做經典和受眾的知音

楊建華

春節期間，央視一套（綜合頻道）在黃金時間（每晚8點）推出《經典詠流傳》節目，收視率奇高。在我看來，該節目的成功有以下幾點：

1. 順天時，應民意。在中華優秀傳統文化強勢復興的大背景下，及時推出這檔節目，引領弘揚中華優秀傳統文化之潮流，既迎合上意，又順應民意，同時也是對教育部長陳寶生提出的“即將到來的課堂革命”的論述的一種呼應。

2. 選用“經典傳唱人”形式是一大亮點。如用鄉村支教青年志愿者和鄉村小學的學生傳唱《苔》，用搖滾歌手（鳳凰傳奇）、中科院“搖滾博導”傳唱《將進酒》，用香港影視明星汪明荃、羅家英賢伉儷傳唱《鵲橋仙》，用臺灣歌手、余光中的弟子胡德夫傳唱《秋思》，用陳力、余少群傳唱《枉凝眉》，用運動健兒孫楊傳唱《亭亭山上松》等。尤其是陳力，本身就是1987年版電視連續劇《紅樓夢》主題歌的演唱者，她的聲音極具空靈感，宛若天籟，請她來傳唱幾乎是量身打造，可謂獨具匠心。

3. 成功地運用詩歌欣賞中的“共鳴”心理學原理。如貴州鄉村小學的梁俊師生以苔花自喻，梁老師說自己長相不帥，讀書時成績平平，普通、平凡得像不起眼的苔花；鄉村小學生多為留守兒童，父愛母愛缺失，既不能享受與城里同齡人的優質教育，在階層固化的今天，想要通過苦讀跳農門而改變命運也會面臨重重困難。但人望幸福樹望春，沒有大樹高，難比牡丹艷，仍然可以活得精彩：苔花如米小，也學牡丹開。由鄉村小學師生傳唱《苔》，自然發自肺腹，在感動自己的同時也感動了電視機前的觀眾。

李白的《將進酒》最能引起“士”這一類人的共鳴，慷慨得志之輩（如功成名就的搖滾博導）可借李白的豪放來放浪形骸，李廣難封的未遇之士可借“天生我材必有用”的名句來安撫自己的落魄之心。《秋思》中“斷腸人在天涯”的感嘆最容易激起“我在這頭，大陸在那頭”的臺灣同胞的鄉愁。孫楊的淚灑舞臺，汪、羅伉儷情深的表白也能喚起現場及電視機前觀眾深深的共鳴。

詩言志，歌寄情。在心為志，發言為詩。言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。詩歌是激情的產品，詩歌的本質是抒情。詩人既然是情動而辭發，讀者理當披文以入情。情感的共鳴是鑒賞經典的理想境界。當年杭州一青樓女子讀《牡丹亭》后喟嘆不已，留下絕命詩一首——“冷月孤窗不可聽，挑燈夜讀《牡丹亭》。人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青”，然后跳樓自盡；南宋主戰派宗澤臨終前反復吟誦杜甫《蜀相》尾聯“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，大呼三聲：“渡河！渡河！渡河！”氣絕而死，皆是共鳴的范例。

生活中這樣的例子也不勝枚舉：剛參加工作時，同事小龍失戀了，悲傷莫名。我用海涅的一首詩安慰他：

心啦，我的心，

你不要悲哀，

你要忍受命運的安排。

寒冬劫奪去了你的一切，

新春會把它還來。

你還是那樣綽綽有余，

世界對于你也還是那樣豐富多彩。

心啦，我的心，

只要你情之所鐘，

你都可以盡情去愛！

小龍聽了非常感動，當即要求我將這首詩默寫給他。我慨然應允。此后數日，小龍反復吟誦海涅這首詩，感到了莫大的安慰。

4. 用詠唱的方式傳承經典，受眾喜聞樂見。用傳統文化經典這杯美酒，澆自己心中的塊壘，這樣的鑒賞活動通常只出現在成年人這個群體，經典傳承的對象主要是少兒、青年，他們涉世未深，缺少情感體驗，要求他們達到情感的共鳴實非易事。怎么辦？聰明的策劃人想到了“詠歌”這一形式。一來詩歌同源，歷史上詩與詞都是可以唱的，只是因為缺少記錄樂曲的媒介，當年的唱法（樂譜和聲音）沒有流傳下來，我們現在只能看到字詞句。用歌的方式來傳承，是返樸歸真，還原詩歌的本質，為經典插上音樂的翅膀，披上華麗的衣裳。在歌唱中感受，在歌唱中理解，在歌唱中記憶，在歌唱中審美。這種形式雖不屬于央視首創（如筆者從2000年起便從事古詩新唱課改實驗），但由于融入大量當代流行音樂元素、通俗唱法技巧，貼近青少年兒童審美習慣，容易被青少年兒童接受，僅此一點，就可稱得上是匠心獨運。

當然，這個節目也還有幾點不足：

1. 據知情人透露，這檔節目的策劃是：確定經典篇目若干，再根據篇目挑選合適的傳唱人，配曲、表演（編舞、伴奏）等一應事宜承包給傳唱人。（《苔》與鄉村師生是作品成熱后被選中，孫楊不會作曲，不在此列）這樣問題就來了，傳唱人不見得擅長作曲，更非古詩詞鑒賞的行家，所配之樂能否與經典相映成美、相得益彰，還得由廣大受眾來評判。我個人認為還有很大的提升空間。

2. 傳唱經典變成了展示個人才藝。比如，尚雯婕傳唱《木蘭詩》，將這首五言為主，偶兼七言、九言的樂府碧玉改成了四言、三言：翻山越嶺，木蘭從軍，壯志豪情，不知歸期，遙望故鄉，無心惆悵，褪紅妝，辭爹娘，買駿馬，乘風浪，無所思，無所憶，扮男裝，十余載，英勇相，把熱血，灑戰場，理云鬢，貼花黃，賞月光，行萬里，赴戎機，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣，不枉我，旦辭黃河去，持刀槍劍戟，破燕山胡騎，重回故鄉，不為封賞，只愿對鏡，吟唱。（陳力寶嗩吶間奏、小孩唱豫劇《花木蘭》選段：劉大哥講話理太偏……）

人們不禁要問：經典傳唱人尚雯婕唱的是經典《木蘭詩》嗎？此人唱的充其量也就是根據經典《木蘭詩》改編的歌曲，歌詞文字拙劣，時空混亂，旋律也不美。可以看出，傳唱人太自戀，缺少對經典的起碼的敬畏，粗制濫造，是對經典的糟蹋。“言之無文，行之不遠。”用這種方式來傳承經典，恐怕南轅北轍。

3. 傳唱人演繹的主題偏離經典。比如孫楊傳唱的《亭亭山上松》，原詩為劉楨《贈從弟（其二）》，詩的寓意是以松柏為喻，贊頌松柏能夠挺立風中而不倒，經嚴寒而不凋。劉楨借此詩勉勵他的堂弟堅貞自守，不向嚴寒低頭，不向惡勢力彎腰，高俊雄偉，傲骨錚錚；不因外力壓迫而改變本性。而孫楊對這首詩的理解和演繹偏離了原作，傳唱的經典《亭亭山上松》的主題是堅貞自守，而用來演繹的流行歌曲《男兒當自強》的主題是奮發圖強，二者在形式上看起來都是勵志，但是主題和情感均相去甚遠。前者是古代“士”的節操：歲寒，然后知松柏之后凋也。威武不能屈，富貴不能淫，貧賤不能移。后者是開天辟地，勇往直前，自強不息，建功立業。又如《木蘭詩》的傳唱人尚雯婕說她最欣賞的是木蘭最后還是回到了自己的小家，回歸到了自我。誠然，每個人都可以對經典進行個性化的解讀，一千個讀者有一千個哈姆雷特。但是無論有多少個哈姆雷特，總有一個最本色的哈姆雷特。而且，經典傳唱人不同于普通的讀者，經典傳唱人肩負引領青少年學習經典、傳承經典的責任，他必須要在經典與受眾之間，搭起一座溝通的橋梁，他理應首先讀懂經典，參透經典，同時心中有受眾，了解受眾審美習慣和審美需求，做經典和受眾的知音，才能有效地傳承經典。將經典與時尚結合，用類比的方式解讀經典，本是一大創舉，但是如果不仔細推敲經典的本意，就與一些似是而非的時尚整合，表面上看起來只是差之毫厘，實質上卻是謬以千里。

4. 節外生枝，過猶不及。節目播出中的大量的煽情，亦是偏離了經典。如孫楊談起訓練中經歷的常人難以想象的苦和累時流淚，羅家英、汪明荃伉儷秀恩愛等環節都屬于此類，而羅家英為汪明荃念情書更是多此一舉。孫楊的經歷只能作為“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”佐證，羅、汪的伉儷情深適合演繹“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的完美。《鵲橋仙》中牛郎織女的愛情故事是一種凄美。鴛鴦雙棲燕雙飛，羅、汪的愛情再完美，也是人間世俗之愛。“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。……兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”牛郎織女一年一度的鵲橋會，才是愛的最高境界。

這里嘗試提出幾點建議——

1. 請名家配曲。王立平為《紅樓夢》配的12首曲子，因詞配曲，緣詩傳情，傳唱至今，已成經典。詩詞是內容，樂曲是形式，形式要為內容服務，力求做到內容和形式完美的統一。

2. 對經典懷敬畏之心。傳唱人在傳承經典時應盡量貼近經典，盡量保持經典原樣，與時尚融合時要緊扣“合適”二字，不要胡編亂造，用粗俗的“再創作”去代替經典。經典作品是幾千年歷史長河中大浪淘沙留下來的金粒，是一座座后人無法逾越的喜馬拉雅，我們只能高山仰止，否則貽笑大方事小，誤導青少年事大。有不少文化素質比較高的家長看了幾期《經典詠流傳》節目以后，氣憤地說：看到經典被個別傳唱人糟蹋成這個樣子，感到痛心疾首，表示絕不讓自己的孩子看這樣的節目，而是要讓自己的孩子老老實實地讀原著原篇。

3. 現場即興點評的有效性不足。每首經典傳唱一結束，現場觀眾和四個鑒賞團的成員就像打了雞血一樣點贊，如：“這首歌太棒了！尚雯婕一開口，真的就很像《木蘭辭》，一開始是一個女兒的心情，為了想要代父從軍，到后面征戰沙場，那個氣魄出來，她那個層次感，我們仿佛就是跟著《木蘭辭》走了一遍的那種感覺。……真的是唱出了古代戰場替父從軍這樣一段千古傳奇。”尚雯婕大談豫劇的特色，很抑揚頓挫，嗩吶非常高亢，與流行音樂形成一個反差，構成一種畫面感。鑒賞團成員馬上就附和：豫劇可以顯出她這個作品的張力來。女生的力量要開始在這個時代綻放了。在已播出的三期節目中，觀眾看到的是鑒賞團成員們一邊倒的贊賞，都是你好我好大家好，這種無效的點評對引領受眾尤其是青少年鑒賞經典能夠起到多少積極的作用，實在讓人懷疑。期待在隨后播出的節目中，鑒賞團的成員對每個節目的點評都能切中肯綮，對亮點特色的肯定自然要滿腔熱忱，但是對其不足之處也要委婉地指出，使已播出的繼續打磨，尚未播出的擇其善者而從之，其不善者而改之。

《經典詠流傳》是央視綜合頻道推出的重磅節目，從頻道的選擇到晚8點黃金時段的播出，可以看出這檔節目的分量。現場觀眾和電視機前的觀眾對該節目的期待值也很高，這一點從現場的氣氛和收視率可以得到驗證。正因為在觀眾心目中的分量，愛之深才期之高，所以才有以上的觀感，期待央視整合全國優質資源，精心策劃，精心制作，將這一節目打造得更加完美，收到經典傳承的最佳效果。

（作者系廣東深圳市羅湖區教育發展“十二五”規劃品牌工程《古詩新唱》主持人）

責任編輯 黃佳銳