲劇融合雜技、舞蹈的因素，甚至包括加入電視的現場直播的因素等，讓人們看到世界戲劇的多樣的形態。但這里自然厚重的還是關于重大歷史的戲劇展示，也依然成為人們觀看首選的對象。而中國戲劇中包括著名導演田沁鑫的《狂飆》等作品，既結合了現代的形式，有時空之間的交叉和穿越，又具有傳統戲劇人物性格的塑造、對話和沖突的表現，依然不可忽視。戲劇表現在這里獲得傳統基礎上的創新，不拘泥于舊有形式，又更好地開拓戲劇的形態和多樣的感染受眾的因素，自然一票難求，由此證明《狂飆》等類的戲劇作品能得到大眾的歡迎。2017年引進國外獨特的劇作《不眠之夜》，讓人們直接感受浸入式戲劇的獨特表現，既然大眾既要秀，也希望參與，在表現和參與之間體會戲劇的魅力，感知戲劇在穿越歷史的過程中所具有的內涵，那就給你一個面具，讓你去參與和感受吧!這一年戲劇在大都市中始終擁有忠實小眾的影響，而且發展得如火如荼。怎樣將戲劇的優秀的東西輻射到具有更大影響力的電影之中，這一年也顯示出了其努力的成績。比如“開心麻花”是很受歡迎的大眾戲劇的重要社團，他們最初出道的電影，從《夏洛特煩惱》開始，一直到后來的一些戲劇作品包括《羞羞的鐵拳》等，也的確延續從戲劇到電影的不斷擴展影響的路數。《驢得水》的成功是一個獨特案例，它既有通俗化又有深刻性的優長，讓話劇電影的改編獲得了大眾很大程度的認可，反哺回來，其對于戲劇的影響力和劇團的影響力都得到了提升。其由話劇改編的還有《十二公民》等戲劇型電影，帶來與電影與傳統不一樣的形態，讓人看到戲劇優長魅力與其在影視中施展的景觀。

實際上在戲劇、戲曲的改革之中，如何保持其公眾的曝光率，和闡揚藝術創作內涵的價值，依然有多種途徑。張火丁現象特別值得關注。這一年張火丁依然是戲迷心目中非常出色的戲劇頂尖藝術家，但她以演出節制著稱，既不急功近利以多秀自己的方式，來展示戲曲高貴的魅力，還保持修煉內功的方式，集聚神秘感，凸顯戲曲不急不躁的功力和表現力。其稀罕而精致的演出，每一次都因聚集了大量的人氣而一票難求。這種少量的秀與內功的修煉，造就了其演出總是有大量的擁躉者，形成獨特的召喚力。這也是一種關于藝術如何處置市場需要的秀和大眾心目中情感的秀之間關系的經典范例。

七、 電視劇景觀

有人認為，隨著電視的衰落，則電視劇也將式微。圍繞互聯網劇與電視臺播電視劇未來發展狀況的探討，網絡人士認為，今后只有三種劇——黃金檔劇、網絡大劇與網劇存在，其發展狀況是一般臺播電視劇死亡，只有黃金檔電視劇能夠生存——先臺播后移交網絡播出，網劇受眾加入觀看；網絡大劇在網絡上播出后再讓電視播出，借助網劇大群落生存；一般網劇形成龐大數量，依賴網絡生存。言外之意，電視劇在網絡的沖擊下需要和網絡相關聯。也許這里的合理理由是越來越多的電視劇要依賴于網絡生存，比如說以《太子妃升職記》為代表網劇所采用的播映方式，反過來吸引網絡的受眾返歸看電視，電視臺的電視受眾在黃金檔劇的吸引下反過來又在電視播出之后的網絡播映中繼續觀看。這兩種播出形態之間的互動所形成的受眾增長率說明他們之間需要結合，即單一媒介的劇作也許不能不在差異的媒介中形成秀的景觀。很明顯，網絡對于受眾的聚焦網絡性的審美的趣味和觀看的習慣，電視劇之于其發展必須正視，秀是一種機制上的表現。跨媒體之間的秀，對于不同媒介而言，具有受眾最大化的擴展影響。為獲得網絡好劇，也同時為在網絡上能看到好的電視劇，都需要相互借助其影響，其關鍵正是放大了秀大眾的可能效應。

自然，電視劇一時半刻未必能被網劇打敗，在藝術表現上，還是需要繼續滿足大眾的觀賞期望。這幾年電視劇非常重要的熱播現象，是現實題材的都市劇越來越受到歡迎，北京電視臺以及其他臺播映的京味四合院故事，展示回歸常態的生活情態和常態的生活情感，已經不是胡編亂造的兄弟、姐妹、婆媳那樣的生造關系的堆砌劇，其以時光流水的生活面展開，吸引大眾去感受時代變遷與人的情感變化。其細致的人物關系，真切的生活矛盾、細枝末節情態的表現，將都市生活與傳統文化徐徐道來，形成淳樸厚重的吸引力。事實證明，電視劇回歸人們常態生活中的家長里短，未必是小家子氣的生活化，現實題材的創作也應當是當代電視劇創作的主旋律與主要領域。相比起來，此前胡編亂造為了誘惑人觀看的秀之劇，如雷人的抗日神劇、靠搜奇弄巧的秀來吸引大眾的奇幻劇作，顯得可笑無聊。秀而有度、秀有真的展示邏輯，將內容本質秀出來，凸顯秀的人情世故和秀真善美的情感，正是電視劇藝術所需要的。大眾需要具有內涵展示的電視劇藝術，因為其后面是其求真實的藝術表現。只要有人生真實的表現，這藝術秀必然獲得大眾的歡迎，積累現實生活凝聚傳統生活的內涵創作，哪怕樸實，也會獲得大眾的歡心。

2017年獲得最多關注的重要電視劇中，毫無疑問是反腐題材劇的表現。《人民的名義》無疑是最為重要的吸引眼球注意的電視劇。劇中錯綜復雜的生活、龐大的官商勾結體系、腐敗的小官巨貪的驚心動魄，和大腐敗的陰謀詭計的復雜性，以及人民群眾感知的生活之中的矛盾，均得到了亮眼的體現。在《人民的名義》中，各種各樣的腐敗分子借助冠冕堂皇的面紗，造就著觸目驚心的可怕腐敗，挖空心思地采用各種手段，試圖遮蔽住生活里的丑惡，阻擋真善美和人民生活的美好期望的實現。該劇以極強的藝術表現力揭示出隱藏在各級各類腐敗分子后面的骯臟東西，尤其是其談論著風花雪月的話題、過著表面簡樸的生活，但打開柜子，里面放著的卻還是層層疊疊貪污來的人民幣。該劇讓我們看到生活中豐富而復雜的原生態，也同時看到國家意志和人民的追求共同匯集成的強大潮流。無論各式各樣的腐敗分子在生活中是如何盤根錯節，從而導致了劇情一層層蜿蜒發展，但這部現實題材電視劇為我們一層層揭開了生活的復雜性，也讓我們看到了人性的復雜性，尤其是生活這般好壞參差，以及被歷史命運捉弄的現實。該劇表達了體現國家意志的反腐和體現人民意志的美好生活不容玷污的愿望，用國家的力量來造就一種政治清明，最終劇情的發展讓我們看到向善向美和還保持常態健康的生活發展的美好的跡象。不是用奇巧構思來描繪，而是用一種打破污濁破解難題揭開腐敗分子的丑惡內心，來激濁揚清，這為我們看到現代生活電視劇應當表現的內容。2017年另外一部出色的劇作是《風箏》，猶如柳云龍十年前以《暗算》開啟中國諜戰劇的新局面，《風箏》在此開拓出諜戰故事的新表現境界。鄭耀先作為潛伏的“風箏”遭遇的前所未有的生存局面，跨越不同時代，經歷前所未有的執著堅守，卻終于找到最初潛伏的敵人，而她居然是同樣具有頑強“信念”的愛人同樣在尋找潛伏的對手。其深入到人心信仰的深處來鍛造超凡的英雄，敘事超越了已經知曉的諜戰劇的程式套路，顯示了電視劇在處理出乎預料的表現和深入人心情感和信仰的關系上的創新努力。

八、電影景觀

2017年上半年中國電影市場的下滑和下半年中國電影的意外上升，揭示了電影市場的復雜性，但更可看出中國電影在不斷地被調整和發展的趨勢。中國電影進入世界電影強國步履穩穩地前行。而年初發布的《電影產業促進法》是非常重要的事件。法規的實踐指導作用，還有待時日檢驗，但對于市場機制和對于電影創作的有效影響將日漸顯露。這一年中國電影非常重要的變化，是紀錄類電影出乎預料地贏得了市場歡心。《二十二》《岡仁波齊》《生門》以及其他一些紀錄類電影，讓人們看到了一種秀的真切生活景觀。紀錄電影越來越多進入院線并且獲得良好收益，體現出紀錄世界的回歸，也是人心世界期待的回歸，年輕人在似乎沒有太多噱頭的記錄影像中，看到了他們想要追求的一些思想和生活。前推到《喜馬拉雅天梯》，再到《搖搖晃晃的人間》《我在故宮修文物》《我們誕生在中國》，到紀錄性故事片如《回歸·狼群》等的熱映，都在暗示著創作者和市場的走勢對于真實表現生活的器重，現實的人心依然是人們心目中揮之不去的審美主心骨。

無疑，2017年誕生了中國電影最大票房爆款影片，扭轉了中國電影市場格局的《戰狼2》，也顯示了人心所向的根本所在。《戰狼2》有諸多動人因素，但革命英雄主義與個性英雄的塑造，對于現實生活一些污濁的抨擊，特別是對于中國作為大國在世界事務中的參與，和對人民利益的保護上，真正大國的姿態和精神的表現，是一種水到渠成的影像創造。從之前的《湄公河行動》到《戰狼2》，以及這一年重大題材《建軍大業》等影片的熱映，都在證明主旋律的這種表現，并非年輕人不喜歡，關鍵是能不能適應他們對于個體英雄和國家命運結合點藝術表現的需求。藝術化的影像能不能與真實結合去表現生活中人們期待的一種理想，能不能把國家命運和個人的期望結合在一起，能不能把表現中國在世界上的命運和個體昂揚奮發的為國出力的思想表現出來，需要繼續思考。正是下半年《戰狼2》的爆款啟示我們：創作精神表現遠比膩膩歪歪的情感秀來得振奮人心。同樣，2017年底賀歲檔出現的馮小剛的《芳華》造就了藝術片票房高揚的暴款景觀，人們希望有一種真實和平凡人生的英雄主義體現的突破，這在《芳華》中得到很好的表現。這部電影對于青春美好的真切表現，對于“文革”時代和自衛反擊戰的歷史現實的再現勇氣，對于現實中常人生活的真實感知，都成為值得探究嘆賞的所在。無論從表現歷史的突破，還是對人們懷念記憶中的美好情感的弘揚，以及還能切入現實生活照應的表現的結合，都具有難得的新鮮把握。《芳華》巧妙地表現“文革”，借助部隊文工團生活，讓那個特殊時代變成了青春得以暫時隔絕現實的場域，既有歷史環境，又得以施展常人情感，相對隔絕開現實去表現一種浪漫的舞蹈女性的生活，得以展現對美好青春的渴望；而其在藝術地表現和殘酷現實的對應之間，挖掘著人間對美好世界的感知，盡管那個時代存留于暫時性的美好世界之中，但受制于歷史環境的境遇，與人心深處的掙扎，依然栩栩如生。透過肢體形象的表現是吸引眼球的對象，也給予人們情感慰藉，而深入其間揭示出這些漂亮年輕的女孩子們身處的環境背景的差異性，看到人世間都難免有的大大小小的人心糾葛。處理美好期望與現實矛盾的糾葛，讓影像引發回想，促發回憶依稀感知到過去的成長。實際上，無論是描繪美好表現，還是殘酷戰爭，都基于創作者對于現實的真切認知進行再現。影片回到現實，將海口街頭曾經那么高傲的手風琴手郝淑雯忍不住對聯防隊員的痛罵，其實是代表人民對于不公譴責的心聲。真切期望的創造初衷，和對于失卻許久的善良的呼喚，種植在主人公劉峰身上顯然意味深長。跨越時代卻沒有改變他一直所奉行的好人主義和善良為懷，這激發起許多人對現實缺失的一種懷舊情感。人的命運的表現有多種方式，非要用一種殘酷的方式或純潔的方式來加以表現，固然不錯，但是其所塑造的劉峰始終在助人為樂，也實際上有其自己內心寄托的情感期望不可得的原因，但即便最后殘疾落魄，他并沒有去抱怨時代，依然以對生活的常態來生活謀生。荒唐年代有堅守美好的像劉鋒這樣的善良的人——在戰爭年代，可以為國家民族而犧牲；和平年代依然忍辱負重度本色善良的人生，而不是激烈地去抗拒命運。劉峰的性格里有安詳地來看待自己生活的善良的一貫性。我們自然是會深深地嘆息，影片用一種審美的眼光來看待常人的隱忍的生活態度，印證著千千萬萬人這樣的真實生活。而善良地對待他人是我們這個時代應該弘揚的精神，也意味著要祛除造假的橫行、打破人們投機取巧的聰明，不妨說也正是一個轉型新時代的某種期望。我們要回歸生活的常態，回歸正常生活的美好，回歸對外表看似并不閃光而內心里閃耀光芒的普通人的尊崇。

九、審美觀念變化探究

探討2017年秀的景觀，不得不使人聯想到人們提倡的眼球注意力的得失問題。在倡導注意力經濟的認識引導下，其所暗含的一種審美觀念的變化，改變了傳統的靜觀審美的傳統而變成了流觀審美。“靜觀審美”是我們熟悉的傳統，其基礎是審視感悟審美對象的內涵和形式，依靠沉靜時間和修養，來對審美對象不斷地進行揣摩思考，投入進自己的情感獲得感知。因此，靜觀審美是一種欣賞者需要對創作者的情感進行解讀的審美認知，這種認知和欣賞者的情感投注構成了一種共有的審美關系。這才是理解良好創作以顯見其完整性的一個審美欣賞過程。但是這種傳統審美需要在一定量的時間里對審美對象進行審視，以實現審美升華，在這其間，創作者的文化與欣賞者的文化區位構成一種對應關系。然而網絡時代的動態“流觀審美”，改變了人們的沉靜欣賞習慣，在乎注意力和消費的技術性，其依托于視聽的第一感知是否奪目，故而無暇深入體味之。當人們的眼球接受不到對象的吸引力時，其就迅速地閃過而未及深入，真正審美的內涵性的價值就容易被忽略。然而無論是時代的審美取向的變化，還是市場引導的變化，即刻性消費的培養導致靜觀審美與注重內心和思考的精神被慢慢淡化，注重外在的喧鬧和動感成為其審美的基礎。在這樣的潮流中，進行流觀審美變成了占壓倒性的一種趨向，從而改變了欣賞者的審美態度，也影響著創作的心態和內涵的提煉。我們已經看到動態性的流觀審美和靜觀審美的審美趣味的抵觸性差異，時下許多藝術、許多劇節目朝向只注意及時性消費者的感覺，可以前推到“超女”時代以來的十幾年，所形成的所謂參與性第一，罔顧欣賞也缺乏靜心感知美，逐漸形成淡漠對于美的尊貴性的敬畏心態。覺得自己參與就是快樂，即刻通過自己的參與就能夠獲得快感，以此取代了欣賞意義。因此校園的學生演出的聯歡型或宿舍表演性的所謂藝術活動，蔓延開去替代需要莊重地培養的欣賞方式和貴族式的欣賞。因生活美學的倡導帶來的變化，導致審美越來越趨于自我感受和獲得低端快感，無暇超越參與去體味揣摩和汲取審美的精神力量。簡言之，只為看秀成了審美的一種重要動因，延伸到只重所謂的參與，過于注重我的存在，卻實際上忽略客觀存在的審美價值。偏激地持參與就是快樂和快樂就是審美的態度，事實上取消了自我的獨立性，也取消了以旁觀者的身份進行的審美和審丑。也許需要研究精神的涵養和體味升華的連帶關系，不能靜觀升華，缺乏涵養和修煉，只會導致秀在很大程度上只是流觀奪目的東西。

中國藝術在走向新時代的路途中，日漸看淡秀的表象，求取真實的生活，正是我們期望在文化發展中需要努力的方向。